Voici un petit article pour la pré-rentrée. Je voulais vous présenter le quilt de Dominique. Elle m’a gentiment envoyé une photo de son projet et m’a autorisé à le partager avec vous.

C’est un quilt pour un cadeau de naissance d’une petite Alice.

Dominique à réalisé ce projet grâce au patron « Calling all birds » de Linda Guy pour Sew Quilt Designs du Simply Moderne n°8 de Quiltmania.

C’est un très bon numéro du Simply Moderne. D’ailleurs, j’ai mis plusieurs post-its pour des modèles de quilts que je voudrais réaliser.

Ce modèle est très bien réussi avec les deux boites Color master :

Si vous avez réalisé des ouvrages avec les tissus de la boutique, n’hésitez pas à m’envoyer des photos, cela fait toujours plaisir.

Merci Dominique et bravo pour cette superbe réalisation! Je suis sûre que la petite Alice chérira ce quilt pendant des années.

Voici le contenu de la deuxième enveloppe  :

Des nouveaux tissus, du fil wonderfil, des ciseaux bohin, un petit gabarit, des hexagones  papier, un crayon sewline et bien sûr le livret N° 2. Et voilà ce qu’il va falloir réaliser :

Il faut donc commencer par assembler les bandes : 

La bande fleurie est délicate à couper car il faut centrer sa coupe afin que le motif soit équilibré de part et d’autre du milieu.J’aime le fait  que cette bande va apporter du motif sans trop de travail, ainsi que du mouvement.   

Pour faire les duos de fleurs, il faut faire attention car il faut les assembler avec des positions différentes selon leur placement dans les angles.

Il ne reste plus qu’à placer les « fleurs hexagones ».

Par rapport au modèle, les fleurs empiètent sur la bande fleurie. Après concertation sur le groupe facebook, tout le monde a le même résultat, donc pas de panique.

Il s’agit maintenant de confectionner la deuxième bordure de cette partie. 

Pour ma part, je trouve que le mélange de couleur du modèle fait un peu cacophonie. je décide donc de faire un semblant de symétrie en partant d’un sablier jaune au centre de chaque bande. Les autres sabliers  sont assemblés avec deux couleurs de même gamme. j’opère une rotation de sablier dans les bandes opposées. Les sabliers situés dans les angles sont verts, encadrés par deux sabliers roses pour faire un rappel des « fleurs hexagones ».                                                                                      Cela donne l’occasion de sortir la boîte de crayons de couleur afin d’essayer divers positionnements.

Je dois dire que cela est assez émoustillant. Il est très rare que je prenne autant d’initiative dans un modèle de patchwork.

Pour réaliser les sabliers, j’utilise le  gabarit auquel j’ajoute 1/4 de inch de valeur de couture. Je préfère cette méthode quand je travaille à la main. On peut utiliser une superposition de carré que l’on recoupe sur les diagonales  après couture quand on travaille à la machine, le pied de biche spécial patchwork nous donnant la marge de couture.

Pour coudre j’utilise le fil chinois, un peu plus épais que le fil wonderfil fourni. En effet, je trouve que ce dernier est moins solide et casse plus facilement. Peut-être juste une question d’habitude.

Pour vous donner une petite idée du temps passé, je mets environ 17 minutes pour réaliser un sablier  ( traçage+ couture ). Même avec l’aide (peu efficace ) de mon fidèle assistant !

Il est très agréable de jouer avec les différents coloris, même si le vert kaki ne m’a pas emballé.

Voici le résultat final :

Il n’y a plus qu’à attaquer la partie N° 3 !

Bien loin du monde du patchwork contemporain, j’aimerais vous parler d’une créatrice italienne que j’ai découverte par hasard sur le net alors que je cherchais une boutique de patchwork à Milan ville où je devais séjourner.

C’est ainsi que j’ai fait la « connaissance » de Laura Mori . J’ai tout de suite adoré son style très très Country et espérais vivement la rencontrer . Pas de chance Laura quittait Milan pour s’installer avec son époux à Fuerteventura dans les îles Canaries.

Inscrite sur sa page facebook , j’étais résignée à la suivre de loin!
Mais c’était sans compter sur la générosité de Laura qui touchée par tous les témoignages d’amitié a décidé de créer un groupe fermé et nous a proposé de « travailler » ensemble sur le « Serendipity » Quilt créé par Laura , au rythme d’un bloc tous les 15 j et ce sur 10 mois .

C’est ainsi qu’est née une très belle amitié internationale autour de Laura !
Laura a réellement son propre style ; style assez naïf où elle « croque » des animaux les mettant en scène mais aussi des « petites Laura » personnage féminin naïf et espiègle , sans parler de toute une galerie d’autres personnages !

Elle décline ses talents du grand Quilt aux sacs , coussins, objets , vêtements. Et toujours, en utilisant des tissus extraordinaires.

