Quilting Bee: Aout – bloc étoile « scrappy »

Nous nous retrouvons pour un nouvel épisode mensuel de mon groupe Quilting Bee. Pour les nouveaux arrivants du blog, j’explique le concept d’un groupe quilting Bee rapidement. Il s’agit d’un groupe de 12 personnes qui vont créer un bloc par mois pour une personne du groupe. Chaque personne est responsable d’un mois et choisit un bloc que toutes les autres vont alors réaliser et lui envoyer. Au cours de l’année précédente, j’ai participé à l’un de ces groupes et je partage tous les blocs que j’ai réalisés dans mon blog. Vous pouvez voir les blocs des mois précédents dans la catégorie: « Quilting Bee ».

Démarche

La reine du mois d’Août a choisi un bloc étoile, le même bloc que le mois de Février. J’aime beaucoup réaliser ce bloc qui permet d’utiliser des petites chutes de tissus pour donner cet aspect « scrappy » que les quilteuses affectionnent particulièrement. Vous pouvez avoir accès au tuto dans le blog de Jenni: Clover et Violet. La reine du mois d’Août désirait un arrière plan « low volume » avec une couleur dominante pour l’étoile (une couleur, plusieurs tissus pour donner l’aspect « scrappy »). J’ai souvent parlé de tissu « low volume », il s’agit de tissus clairs possédant des motifs mais qui se lisent blanc (ou gris). Vous pouvez voir un bon exemple sur la photo ci dessous:

tissus patch pour bloc

Comme mentionné lors de l’article du mois précédent, j’ai pris pas mal de retard pour ce projet (j’ai tout de même donné naissance à une magnifique petite fille). J’ai rattrapé mon retard en une semaine lorsque ma fille avait un mois. Les siestes n’étant pas le fort de mademoiselle, je la prenais avec moi pour les séances couture de ces blocs. Elle finissait par s’endormir avec le ronron de ma machine à coudre.

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Après avoir choisi (et découpé) les couleurs dominantes vertes et rouges, je n’ai pu m’empêcher de piocher à nouveau dans mon stock de tissus pour créer une étoile rose.

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Résultat

Et voici mes trois blocs étoile prêts à être envoyés à notre reine. Sympa, n’est ce pas?

patchwork étoile quilting bee

Round Robin: Bord 5

Tout d’abord, un grand MERCI pour l’accueil du dernier article sur notre identité de quilteuse. Je ne m’attendais pas à cet élan de sympathie. Merci à toutes celles qui ont partagé leur vision. J’ai lu chaque commentaire avec intérêt et il est vraiment intéressant de voir comment chacune définit son style et son esprit créatif. Bravo la communauté craft! Chacune est bien unique mais nous sommes bel et bien réunis par la même passion.

Nous approchons de la fin de notre projet Round Robin et je vais vous raconter ma participation pour le cinquième bord. Je continue la narration de cette aventure sur ce blog.

Plus nous avançons dans le projet, plus les quilts deviennent grands et plus nous nous étions alloués de temps pour la confection des bords. Organisation judicieuse car la réalisation de chaque bord prend de plus en plus de temps. Commençons tout d’abord par la présentation du quilt que je reçois par la poste, avec un bonus de friandises (merci Rebecca!). Ce quilt appartient à Jo qui a créé la flèche que j’ai soulignée en violet pour son bloc central. Jo aime l’asymétrie et encourageait le groupe à résister à la tentation de coudre quatre bords identiques (ce qui est traditionnellement la règle pour un quilt de Round Robin).

La première personne a renchéri sur le thème des flèches en ajoutant deux flèches finies et deux moitiés de flèches. J’aime beaucoup le mouvement que cela procure tout en respectant le désir d’asymétrie de Jo. La deuxième personne a ajouté une cible avec une flèche. La troisième les cibles sur le haut et le bas du quilt; la quatrième les plumes des flèches. Je trouve l’ensemble du quilt très harmonieux malgré l’absence de symétrie. Le code couleur n’a pas été imposé mais chacune a choisi les tons parfaits pour la continuité du quilt.

