Je remercie vivement Alice de me convier sur son blog ! C’est un retour de politesse que je ne pouvais manquer. Car Alice avait eu la gentillesse d’écrire pour mon blog La Ruche des Quilteuses il y a quelques année.

Je crois qu’elle ne m’en voudra pas si je vous présente une catégorie de quilts un peu bizarres : les quilts libérés !

Le patchwork est majoritairement fait de droites et d’angles concordants. Tout décalage d’un millimètre est une erreur sauf pour les quilteuses indisciplinées. Elles existent depuis toujours, certaines pour une raison vitale, considérant que l’hiver approchait trop vite pour refaire un bloc imparfait : il fallait mettre d’urgence sa famille au chaud !

De nos jours c’est plutôt un parti-pris. Je suis fière de faire partie de ces petites rebelles qui ne s’inquiètent pas des concordances de coutures. Pour beaucoup c’est incompréhensible, pour moi c’est une liberté chérie héritée de Gwen Marston, qui apprit la couture enfant de manière très traditionnelle chez des Mennonites.

Elle se passionna plus tard pour le patchwork et découvrit sur des quilts anciens des erreurs, des fantaisies, des libertés qui ne rendaient pas l’ouvrage laid mais qui, au contraire, leur donnaient un esprit touchant. Ce fut une révélation et Gwen révolutionna la vision des quilts qui ne sont pas parfaits.

Parfaitement imparfaits, c’est ce que revendiquent ces rebelles !

Que cela m’apporte-t-il de ne plus m’inquiéter de la perfection ? Très sincèrement, de la jubilation quand je crée un top ! C’est par excellence une activité anti-stress. Cette liberté m’a permis de découvrir la joie de la création, l’expression par les tissus.

Pourtant mes quilts ne sont pas extraordinairement bizarres. J’ai entraîné mes copines Abeilles, voici par exemple un quilt fait récemment ensemble :

Même si j’ai apprécié l’influence d’autres artistes, c’est certainement Gwen Marston qui m’a le plus apporté. Elle est sans doute méconnue en France car aucun de ses livres n’a été traduit.

Lorsque j’ai commencé à écrire mon livre BeeBook*, sans hésitation j’y ai décrit longuement ce style de patchwork que j’aime. Malheureusement, Gwen a quitté ce monde en avril. Jamais je n’aurai la joie de lui offrir un exemplaire, mais elle était très heureuse de ce projet de parution.

Toutes les quilteuses modernes américaines connaissent l’approche de Gwen, même si ce n’est pas la leur. Des milliers de stagiaires sont devenues libérées à son contact, rendant leurs quilts plus proches de l’art abstrait pictural.

Gwen Marston restera au firmament des quilteuses pour sa contribution à l’art du patchwork et pour la personne qu’elle était, pour sa gentillesse, sa modestie et son sens de l’humour !

Et vous, vous sentez-vous un peu rebelle ?

*BeeBook, Katell Renon, Éditions France Patchwork. En vente à partir du 15 juin 2019, 29,50 € sur le site France Patchwork et dans les Salons.

Aujourd’hui, je voudrais vous présenter les ouvrages d’une amie, Fabrice Conan. Elle fait partie du club de patchwork de la petite commune près de Rennes dans laquelle je vis depuis presque 2 ans. Le club de couture est très actif. De nombreux membres se retrouvent pour le patchwork tous les lundis et mardis soir pour celles qui travaillent. Il y a aussi des cours de couture payants encadrés par des professionels pour les adultes et les ados. Ansi que des rencontres de tricot bimensuel. La commune est donc bien pourvue pour répondre aux besoins de loisirs créatifs des habitants.

Dans le groupe de patchwork, de nombreux styles se côtoient. Il n’y a pas de préjugé sur tel ou tel style ce qui est agréable. J’ai donc été la bienvenue avec mon approche plus moderne. Fabrice quant à elle apprécie particulièrement le style country et les ouvrages avec beaucoup d’appliqués. Ses ouvrages sont régulièrement publiés dans les magazines « Magic Patch » et « Quilt Country », deux magazines spécialisés édités par les éditions de Saxe. Je suis contente de vous présenter ses projets. Si vous avez un coup de coeur particulier, je met toutes les références des magazines, vous pourrez donc reproduire les projets à votre tour.