Si j’ai réussi à vous « mettre l’eau à la bouche » , je vous laisse aller découvrir sur la toile son travail , sa boutique : Laura Mori sur Facebook et Laura Mori sur Etsy.

Et pour terminer mon histoire , j’ai réussi à rencontrer Laura et Carlo ( son époux qui travaille auprès d’elle ) cet automne à FuerteVentura …. moment magique empli d’émotions et de timidité respective.

Quand Alice a envoyé un SOS dans sa newsletter, pour demander si on pouvait l’aider à alimenter son blog afin d’avoir un peu de temps pour s’occuper du « new baby » ( rose ou bleu : pas d’indication à ce jour de rédaction) à son arrivée, je me suis dit : et pourquoi pas. J’y ai trouvé un moyen de me tenir à un ouvrage, peut-être plus facilement. Et oui, c’est connu, les patcheuses ont les idées qui viennent plus vite que leurs doigts ne travaillent…….

J’ai donc choisi de vous conter la box de quiltmania.

Novembre 2018, Quiltmania annonce la mise en vente de sa deuxième box. Cette fois ci, c’est Petra Prins qui est choisie. Edition limitée à 500 box pour le monde entier. Vite remplir le formulaire d’abonnement et les 500 premières inscrites pourront accéder à l’étape suivante : à savoir valider le paiement de 225 euros. Bon un peu cher me direz vous, mais c’est une édition limitée, c’est l’assurance d’avoir la qualité Quiltmania et c’est Petra ! J’ai donc eu la chance d’obtenir une box. Il n’y a plus qu’à attendre.

La box devait être livrée courant janvier, mais elle prend du retard……Cela n’en rend l’attente que plus titillante. Livraison prévue mi-février : ah mince, je pars en Inde.

Retour d’Inde, je cherche partout ma box que ma fille a dû réceptionner. RIEN……..Bizarre…………Petit tour à la boîte aux lettres : elle déborde, mais pas de box……Tri et là une enveloppe de Quiltmania. Bon, il y avait un mail qui indiquait que suite à un défaut de confection, les deux premiers envois se feraient par enveloppe et que la Boîte arriverait avec le troisième envoi……Mais dans l’excitation, je n’avais pas lu le mail en question.

Ouverture de l’enveloppe et là je suis ravie. Je vous partage donc le contenu : tissu, aiguille, colle, épingle à appliqué, fil, livret etc….

Voilà ce que l’on doit réaliser : tout est dans le livret, bien expliqué. Il n’y a plus qu’à…

Donc, c’est parti. Appliquer un ovale rose sur le tissu de fond, puis y placer le médaillon. Pour obtenir un beau bord bien régulier j’ai employé du freezer paper. Voici le médaillon en question :

Je me sers des fils Wonderfil. Bien pratique ce petit étui de quatre canettes. D’un côté, on peut mettre trois canettes et placer la quatrième, dont on se sert, de l’autre côté.

Pas toujours facile de travailler quand votre assistant vient s’en mêler !!!!!!

Mais bon, on y arrive quand même.

Résultat final :

Deuxième étape, appliquer des losanges et des hexagones. Il y a les gabarits plexiglass et les petits cartons.

Vu en gros plan. Quand, je pense au travail d’appliqué de l’ovale rose pour finalement le cacher…….

Dernière étape, la broderie perse. Là, je dois dire que ce n’est pas ma partie préférée. j’aime faire de l’appliqué, mais perse…..je suis un peu moins fan. Pour sa décharge, les tissus de Petra sont géniaux. En effet, le fond est vraiment de la même couleur sur le tissu beige et celui à fleur que je vais joyeusement transformer en gruyère.

Voici donc la partie I réalisée. J’y ai pris beaucoup de plaisir. La qualité est au rendez-vous et c’est toujours un plaisir de travailler avec Quiltmania.

J’ai reçu le deuxième envoi de cette Box Quiltmania, et je peux vous dire que le contenu est tout aussi génial.

Je remercie vivement Alice de me convier sur son blog ! C’est un retour de politesse que je ne pouvais manquer. Car Alice avait eu la gentillesse d’écrire pour mon blog La Ruche des Quilteuses il y a quelques année.

Je crois qu’elle ne m’en voudra pas si je vous présente une catégorie de quilts un peu bizarres : les quilts libérés !

Le patchwork est majoritairement fait de droites et d’angles concordants. Tout décalage d’un millimètre est une erreur sauf pour les quilteuses indisciplinées. Elles existent depuis toujours, certaines pour une raison vitale, considérant que l’hiver approchait trop vite pour refaire un bloc imparfait : il fallait mettre d’urgence sa famille au chaud !

De nos jours c’est plutôt un parti-pris. Je suis fière de faire partie de ces petites rebelles qui ne s’inquiètent pas des concordances de coutures. Pour beaucoup c’est incompréhensible, pour moi c’est une liberté chérie héritée de Gwen Marston, qui apprit la couture enfant de manière très traditionnelle chez des Mennonites.

