Les pyjamas

Mon petit bonhomme grandit vite. Il ne mettait plus du 6 mois et je n’avais plus beaucoup de pyjamas en taille 9 mois. J’ai donc décidé d’en coudre quelque uns. J’ai pris beaucoup de plaisir à acheter un nouveau type de tissu que je n’avais encore jamais utilisé. Je le nommai à tort « tissu éponge », mais apparemment, il porte différents noms selon les sites de vente : « Velours de coton », « Jersey Velours » ou encore « Micro éponge ».

On trouve rarement du choix dans les boutiques de tissus mais j’ai tout de même réussi à trouver deux coloris dans des magasins locaux : un beau turquoise et un rayé blanc/ bleu marine. Parfait pour des petits pyjamas à coudre.

Choix des patrons

Pour les patrons, je me suis tournée vers ma marque préférée : Brindille and Twig. J’ai tout d’abord choisi de coudre le patron #86 : back snaps one-piece. L’ouverture se trouve dans le dos avec des boutons pressions.

Il est très facile à coudre et j’aime beaucoup le résultat. Je m’améliore dans la pose de boutons pressions, j’aime presque ça maintenant. Mais c’est vrai qu’il faut avoir pas mal de boutons en stock pour ce genre de patron.

J’ai ajouté un petit appliqué devant avec une chute de tissu de la collection « Love story ». Voila pourquoi je ne jette jamais mes chutes de tissus. Ce petit pyjama est bien pratique à l’usage. Mon seul regret, c’est qu’il n’ait pas de pieds fermés.

J’ai donc décidé de coudre un nouveau patron avec des pieds fermés cette fois ci : #130 Essential coverall. C’est un patron avec plusieurs options : soit les pieds fermés, soit ouverts. L’ouverture est à l’arrière avec un élastique et l’on peut ajouter une patte d’entrejambe pour faciliter l’ouverture rapide (pour le change). Vous pouvez voir toutes les options sur le site. Pour ma part, j’ai choisi : pieds fermés et uniquement élastique à l’arrière.

Cette version étant validée et me restant du tissu, j’ai choisi d’en coudre un nouveau. J’étais très contente de pouvoir coudre 2 pyjamas dans 1m de tissu. J’ai légèrement triché en cousant deux morceaux de tissus pour pouvoir avoir une manche complète (#pasdegachis).

J’ai ajouté un petit écusson thermocollant du commerce pour faire joli. Voila mes deux exemples de pyjamas à coudre pour bébé. Au final, les pieds ouverts ne me dérangent pas plus que ça. Bébé dort dans une turbulette et a les pieds bien au chaud la nuit.

La barboteuse

Dans ma lancée, j’ai également cousu une petite barboteuse de la même marque de patron : #85 Harem Romper.

Je crois que c’est le patron best seller de la marque. Vous pouvez voir sur leur groupe Facebook, de nombreuses personnes l’ont cousu.

C’est encore plus simple à coudre que les pyjamas (comme si c’était possible) et c’est très mignon.

Je me demandais si cette tenue était pratique pour le change (car l’ouverture est uniquement par les bretelles du haut). Réponse : Oui, si bébé ne porte pas de pull. C’est donc plutôt une tenue pour la fin de l’hiver et le printemps. Cela dit, à la crèche, il fait assez chaud et je n’hésite pas à lui mettre pendant les jours de crèche.

Réduction sur les patrons

Si vous avez envie de coudre ces patrons, je vous offre -15% sur votre premier achat. C’est une marque que j’aime beaucoup car très facile à suivre, idéale pour les débutantes ou les personnes débutantes avec la couture de tissus Jersey.

Je dois vous préciser que ces patrons sont écrit en Anglais mais il y a des photos à chaque étape de couture pour pouvoir suivre facilement. N’ayez donc crainte si votre niveau d’anglais n’est pas parfait.

Cliquez sur le bouton suivant pour obtenir -15%. De mon côté, je gagnerai des points si vous faites cela et vu ma consommation de patrons de cette marque, je vous en serai très reconnaissante.

Voici d’autres exemples des projets que j’ai cousus grâce à cette marque:

Apres vous avoir présenté un livre de patchwork la semaine dernière, je vous présente cette semaine un magazine trimestriel de patchwork.