Fabrice Conan

Fabrice a rejoint le club en 2003, elle n’avait jamais fait de patch auparavant. Elle a découvert ce loisir après son déménagement en Bretagne, depuis le patch est devenu une veritable passion qu’elle définit elle même comme étant « dévorante ». Fabrice apprécie particulièrement les longs ouvrages avec de nombreux petits détails. Elle aime passer beaucoup d’heures sur chaque projet.

Fabrice a désormais de nombreux ouvrages publiés et se dit ne jamais avoir le syndrome de la page blanche car tout l’inspire. Elle observe simplement ce qui l’entoure, s’inspirant de ses voyages, des événements ou même d’une chanson qu’elle aime. Elle trouve le processus de création stimulant et addictif !

Fabrice était infirmière, elle a toujours été sensible à l’art notamment la peinture (sa maman est une artiste peintre). Elle s’est essayée à l’aquarelle mais elle avait du mal à dessiner en « live ». Par contre, elle prenais beaucoup de plaisir à jouer avec la couleur. Elle aime toujours cet exercice à travers le patchwork où il faut jouer avec les tissus et associer les couleurs.

Laissons-la parler de son experience du patchwork : « Quiltter  est comme une séance de méditation pour moi, où j’éprouve un sentiment de plénitude et de sérénité. J’aime les moments de recherche d’idées créatives qui me met dans un état « d’excitation ». Une fois le projet construit, j’aime le moment où je vais choisir les tissus (chercher à accorder les bonnes teintes et les bons motifs). J’aime voir les premiers appliqués prendre vie et prendre de la « force » avec le quilting final. Toutes ces étapes sont intéressantes et m’apportent plein de petits bonheurs ! « .

On ressent bien que c’est une veritable passionnée. Découvrons maintenant ses ouvrages.

L’arbre à coeur

Ce mini quilt représente une petite fille cueillant des coeurs dans l’arbre pour la fete des mères (paru dans le magic Patch n°120).

Fourneau d’antan

Ce mini quilt décoratif trône fièrement devant la cheminée de Fabrice. Voici le descriptif dans le magazine « Quilt Country » n°58 intitulé « Belle rentrée créative »:  » Vous vous souvenez de ce fourneau qu’utilisait votre grand-mère pour vous concocter de savoureux petits plats pendant les vacances ? Le voici appliqué et matelassé avec tout l’amour que vous portiez à votre aïeule. Offrez-vous un petit instant de nostalgie ».

Les voiliers

Ce quilt décoratif est idéal pour les maisons de vacances au bord de mer ou pour une décoration de chambre d’enfant. Il a même été mis en scène pour le magazine dans une salle de bain. Il est paru dans le « Magic Patch » n°134 intitulé « Summer Quilts ». Je ne sais pas si vous avez vu ce magazine récemment en rayon presse. Il a changé de format, cela ne ressemble plus à un magazine mais à un veritable livre. Le résultat est beaucoup plus qualitatif, un magazine que l’on a envie de garder de sa bibliothèque.

Petit escargot

Voici un petit escargot très créatif paru dans le magazine Magic Patch n°133 « Quilts design ».

Les détails de l’escargot et de la caravane sont trop mignons. Vous remarquez que la caravane est en réalité une boutique de tissu patch avec la petite machine à coudre ? J’ai vraiment envie de voir à l’intérieur les tissus de ce petit escargot :-)

Val d’Isère

Fabrice s’est inspirée des vacances passées avec ses copines du patch pour réaliser ce projet. Il est paru dans le dernier magazine « Quilt Country » n°59 « Chaleureux Hiver ». Vous pouvez surement encore le trouver dans votre maison de la presse. Il vous accueille chaleureusement lorsque vous passez la porte de la maison de Fabrice.

Voici 5 projets de Fabrice Conan. Elle en a publié davantage mais je vous laisse reconnaitre son nom dans les magazines des Editions de Saxe. J’espère que vous appréciez la variété de style dans le patchwork. Si vous visitez le salon à Nantes « Pour l’Amour du Fil », gardez en tête son nom et son style car je suis sûre qu’elle sera sélectionnée pour l’exposition sur le thème « Les Mystères de l’Ouest ». J’ai vu son projet qui est très bien réussi. Je ne peux évidement pas vous le partager avant les présélections. Je vous promets de vous donner des nouvelles par contre.