Round Robin bord 5

Ce quilt est très technique. Beaucoup de participantes ont choisi d’utiliser la couture sur papier (foundation piecing). Je voulais choisir une nouvelle forme que les flèches (il y en avait déjà beaucoup dans le quilt) mais rester dans le thème. J’ai beaucoup réfléchi pour choisir un bord qui qui ne dénoterait pas non seulement avec les couleurs, le thème mais également la technique de ce quilt. Pas évident, n’est ce pas?

Je suis partie sur l’idée d’un bloc Tipi. Je ne voulais pas un Tipi très figuratif mais plutôt abstrait avec des formes géométriques simplifiées. En faisant mes recherches, je suis tombée sur le patron gratuit de la maison d’édition « Art Gallery Fabrics » (Teppe Adventure). Ce patron a été ma source d’inspiration de départ. J’ai ensuite « auditionné » mes tissus pour choisir les couleurs qui conviendraient. Ce n’est pas forcement des couleurs que j’aurais mises ensemble mais je faisais confiance à l’idée originale de départ de Jo.

Inpiration pour Round Robin

L’élaboration des triangles s’est faite sans peine. J’étais contente de voir mon idée se former comme je l’avais imaginée. Les bandes de tissus n’ont pas toutes les mêmes dimensions pour renchérir sur cette idée d’asymétrie. Chaque détail a son importance.

triangle patchwork

En ajoutant les différents blocs Tipis les uns aux autres, je voulais créer l’illusion d’un village. Voici deux blocs achevés:

bloc tipi

Le quilt commençait à avoir une forme étrange très allongé horizontalement et j’ai choisi d’assembler mon village de Tipi sur une seule rangée à gauche pour le re-proportionner. Pour accentuer l’idée d’un village, j’ai ajouté une bande de demi-triangles (représentant des Tipis en perspective).

Patchwork tipi

Je préfère des formes géométriques simplifiées à des détails trop figuratifs, je trouve que cela donne un aspect plus moderne. Le quilt ayant déjà atteint une taille importante, j’ai décidé de n’ajouter qu’un seul bord. De plus, cela répond tout à fait à l’envie d’asymétrie de Jo. J’aime beaucoup le rendu et je suis vraiment contente que mon idée se soit aussi bien traduite. J’ai eu raison de faire confiance au choix des couleurs de Jo, je trouve que l’ensemble est ravissant.

Round robin bordure 5

J’espère que vous avez aimé la progression de ce quilt. Je vous présenterai dans un nouvel article l’évolution des autres quilts du projet.

A très bientôt.

Quelle est votre identité de quilteuse?

J’ai récemment eu une expérience qui m’a fait réfléchir sur mon identité en tant que quilteuse. Pour la petite histoire: j’ai demandé naïvement à pouvoir parler en public de mon quilt du projet de la Round Robin (vous pouvez lire l’histoire de cette aventure dans l’onglet « Round Robin » dans le menu des catégories). On m’a refusé cette requête en me disant que je n’étais encore qu’une débutante. Je ne suis pas surprise ou vexée de ce refus. Ma demande était spontanée et il est vrai que je quilte depuis moins de 5 ans.

Par contre, je me suis surprise à réfléchir sur ma place dans l’univers français actuel du patchwork. J’ai commencé par douter de la valeur de mes compétences mais, grâce à cette réflexion, j’en ai déduit trois éléments importants. patchwork-francais Je suis une quilteuse fonctionnelle et non pas une quilteuse artiste. Mes quilts servent quotidiennement dans notre maison (du plaid pour le canapé au tapis de jeu pour ma fille voire même sur sa table à langer). Je n’ai pas peur de laver mes quilts mais je ne vais évidemment pas effectuer un travail de minutie comme les ouvrages que vous pouvez admirer sur les salons. Je ne veux pas dire par là que mes quilts sont dénués d’attention. Au contraire, je pense qu’il est important de s’appliquer. Cependant, un quilt composé de simples carrés de tissus cousus les uns aux autres, reste un quilt. Il n’y a pas à rougir sur la simplicité d’un motif.