Il s’agit du magazine « Les Nouvelles » de l’association France Patchwork.

A chaque fois que je reçois le magazine, je suis toujours surprise par sa qualité. C’est très loin d’être un simple magazine associatif, la publication n’a pas à rougir face à ses camarades nationaux vendus en kiosque. C’est pourquoi cette année, j’ai décidé de soutenir ce magazine et de devenir un partenaire. Vous pouvez donc me retrouver dans la rubrique « Bonnes adresses ».

Les nouvelles, un magazine complet

Le magazine est très bien fourni avec de nombreuses rubriques. Ma rubrique préférée de cette édition étant : »L’apprentissage du quilting machine » grâce à Sylvie et Edith. Sur deux doubles pages, elles présentent les motifs simples du piqué libre. C’est écrit de manière pédagogique avec de nombreuses photos.

Les modèles

Il y a de nombreux modèles pour représenter une variété de goûts différents. Le style traditionnel est plus fortement représenté mais je pense que le magazine souhaite se moderniser et j’apprécie les deux modèles que nous pouvons qualifier de modernes.

« Tourbillon », de Monique Philippe avec de beaux tissus colorés et en utilisant la technique d’improvisation vu dans le livre BeeBook la semaine dernière.

Et un modèle de saison avec « Christmas Tree » de Marie Christine Chassereau. Elle donne ses instructions en inches (les cm sont également fournis), les valeurs de découpe sont comprises et elle préconise le cutter rotatif pour la découpe. Tout ce que j’apprécie et que l’on peut qualifier de « moderne ».

Les autres modèles sont plus traditionnels avec des instructions en cm et valeur de coutures non comprises. Il y a donc pour tous les goûts.

Les rencontres

Il y a de nombreux articles pour découvrir des personnalités qui gravitent autour de la communauté des arts et du fil. Ces petits portraits sont tous très bien faits. Ils donnent un petit plus je trouve par rapport aux expos que nous pouvions voir sur la personne.

Par exemple, on en apprend un peu plus sur Igor Brossman et ses œuvres. Son installation « Tricot XXL » avait énormément plu au salon parisien « Aiguilles en fête ».

Voila, j’espère que je vous ai donné l’envie de feuilleter ce magazine. Il est disponible sur les salons de loisirs créatifs. Création et savoir faire, Pour l’amour du fil, Carrefour européen du patchwork pour en citer quelques uns. N’hésitez pas à feuilleter les magazines et parler aux membres de l’association.

Vous pouvez également vous abonner. Tous les détails sont sur le site de l’association : France patchwork.

Aujourd’hui, je voulais vous parler du dernier quilt que j’ai réalisé. Apres la naissance de mon fils, je me suis rendue compte que je ne lui avais pas encore cousu de quilt rien que pour lui. Quelle honte ! Je voulais lui coudre un quilt cœur pour pouvoir faire des photos mois après mois.

Seulement, voila, il avait déjà 4 mois quand j’ai pu me mettre à nouveau devant ma machine à coudre et cela me décourageait d’avoir déjà loupé autant d’étapes importantes.

J’ai tout de même entamé la couture et je ne suis pas déçue car, certes j’ai loupé le cap pour les photos mois après mois, mais je prends toutes ses petites tenues fait main en photo et c’est tout aussi spécial. Vous pouvez voir comment j’utilise sa garde robe capsule au quotidien (il n’y a que la chemise à carreaux qui n’est pas fait main).

Inspiration et tissu

Je souhaitais reproduire le quilt que j’avais cousu après mon mariage qui m’a beaucoup servi pour ma fille : Coeur Pixel.

J’ai pris des photos chaque mois de ma fille et c’est marrant de voir l’evolution de l’enfant :

C’est un projet simple et rapide (ce qui me convenait parfaitement avec un petit nourrisson à la maison). Par contre, je voulais lui trouver des couleurs un peu plus « garçon ». J’ai donc choisi dans mes chutes de la collection Arizona After et Lambkin :

Couture du quilt cœur

J’ai pris comme exemple le premier quilt pour couper autant de carrés. Je posais au fur et à mesure de mes découpes les carrés sur l’ancien quilt. Méthode très improvisée et pas du tout planifiée.