En attendant, retrouvez Fabrice sur sa page Facebook : Quilt and Sail.

Dans la newsletter, je vous avais fait part d’une exposition se déroulant à Paris dans la mairie du 5ème arrondissement. Heureusement pour moi, cette exposition se finissait le même weekend que le salon Créations et savoir Faire. J’ai décidé de venir une journée en avance sur Paris pour pouvoir aller voir cette exposition. Et je ne regrette vraiment pas! Il s’agit de quilts traditionnels, certes, mais l’intérêt pour l’histoire du patchwork est vraiment passionnant.

Cette exposition présente la collection personnelle de Charles-Edouard de Broin, un ancien explorateur pétrolier devenu collectionneur de quilts anciens. Charles-Edouard est tombé amoureux de l’histoire américaine à travers les quilts. L’exposition était libre, mais on pouvait également assister à des visites commentées. Je suis restée pour l’une d’elle et c’était vraiment passionnant d’entendre toutes les anecdotes que Charles-Edouard nous comptait au fil de la visite. C’est en effet un véritable passionné qui nous fait partager son amour pour tous ces patchworks. Je vais essayer à mon tour de vous partager ses découvertes.

L’Amérique comme patchwork. Les Etats- Unis au fil de leurs quilts

Les Log Cabin

Charles Edouard est principalement intrigué par les formations de quilts en « log cabin » (cabane de rondins) avec un foyer central et des bouts de tissus qui entourent ce foyer. Charles Edouard s’est intéressé à toutes sortes de variantes avec ce bloc de par la forme et de par les choix des tissus. En effet, si l’on choisit une disposition particulière de tissus clairs et foncés, on peut obtenir des motifs secondaires tout à fait intéressants. 

C’est le cas avec ce quilt complexe (une variation du bloc « pineapple ») aux formes hexagonales. Le choix des tissus forme de nouveaux motifs et il est facile de se perdre en contemplation devant ce projet. Ce projet date de 1870. Il est intéressant de remarquer que tous les tissus utilisés sont précieux (de la soie et du velours).

Cet autre quilt est un exemple plus classique de ce que l’on peut obtenir avec un côté sombre et un côté clair du bloc traditionnel « Log cabin ». Le foyer est traditionnellement représenté en rouge (pour le feu du foyer) ou en noir. Si on prend assez de recul par rapport au projet, on peut alors s’apercevoir des formes secondaires. Si vous êtes intéressée pour coudre un quilt « Log cabin », vous pouvez suivre le tutoriel de ce bloc simple dans le blog : cabane de rondins.

Voici un nouvel exemple de disposition des parties claires et sombres. Charles Edouard nous dit que cette formation représente surement les sillons d’un champ.

Voici un autre quilt « Log Cabin » avec un bloc de base simple mais une disposition beaucoup plus complexe. C’est vraiment amusant de voir toutes les variantes possibles avec un seul et unique bloc de base. Je suis à chaque fois émerveillée par cette polyvalence du patchwork.

Autres quilts ayant attiré mon attention

Je ne suis pas la seule à apprécier la formation de carrés bicolores. Ce quilt est l’exemple parfait de récupération de cette époque. Les tissus utilisés sont très variés et les morceaux très petits.

La personne a toujours respecté un côté clair, un côté sombre mais la disposition reste aléatoire. Charles Edouard s’amuse du manque de précision dans le travail, rendant le projet très moderne. Il y a parfois des lignes entières qui se chevauchent.

Je suis passée devant le projet suivant sans grand intérêt mais l’histoire et surtout la réaction qu’il a provoqué dans l’assistance m’a beaucoup amusée. Il s’agit d’un petit quilt pour bébé datant de 1875. 

C’est un quilt tout à fait classique avec des bloc « Nine Patch » positionnés sur la pointe. Cependant, il a la particularité d’avoir été assemblé à la main et matelassé à la machine ! Du matelassage machine à cette époque, vous vous imaginez ? Cela a offusqué une dame de la visite.

Vers la fin de la visite Charles Edouard nous a présenté un quilt tout à fait fascinant. Il s’agissait des tous premiers « Crazy Quilts ». Celui en sa possession est tout à fait extraordinaire de par les tissus précieux utilisés et les points de broderie complexes représentés. Je n’ai malheureusement pas pris de photo de cet ouvrage. Par contre, ce qui m’a beaucoup amusé, c’est de tomber sur une publicité tout à fait à propos à l’arrêt de bus après avoir quitté l’exposition :

Il s’agit d’une publicité pour la dernière collection femme Automne/Hiver 2018 de Ralph Lauren (crédit photo: site Ralph Lauren). Ces deux robes sont tout à fait dans le thème de l’exposition de Charles-Edouard de Broin avec le crazy patch et le drapeau américain !