etoile-du-moulin-a-vent-quiltQuelque soit le niveau de technique de couture, mes quilts ont tous une valeur sentimentale importante pour moi. Lorsque j’offre un quilt à une amie ou à un membre de la famille, cela est bien plus qu’un simple objet. C’est offrir une présence pendant les coups durs de la vie (maladie, tristesse) ou les moments joyeux (jeux avec les enfants, pic-nic dans le parc).  Avec un quilt, j’ai envie de dire: « je ne suis peut -être pas là physiquement pour toi mais je suis quand même là ». Il y a quelque chose de magique dans un quilt et c’est pour cela que je les aime autant. Tous! C’est pour cela également que j’aime encourager tout type de personne à coudre un quilt (même quelqu’un qui n’aurait jamais touché une machine à coudre). Il faut parfois savoir se détacher de l’idée de perfection pour oser débuter et apprécier le processus de création.

happy-scrappy-quilt

Je fais également partie du mouvement « moderne quilting« . Je ne suis pas une quilteuse traditionnelle, de part les outils, les tissus ou même l’esthétisme. Je couds mes quilts à la machine (non pas à la main) et j’utilise un cutter rotatif pour préparer l’assemblage. J’aime les designers de tissus modernes. Pour moi, ce sont de vrais artistes et je suis leurs nouvelles collections pétillantes de couleurs avec intérêt. L’esthétisme du moderne quilting est également plus épuré, c’est un style qui me correspond mieux (je trouve parfois le style traditionnel assez chargé).

patchwork-picnic

Voilà, vous en savez plus sur mon identité en tant que quilteuse. Je ne pense pas qu’il y ait une meilleure manière de voir les choses. Au contraire, j’ai des amies dans le monde du quilting ici en Nouvelle-Zélande qui sont vraiment différentes de moi. Nous sommes amies (et restons amies) car nous reconnaissons nos différences mais nous respectons les identités de chacune. Et vous, quelle est votre identité de quilteuse?

Bloc du Mois: Étoile Ohio (Ohio Star)

Ce mois ci, j’ai choisi un nouveau bloc traditionnel très sympa pour aborder une nouvelle technique: la technique du sablier (appelé Hourglass dans les publications anglaises). Nous allons apprendre: l’Étoile Ohio. J’affectionne particulièrement cette technique qui est simple et rapide et ne requiert pas de gabarit (comme tous  mes tutoriels!).

Comme certaines  d’entre vous le savent, je suis de retour en France et l’installation de la vidéo est donc un peu différente. Je n’ai pas encore reçu mon matériel et je fais donc avec les moyens du bord. J’utilise une machine mécanique (contrairement à ma bien -aimée machine électronique), je vous montrerai quelques maniements spécifiques à ces machines (pour les débutantes).

Découpe des tissus

Ce bloc requiert deux tissus différents coupés comme suit:

Pour l’arrière -plan (gris):

  • 2 carrés de 5 1/2 inches (environ 14 cm)
  • 4 carrés de 4 1/2 inches (environ 12 cm)

Pour l’étoile (jaune):

  • 2 carrés de 5 1/2 inches (environ 14 cm)
  • 1 carré de 4 1/2 inches (environ 12 cm)

tissus patch

Positionnement des sous-unités

Une fois que vous avez cousu et égalisé les quatre unités de sablier, voici comment il faut disposer toutes vos unités pour obtenir le bloc:

tutoriel ohio star

Il  suffit enfin de coudre ses unités comme un 9 patch. Si vous ne vous souvenez plus comment coudre un 9 Patch, le tutoriel vidéo est ici: Bloc du Mois – 9 Patch.

Et voici le bloc achevé:

etoile ohio patch

J’espère que vous avez aimé ce tutoriel de l’Étoile Ohio avec la nouvelle technique du sablier. J’aime tellement cette technique que j’ai créé un quilt ne comportant que des sabliers. Je vous partagerai ce projet dans un nouvel article.

Si vous utilisez ces tutoriels, n’hésitez pas à m’envoyer des photos de vos projets. Ces vidéos représentent beaucoup de travail (surtout dans ma condition actuelle de « transition ») et cela fait bien plaisir de savoir qu’elles sont utiles. Pareillement, si vous avez des questions, n’hésitez  pas à les poser dans les commentaires.