Par contre, j’ai affiné un petit peu le modèle en incluant des carré bicolores pour atténuer l’effet pixélisé.

Et voila le quilt top fini. J’étais ravie du résultat jusque là, c’est exactement ce que je voulais pour mon fils. J’aime beaucoup les carrés « fussy cut » des animaux :

Quilting du quilt cœur

J’ai réalisé un quilting piqué libre pour ce quilt cœur. A vrai dire, le même quilting que l’ancien quilt car je l’aime beaucoup. Il s’agit des guirlandes cœurs que j’avais réalisées pour mon mariage avec de la feutrine et des perles. J’ai quilté ces formes : cœurs sur une ligne avec des cercles de temps en temps (pour représenter les perles).

J’aime beaucoup ce quilting que je trouve assez simple à réaliser à l’endroit comme à l’envers (car quand vous quiltez la deuxième moitié du quilt, il faut réaliser les formes en commençant par le bas).

J’ai choisi de garder la même couleur de fil sur ma bobine et la canette. J’aime bien que le matelassage soit visible également sur l’envers du projet :

Comme vous avez pu le constater sur la première photo de cet article, c’est un quilt que j’utilise très fréquemment et je prends régulièrement des photos de notre petit bonhomme. Je pense que c’est un projet très sympa à réaliser pour soi et pour offrir en cadeau de naissance. Je voudrais d’ailleurs en coudre un deuxième pour une naissance récente dans notre famille. Je ne sais pas si je vais avoir le temps, alors je ne promets rien pour l’instant :-)

J’ai pris du temps pour vous présenter ce quilt car je voulais y inclure le patron et les explications (avec les dimensions). C’était bien trop ambitieux, car, croyez moi, cela prend énormément de temps à rédiger. Et pour l’instant, je manque cruellement de temps. Donc, je garde l’idée en tête mais ce ne pourra pas être pour l’instant.

Pour réaliser ce quilt coeur, j’ai utilisé les tissus suivants :

Il y a tout juste quelques semaines, je vous présentais un tutoriel de bloc intitulé XOXO. Pour celles qui ont loupé le tutoriel, c’est par ici :

Ces blocs sont tellement addictifs, j’ai tellement aimé les coudre que j’ai continué avec mon paquet de Fat Eighth pour en faire un petit quilt.

Attention : Dans le tutoriel, je mentionne que les carrés à découper sont de 5 inches et que nous pouvons donc en placer 2 par Fat Eighth. Or, 10 inches = 25,50cm. Les Fat Eighth sont découpés à 25 cm. Si vous me commandez un lot de Fat Eighth pour réaliser ce projet, cela ne me dérange pas de le découper à 25,5 cm mais faites le moi savoir ! Parfois, je suis généreuse et j’ajoute ces 0,5 cm mais parfois je découpe un lot de Fat Quarter en deux et il faut donc tomber juste.

C’était le cas pour le lot que j’ai utilisé et j’ai donc « triché » un peu en faisant des valeurs de coutures plus petites.

Combien de blocs avec un lot de Fat Eighth ?

Au total, j’ai cousu 13 blocs. J’en ai utilisé 12 pour une disposition de 3 par 4:

J’aurais peut être pu en découper un 14 ème si je ne m’étais pas trompé dans une découpe (oups!). Cela dit, c’est un projet qui fait très peu de chutes, il n’y a donc vraiment pas de gâchis de tissu.

Le quilting

J’ai opté pour un quilting très simple. Pas de matelassage dense pour une fois, ce qui m’a permis d’aller assez vite. J’ai simplement réalisé des lignes de fondations « in the ditch » dans les coutures autour des blocs. Puis, toujours avec mon pied à double entraînement, j’ai suivi les orientations des modules diagonales à l’intérieur des blocs.

J’ai choisi un biais beige pour garder l’aspect tendre, en douceur, des couleurs du quilt. Je ne voulais pas une couleur trop forte.

Quel taille de projet avec un lot de Fat Eighth ?

On me pose souvent la question: quelle taille peut on réaliser avec un lot de Fat Eighth? Ce projet est donc un bel exemple. Je l’amènerai au salon pour montrer si on me pose la question. Il fait 70 x 92 cm.