Conclusion

Voici pour mon expérience sur l’exposition « L’Amérique comme patchwork. Les Etats unis au fil de leurs quilts ». Je ne visite pas souvent des expositions de patch et je dois dire que celle-ci m’a beaucoup plu. Les anecdotes et histoires du collectionneur sont un atout considérable pour l’intérêt de cette exposition. Charles-Edouard est un véritable passionné et aime partager ses coups de cœurs et trouvailles avec le public. Il n’est pas avare de son temps et de ses connaissances. Si vous le croisez, je suis sûre que vous pouvez entamer facilement une discussion tout à fait passionnante avec lui.

Je ne sais pas si vous avez eu l’occasion de vous déplacer à Paris le week-end dernier pour le grand salon du loisir créatif organisé par Marie-Claire Idées, « Créations et Savoir Faire », alias le CSF. Je voulais vous faire part de mon expérience et mes petites découvertes pour celles qui n’ont pas eu la chance d’y aller. C’était un week-end riche en attractions pour les loisirs créatifs et la couture.

La Grande Mercerie

La Grande Mercerie est à l’initiative d’Amandine Cha, alias les trouvailles d’Amandine. C’est une initiative intéressante qui réunit les acteurs du textile et de la laine biologiques. C’est la troisième édition et j’espère qu’elle organisera de nouvelles éditions pour les années à venir. L’entrée est gratuite, par contre vérifiez le lieu car il peut changer. Ce salon se déroule en même temps que le CSF donc c’est assez pratique lorsque l’on vient de loin. Il y a aussi possibilité de suivre des ateliers intéressants avec des auteurs de livre des éditions La Plage. J’avais très envie de suivre un atelier avec Maud Vandon (alias @bisoudoudou sur IG) mais je n’étais pas présente la bonne journée. Elle a écrit deux livres de couture vestimentaire : « C’est un garçon! Patrons du 3 mois au 3 ans » et « Monsieur – couture pour homme – du xs au xxl ». Ça donne envie de les feuilleter. Il y avait une vingtaine de commerçants présents, majoritairement vendant du tissu et de la laine. Mais il y avait également des patrons vestimentaires, le magazine Ottobre et de la teinture naturelle pour textile.

Coup de coeur

En sortant de la grande Mercerie, je suis tombée tout à fait par hasard sur une charmante petite boutique : Floris Fantasia. Si vous vous déplacez à Paris, je vous conseille vivement d’y aller. C’est une boutique qui vend des vêtements et accessoires pour jeunes enfants, tricotés ou crochetés par une charmante dame. Adeline est très accueillante et invite à la discussion. Cela fait du bien d’être dans un lieu aussi calme après le tourbillonnement de monde des salons.

Retrouvez-là sur Instagram avec son pseudo : @florisfantasia

Le salon Créations et Savoir Faire

De nombreux commerçants se retrouvent sur ce salon autour du thème large du loisir créatif. Vous retrouvez donc de la couture bien sûr, du tricot mais également les loisirs autour de l’art culinaire et l’art du papier. Si vous aimez faire de l’origami ou du scrapbooking, vous trouverez votre bonheur.

Il y a de nombreuses éditions de publications comme Eyrolles qui présentent tous leurs ouvrages sur les loisirs créatifs. J’ai choisi de vous présenter Eyrolles car beaucoup de leurs auteurs sont présents pour des dédicaces. C’est toujours sympa de pouvoir papoter avec l’auteur des livres que vous appréciez.

Cette année, le salon était placé sous le thème du Japon et il y avait quelques « tableaux » de décors lié à ce thème. La partie exposition est relativement petite. L’objectif principal de ce salon reste la partie commerçante.