Bloc du mois de lectrice

Je suis ravie de vous présenter aujourd’hui les blocs d’une lectrice. Cette lectrice a réalisé tous les blocs de mes tutoriels: « Bloc du mois« . Cela fait vraiment plaisir car je passe beaucoup de temps à créer ces tutoriels (du choix du bloc en passant par les tests, puis la vidéo, le montage, etc). Je fais cela évidemment pour partager ma passion du patchwork et je suis vraiment contente que ces tutoriels soient utiles pour les lectrices.

Voici la gamme de couleurs choisie par Danièle:

bloc du mois de lectrice

 

Je choisis chaque bloc en fonction de plusieurs critères pour vous permettre d’apprendre les blocs de base du patchwork tout en augmentant le niveau de difficulté petit à petit. Une débutante peut tout à fait suivre ces tutoriels (en commençant par le premier évidemment). Les plus confirmées y apprendront des trucs et astuces bien utiles pour faciliter le travail (technique de repassage, technique de découpe, etc).

Je tiens à préciser qu’aucun de mes tutoriels ne requiert la création et l’utilisation de gabarit! Toutes les formes sont découpées directement avec une règle de patchwork. Ce qui est, à mon sens, bien plus pratique (et permet de gagner du temps).

Le Nine Patch:

Le tutoriel du Nine Patch vous apprendra la structure la plus commune de patchwork: une grille de 3 par 3. Je vous montre une astuce de repassage pour faciliter la couture et faire en sorte que les angles de tous les carrés se rencontrent parfaitement. Voici celui de Danièle:

Nine patchVous trouverez le tutoriel du Nine Patch ici.

L’étoile de l’amitié et la Baratte:

Vous apprendrez dans ces deux tutoriels la technique pour réaliser facilement et rapidement les « demi- triangles carrés ». Cette technique est très utile et permet de « décoder » pas mal de patrons de quilt. Vous pouvez reproduire un grand nombre de quilts grâce à cette unique technique. Voici ceux de Danièle:

étoile de l'amitié

patch barratte

Vous trouverez le tutoriel de l’Etoile de l’Amitié (Friendship Star) ici et celui de la Baratte (Churn Dash) ici.

Les 4 Patch

Les deux blocs suivants vous apprendront la structure d’un 4 Patch (une grille de 2 par 2). Pour pimenter l’apprentissage, j’ai choisi un Double 4 Patch (c’est à dire: deux 4 patch dans un 4 Patch) et un 4 Patch Invisible. Tout en paraissant très compliqués, ces deux blocs sont extrêmement simples à réaliser. Vous apprendrez une technique de découpe « magique » pour ce 4 Patch Invisible.

Double 4 Patch4 patch invisible

Vous trouverez le tutoriel du Double 4 Patch (Double four Patch) ici et celui du 4 Patch Invisible (Invisible four Patch) ici.

Le Puzzle Hollandais et l’étoile en dent de scie:

Ces deux blocs vous apprendront la technique du « vol des oies ». Nous pouvons voir comment, avec une seule technique, les résultats de bloc peuvent être complètement différents. Voici les deux blocs de Danièle:

Puzzle Hollandaisétoile en dent de scie

Vous trouverez le tutoriel du Puzzle Hollandais (Dutchman Puzzle) ici et celui de l’Etoile en dent de Scie (Sawtooth Star) ici.

Et voila tous les blocs de Janvier à Juillet de Danièle. Ils sont très réussis, n’est ce pas? Vous pouvez la féliciter dans les commentaires. J’espère que cela vous encourage à réaliser vos propres blocs. Vous pouvez voir qu’en choisissant des tissus différents des miens, on peut obtenir une ambiance complètement différente. Vous pouvez donc tout à fait adapter chaque bloc à vos goûts personnels. N’hésitez pas à m’envoyer des photos de vos blocs, je suis vraiment ravie à chaque nouvelle création.

A très bientôt pour le bloc du mois d’Août. Abonnez vous à mon blog pour être sur de ne pas louper les tutoriels futurs.