Evidemment, ce n’est pas une taille « fixe » car tout dépend du modèle que vous voulez réaliser. Mais cela donne tout de même un ordre d’idée. Donc avec un paquet de Fat Eighth, vous réaliserez un projet d’environ 70 x 90 cm. C’est une bonne taille pour un cadeau de naissance par exemple.

Pour être tout à fait honnête avec vous, si je devais refaire ce projet, je changerais les tissus d’arrière plan. J’opterais plutôt pour des unis, les unis de la collection. Les délimitations des lettres seraient plus nettes et je pense plus jolies.

Je vous ai déjà parlé du principe « Low Volume » dans le blog. Il s’agit de tissus qui ont une valeur claire et se « lisent » soit blanc, soit beige de loin. On ne distingue donc pas les motifs de loin. Ces tissus sont parfaits pour créer des arrières plan de quilts intéressants.

Raise the Volume, la nouvelle collection

Cette semaine, nous accueillons dans la boutique une nouvelle collection. C’est une collection entièrement dédiée aux tissus low volume. Pour le petit jeu de mot, elle s’appelle « Raise the Volume ». Cette collection créée par Art Gallery Fabrics est composée de 10 imprimés différents. Pour commencer, j’en ai sélectionné 5 pour la boutique.

Ces imprimés ont tous des petits motifs discrets dans des nuances de noir et de gris.

J’aime particulièrement ce motif de mesures impériales (qui est à échelle) :

Vous trouverez également des motifs qui ressemblent aux grands carreaux des cahiers d’écoliers, des motifs très organiques qui ressemblent à du piqué libre, des petits pointillés et des petits signes « plus :

Comment utiliser les tissus « Low Volume » ?

Cette collection est particulière. En effet, elle ne peut pas s’utiliser toute seule. Elle s’utilise en combinaison avec d’autres imprimés plus colorés avec une forte valeur pour contraster.

Ce sont des tissus qui sont tout à fait adaptés pour les arrières plan de blocs. Vous pouvez voir un bel exemple dans le blog de Cath « Wombat Quilts« . Elle partage d’ailleurs un tutoriel pour ce bloc : « Double Plus Block« .

Je me suis moi même amusée à cet exercise avec des blocs étoiles pour une Quilting Bee :

Les tissus Low Volume peuvent également faire partie intégrante du bloc pour obtenir un bel effet de design. Le bloc « Cabane de rondins » (Log Cabin) est vraiment parfait pour illustrer cet example.

Ce quilt de « Crazy Mom Quilts » vous montre comment jouer avec les Low Volume sur la moitié des blocs :

Jennie, du blog « Clover & Violet » vous offre le tutoriel pour ce bloc dans son article « Log Cabin Blocks » :

Vous pouvez aussi suivre mon tutoriel de Cabane de Rondin en français en alternant simplement les tissus après le centre : deux tissus de couleur puis deux tissus low volume, etc…

Si vous positionnez vos blocs Cabane de rondins en diagonale, vous pouvez obtenir un très beau résultat. Comme ce quilt décrit par Caroline du blog « Sew Can She« . Elle vous propose un très joli patron gratuit avec des tissus Low Volume : « Baby Heart Log Cabin Quilt« 

Les tissus Low Volume se marient parfaitement avec les boites Color Master. Vous obtenez ainsi un look « scrappy » tout en achetant uniquement deux lots de tissu : l’un low volume, l’autre d’une couleur particulière des boites.

D’autres exemples dans la boutique

A l’intérieur des collections de designers d’Art gallery fabrics, il y a parfois des tissus Low Volume. Voici quelques exemples qui pourra completer votre stock de tissu de ce type :

J’espère que cet article vous aura éclairé sur la notion des tissus Low Volume. Katell du blog « La ruche des Quilteuses » les nomme également « les tissus en sourdine ». Vous pouvez retrouver son article explicatif ici : « De nouveaux tissus en sourdine« .

Retrouvez la collection en Format Fat Quarter et Fat Eighth, ainsi qu’à la découpe.

Vous souvenez-vous de notre QUAL avec Delphine et Corrine de l’année dernière ? Il y a eu des très beaux patchs créés et de très beaux lots distribués. Que de souvenirs !