En faisant un tour dans le salon, j’ai trouvé qu’il y avait de nombreuses marques de patrons vestimentaires indépendantes. C’est très bien, je leurs souhaite tout le succès qu’ils méritent. En général, je préfère réaliser des projets avec ces patrons indépendants car les explications sont plus détaillées que dans un magazine. Je n’ai malheureusement pas pris de photo des stands, mais vous pouvez allez voir le compte de Virginie (alias @nomdunecouture sur Instagram) si ça vous intéresse. Elle a notamment cité les marques de patrons :  Mouna Sew, You made my Day, Lot of things, Anna Rose, Anne Kerdilès.

Artesane à CSF

J’étais pour ma part présente sur le salon pour rendre visite au stand d’Artesane et faire une petite démonstration sur le patchwork, pour faire la promotion de mes deux classes disponibles sur leur plateforme. Il y avait beaucoup de monde sur le stand pour découvrir les nombreux cours et admirer les « boxes » de couture et de dessin. Durant tout le salon, Artesane a réalisé de nombreuses vidéos pour vous faire partager l’expérience « Créations et Savoir Faire ».

Je n’étais présente que peu de temps sur le stand mais j’ai tout de même eu l’occasion de rencontrer des « élèves » (des personnes qui ont suivis mes cours de patchwork) et des passionnés du patchwork. J’adore faire ce genre de rencontres et pouvoir échanger, c’est vraiment sympa. Artésane a également invité de nombreux professeurs pour réaliser des petites démonstrations. La mienne était simplement pour présenter le patchwork et réaliser un bloc étoile. Vous pouvez la retrouver sur la page Facebook d’Artesane. N’hésitez pas à la partager à vos contacts. Le plus beau compliment est venu d’une dame présente sur le salon qui a regardé toute ma démonstration. Elle a conclu à la fin par un « Merci, vous avez vraiment désacralisé le patchwork pour moi ! « . Je suis vraiment ravie car ma mission est de faire découvrir la patchwork sous une nouvelle lumière pour que les débutantes puissent se lancer. Avec des commentaires de ce genre, je ne peux que me réjouir du but accompli.

On me demande parfois des conseils pour qui contacter pour des services de Long-arm. Je ne connaissais jusqu’alors personne en France. Récemment, cependant, j’ai fait appel à 3 long-arm quilteuses et j’ai été ravie de chacune d’entre elles. Je voulais donc vous les présenter ici dans le blog. Vous verrez si elles correspondent à vos attentes. Avant de lire cet article, si vous ne savez pas ce qu’est une long-arm machine, vous pouvez lire cet article : Mais c’est quoi le long arm quilting ?

Je voudrais préciser que même si j’aime réaliser le piqué libre moi même, sur certains ouvrages, les services de long-arm quilting sont bien utiles. Lorsque votre ouvrage est très grand par exemple et que vous procrastinez pour l’étape du bâti, c’est une bonne indication que vous avez besoin d’aide. Si vous avez de nombreux encours dans les placards qui sont finis et ne demandent qu’à être quiltés, une long-arm quilteuse peut également vous aider. Ou si vous avez réalisé un top avec un thème particulier et que vous savez exactement quel motif ajouter mais que vous ne savez pas le faire, c’est également une bonne occasion pour faire appel à une professionnelle.

N’hésitez pas à parler de votre ouvrage et de vos attentes, la long-arm quilteuse pourra vous aider dans le choix des motifs si vous n’avez pas d’idée. [Lire la suite…]

Voici un petit article suplémentaire pour vous annoncer des bonnes nouvelles : Les gagnantes du challenge Dashing. La date limite était le week-end dernier et nous avons désormais tiré au sort toutes les gagnantes ! Suspense…

Je tiens à vous remercier pour nous avoir suivi tout au long de cette aventure. J’ai beaucoup apprécié coudre avec autant de personnes un projet identique. J’aime voir toutes les variations possibles, c’était vraiment super ! Un grand bravo à toutes les participantes d’avoir été jusqu’au bout de l’aventure.

Les gagnantes

Nous avons tirées au sort avec Corinne (alias ateliercocopatch) et Delphine (alias Viodely) les gagnantes. Janome à tiré au sort pour la machine Skyline. Voici les gagnantes pour les différents lots :

Monique Lemarchand pour les tissus d’Au fil D’Emma de la collection Odile Bailleuil :

Frédérique Braque pour le molleton PSR :

@aurelquilts pour le lot lampe Daylight et minifer offert par la mercerie créative :

@leslubies de Jéromine pour le lot offert par Rascol :

@quiltpatchappli pour l’abonnement à Quiltmania au choix :

Janome à tiré au sort Laurence Cozette pour la superbe machine Skyline S 3 !