Pour ma part, mon top est resté en top pendant pas mal de mois. Noël approchant, je me suis dit que je pourrais peut-être le finir pour l’offrir à ma maman qui avait flashé dessus. Je me suis donc attelée à l’étape du matelassage. Depuis le début, je désirais réaliser le piqué libre moi-même, mais je ne savais pas trop quels motifs utiliser. C’est pour cette raison d’ailleurs que je procrastinais autant à finir ce projet.

Dans l’objectif de vous aider à franchir cette étape si vous n’avez pas encore fini votre projet, je vais vous décrire pas à pas les différents motifs de piqué libre que j’ai réalisés. Et vous donner également quelques conseils pour trouver des idées de motifs lorsque l’on sèche devant un projet.

Recherche de motifs

Maintenant, j’aime bien commencer par dessiner directement sur le projet avec un crayon effaçable. On se rend bien compte du rendu et du geste qu’il va falloir réaliser. Je teste plusieurs options sur différents blocs. Je feuillette les magazines, les livres de quilting et pinterest pour trouver des idées. Souvent, on rebondit sur une idée et on en trouve de nouvelles. c’est pour ça que c’est important de commencer.

Les motifs de piqué libre sur le bloc étoile

Le bloc étoile m’inspirait davantage, j’ai donc commencé par celui-ci pour explorer différentes options. N’hésitez pas à faire plusieurs tests sur le même bloc, les lignes vont s’effacer de toute façon. A ce sujet, pensez à prendre des photos car les lignes s’effacent et vous ne vous souviendrez peut être plus de vos idées après quelques jours de réflexion. C’est ce qui m’est arrivé à plusieurs reprise (oups) !

Une fois les différents motifs d’un bloc choisis, je les trace sur plusieurs blocs pour voir si j’aime vraiment cette combinaison. Puis, je dessine les motifs sur une feuille de papier. Je pourrai m’y référer lorsque j’effectue le piqué libre. En effet, cette étape va durer plusieurs jours selon le temps que l’on a à y  accorder, il faut donc mieux avoir un pense bête pour se rafraîchir la mémoire.

Les motifs de piqué libre sur le bloc baratte

Pour le bloc de la baratte, j’ai choisi un motif très simple de lignes droites. Je voulais un quilting assez dense pour mettre en relief le tissu imprimé.

Par contre, chose étrange, j’ai eu beaucoup de mal à me décider pour le centre du bloc. Parfois, on bloque sur des petits détails comme ça. Ça vous arrive ? Pas de panique, on teste plusieurs idées encore une fois avec le crayon effaçable. J’étais fixée sur des motifs avec des arcs de cercles mais j’ai finalement opté pour la dernière option : une spirale à angles droits.  Afin de continuer dans l’esprit du matelassage du reste du bloc.

Voici la feuille que j’ai imprimée avec le bloc ,et  j’y ai dessiné les motifs finaux choisis pour la réalisation du matelassage :

Réalisation du matelassage

J’étais assez pressée par le temps et je n’ai malheureusement pas beaucoup de photos du matelassage final. Mais voici tout de même le résultat sur un bloc étoile. Je dois dire, que j’étais vraiment contente du résultat. J’ai choisi un fil turquoise pour aller avec mon tissu uni d’arrière plan.

Une fois le matelassage terminé, il a fallu rentrer tous les fils, ce qui n’était pas une mince affaire. J’ai essayé au maximum de lier tous les motifs et je revenais sur le bord pour les blocs des extrémités. Malgré cela, il restait tout de même beaucoup de fils à rentrer. Je crois que j’ai terminé la veille de partir pour les vacances de Noël.

Le quilt en situation

Ayant terminé l’ouvrage au dernier moment, je n’ai pas pu prendre de photo. Mais ma mère m’en a envoyé quelques unes que voici :

Je suis vraiment contente de la texture du projet. Il est quilté de manière assez dense et cela met en relief les tissus imprimés. J’aime beaucoup regarder l’arrière du projet également car j’ai opté pour un tissu uni et on voit bien le matelassage.

Voila pour l’histoire de ce projet. Avez-vous réalisé le matelassage sur le vôtre ? Hésitez-vous encore ? En tout cas, j’espère que cet article vous donnera un petit peu de motivation pour terminer votre projet si vous ne l’avez pas encore fait !