Je suis doublement contente car j’avais réussi à motiver 5 personnes de mon club local à participer au challenge et Laurence fait partie de ce club ! Je suis vraiment super contente pour elle !

PS: Je précise que Janome à effectué le tirage au sort pour la machine, Janome n’est évidement pas au courant de qui sont toutes ces personnes ou notre relation avec elles. Il n’y a donc pas d’influence possible de ma part. Je sais que vous n’allez pas m’accuser de tricherie mais je préfère préciser :-)

Merci

Un grand merci aux sponsors pour tous ces lots du tirage final et les lots durant les différentes étapes. C’est vraiment sympa de jouer à la mère-Noël avec de si beaux cadeaux. Nous avons eut de très beaux lots grace à Janome, PSR, Quiltmania, Aurifil, La couserie Créative, Rascol, Au fil d’Emma, et je suis contente d’avoir également contribué avec Blossom Quilt & Craft Boutique.

Un grand merci à vous encore une fois pour votre participation jusqu’au bout. Et enfin, un grand merci à me amies blogueuses co-organisatrices Corinne et Delphine.

Je vous laisse en admiration devant quelques ouvrages des participantes de Facebook :

Certaines ont déjà entamé le quilting. J’écris un article très prochainement sur mon plan de matelassage pour ce projet.

Et on se dit à l’année prochaine ?

J’espère que nous allons être encore plus nombreuses pour un nouveau défi…

Si je vous dit Churn Dash, ça vous dit quelque chose ?

Vous êtes une centaine à nous suivre dans cette aventure. Nous avons déjà joué aux mères-Noël durant 3 étapes avec mes acolytes blogueuses Corinne et Delphine. Nous allons désormais passer à un autre niveau avec cette dernière étape. Car en effet, il y a une machine Janome à gagner !!! Une très belle Skyline S3 :

Qui sera l’heureuse élue ???

Nous approchons rapidement de la date fatidique de fin. En effet, vous avez jusqu’au Dimanche 30 Juin pour joindre tous vos blocs (c’est à dire 30!) et nous poster une photo soit sur Instagram, soit sur Facebook. Voici le mien :

Pour vous motiver, voici des photos des copines sur Facebook. J’adore tous les lieux insolites ou vous emmenez vos ouvrages :-) Certains se sont retrouvés à la cool sur un hamac ou aux bords des fenêtres Rennaises. J’admire aussi tous vos jardins bien verts.

Regardez le dernier, il a un joli bord très travaillé.

Bravo à toutes celles qui nous ont posté les photos et on encourage celles qui n’ont pas encore fini. N’oubliez surtout pas de poster votre photo. J’ai hâte de voir le résultat du tirage au sort !!

Je vous ai récemment parlé de mon premier atelier de patchwork moderne sur la plate-forme Artesane. Si vous avez manqué l’épisode, c’est ici : Atelier patchwork moderne chez Artesane. Vous pouvez d’ailleurs voir le premier projet sur l’une des photos présentes dans le studio d’Artesane :   

Pour le deuxième atelier, j’ai choisi d’introduire la notion de « bloc ». Notion très traditionnelle certes, mais cependant essentielle à la compréhension de pas mal de projets patchwork. Pour rester dans un thème particulier, j’ai décidé de travailler sur les blocs de patchwork étoile. Comme vous pouvez vous en douter, il en existe pas mal. Donc il y avait un large choix. De plus, ce sont des blocs que j’adore tout particulièrement. Il faut en effet que je prenne aussi du plaisir à l’enseigner, n’est ce pas ?

Cet atelier s’adresse à nouveau à un public de débutantes. Débutantes en couture ou bien débutantes en patchwork à la machine.  Parfaitement adapté à celles qui ont suivi le premier atelier. Mais il est également possible de le suivre sans avoir fait le premier, car je fais faire des révisions sur les différentes unités utilisées :-)

Il fait découvrir le patchwork au public qui ne serait pas habitué à en voir. Et c’est vraiment ça ma passion : faire découvrir le patchwork au plus grand nombre. Et j’espère bien attirer de nouveaux fans dans notre secteur de loisir créatif ! N’hésitez donc pas à faire découvrir ces ateliers à vos amies.

Atelier patchwork étoile – Choix des tissus

Pour la réalisation de ce nouveau modèle, j’ai choisi d’utiliser les boites color Master, la n°6 (Jaune citron) et n°7 (Vert menthe) pour être plus exact. Elles vont vraiment bien ensemble, n’est ce pas ?

Honnêtement après avoir fini un projet, j’ai envie d’en réaliser de nouveaux avec une palette de couleur différente. Comme la boite n°11 (Gris) et n°2 (Rose Framboise) par exemple. Ou la n°9 et n°10… Enfin, les idées ne manquent pas. Et je pense qu’en choisissant deux boites Color Master, vous ne pouvez pas vous tromper.

Atelier patchwork étoile – Les blocs

Dans le cours vous allez apprendre 5 motifs d’étoiles différentes avec des niveaux de difficulté croissants. Ce sont des blocs dits « classiques » dans l’univers du patchwork. Il s’agit d’une étoile simple, l’étoile du Missouri, l’étoile de l’Ohio, l’étoile Amish et l’étoile Croissante.

Avec ces 5 blocs, vous pouvez réaliser un nombre très important de projets différents. Soit en répétant un même bloc, soit en alternant deux blocs, soit en créant un sampler avec tous les blocs. Je voulais que cet atelier soit vraiment modulable, donc vous pouvez également choisir la taille de votre projet. D’un simple bloc pour un coussin à un patchwork pour un lit double. Pour mon projet, j’ai fait une taille de plaid.

Pour le dos du quilt, j’ai choisi un tissu qui est présent dans la boite n°7 (Vert menthe). Je vais sûrement l’avoir en boutique pour le vendre à la coupe car il est vraiment parfait pour un dos de quilt. Qu’en pensez-vous ?

Atelier patchwork étoile – Le quilting

Dans l’atelier, je ne parle pas de quilting car le but du cours est vraiment centré sur les différents blocs. Cependant, après avoir fait pas mal de lignes droites sur tout l’espace négatif, j’ai voulu m’amuser un peu. J’ai donc fait un petit peu de piqué libre dans les blocs étoiles. J’adore le piqué libre, cette technique de matelassage met vraiment en valeur les différents motifs. C’est assez discret pour ne pas voler la vedette aux tissus et aux blocs mais c’est tout de même assez présent pour ajouter du caractère à l’ouvrage. C’est peut être devenu ma partie préférée du processus de création d’un patchwork. Vous pouvez voir sur la dernière photo prise sur le dos du quilt le motif d’étoile qui apparaît.

Je réfléchis à une façon de partager ce design de quilting. Si vous réalisez l’atelier et que vous voulez aussi faire du piqué libre, n’hésitez pas à me contacter pour me demander les schemas.

Atelier patchwork étoile – L’envers du décors

Je voulais vous montrer l’envers du décor lorsque je filme les ateliers avec Artesane. Vous voyez toutes les caméras ? J’en vois 4, normalement, il y en 5. Elle doit être en dehors de cette photo. C’est autre chose que mon agencement pour vous faire des tutoriels sur Youtube :-) On voit tout de suite qu’on a affaire à une équipe de professionnels ! C’est assez impressionnant, mais j’espère être assez naturelle à l’écran.

D’ailleurs, quelles sont les différences avec mes tutoriels Youtube ?  Une question légitime me direz-vous !

Je pense que cette photo l’illustre bien : avec Artesane, vous êtes vraiment sur une vidéo de qualité, montée et réalisée par des professionnels. Chaque caméra est positionnée de manière à capturer tous les petits détails de près.

Pour mes vidéos tutoriels, je suis chez moi, toute seule avec mon téléphone. Donc, bien sûr, ce ne sera jamais le même rendu. L’éclairage, la prise de son et la prise de vues sont clairement limitées chez moi, même si je fais de mon mieux avec ce que j’ai ! Je ne peux pas faire de gros plan par exemple. Les caméras d’Artesane par contre sont faites pour ça.

L’atelier est réfléchi et construit avec une suite logique de progression, et l’on étudie toutes les étapes successivement et dans le détail. Et vous avez en plus l’opportunité de me poser des questions directement, par le biais de la plate-forme Artesane.

Vous pouvez voir la super vidéo de bande annonce ici : Video patchwork étoile ou retrouver l’atelier sur le site d’Artesane : Patchwork mille et une étoiles.