Elle se passionna plus tard pour le patchwork et découvrit sur des quilts anciens des erreurs, des fantaisies, des libertés qui ne rendaient pas l’ouvrage laid mais qui, au contraire, leur donnaient un esprit touchant. Ce fut une révélation et Gwen révolutionna la vision des quilts qui ne sont pas parfaits.

Parfaitement imparfaits, c’est ce que revendiquent ces rebelles !

Que cela m’apporte-t-il de ne plus m’inquiéter de la perfection ? Très sincèrement, de la jubilation quand je crée un top ! C’est par excellence une activité anti-stress. Cette liberté m’a permis de découvrir la joie de la création, l’expression par les tissus.

Pourtant mes quilts ne sont pas extraordinairement bizarres. J’ai entraîné mes copines Abeilles, voici par exemple un quilt fait récemment ensemble :

Même si j’ai apprécié l’influence d’autres artistes, c’est certainement Gwen Marston qui m’a le plus apporté. Elle est sans doute méconnue en France car aucun de ses livres n’a été traduit.

Lorsque j’ai commencé à écrire mon livre BeeBook*, sans hésitation j’y ai décrit longuement ce style de patchwork que j’aime. Malheureusement, Gwen a quitté ce monde en avril. Jamais je n’aurai la joie de lui offrir un exemplaire, mais elle était très heureuse de ce projet de parution.

Toutes les quilteuses modernes américaines connaissent l’approche de Gwen, même si ce n’est pas la leur. Des milliers de stagiaires sont devenues libérées à son contact, rendant leurs quilts plus proches de l’art abstrait pictural.

Gwen Marston restera au firmament des quilteuses pour sa contribution à l’art du patchwork et pour la personne qu’elle était, pour sa gentillesse, sa modestie et son sens de l’humour !

Et vous, vous sentez-vous un peu rebelle ?

*BeeBook, Katell Renon, Éditions France Patchwork. En vente à partir du 15 juin 2019, 29,50 € sur le site France Patchwork et dans les Salons.

Aujourd’hui, je voudrais vous présenter les ouvrages d’une amie, Fabrice Conan. Elle fait partie du club de patchwork de la petite commune près de Rennes dans laquelle je vis depuis presque 2 ans. Le club de couture est très actif. De nombreux membres se retrouvent pour le patchwork tous les lundis et mardis soir pour celles qui travaillent. Il y a aussi des cours de couture payants encadrés par des professionels pour les adultes et les ados. Ansi que des rencontres de tricot bimensuel. La commune est donc bien pourvue pour répondre aux besoins de loisirs créatifs des habitants.

Dans le groupe de patchwork, de nombreux styles se côtoient. Il n’y a pas de préjugé sur tel ou tel style ce qui est agréable. J’ai donc été la bienvenue avec mon approche plus moderne. Fabrice quant à elle apprécie particulièrement le style country et les ouvrages avec beaucoup d’appliqués. Ses ouvrages sont régulièrement publiés dans les magazines « Magic Patch » et « Quilt Country », deux magazines spécialisés édités par les éditions de Saxe. Je suis contente de vous présenter ses projets. Si vous avez un coup de coeur particulier, je met toutes les références des magazines, vous pourrez donc reproduire les projets à votre tour.

Fabrice Conan

Fabrice a rejoint le club en 2003, elle n’avait jamais fait de patch auparavant. Elle a découvert ce loisir après son déménagement en Bretagne, depuis le patch est devenu une veritable passion qu’elle définit elle même comme étant « dévorante ». Fabrice apprécie particulièrement les longs ouvrages avec de nombreux petits détails. Elle aime passer beaucoup d’heures sur chaque projet.

Fabrice a désormais de nombreux ouvrages publiés et se dit ne jamais avoir le syndrome de la page blanche car tout l’inspire. Elle observe simplement ce qui l’entoure, s’inspirant de ses voyages, des événements ou même d’une chanson qu’elle aime. Elle trouve le processus de création stimulant et addictif !

Fabrice était infirmière, elle a toujours été sensible à l’art notamment la peinture (sa maman est une artiste peintre). Elle s’est essayée à l’aquarelle mais elle avait du mal à dessiner en « live ». Par contre, elle prenais beaucoup de plaisir à jouer avec la couleur. Elle aime toujours cet exercice à travers le patchwork où il faut jouer avec les tissus et associer les couleurs.

Laissons-la parler de son experience du patchwork : « Quiltter  est comme une séance de méditation pour moi, où j’éprouve un sentiment de plénitude et de sérénité. J’aime les moments de recherche d’idées créatives qui me met dans un état « d’excitation ». Une fois le projet construit, j’aime le moment où je vais choisir les tissus (chercher à accorder les bonnes teintes et les bons motifs). J’aime voir les premiers appliqués prendre vie et prendre de la « force » avec le quilting final. Toutes ces étapes sont intéressantes et m’apportent plein de petits bonheurs ! « .

On ressent bien que c’est une veritable passionnée. Découvrons maintenant ses ouvrages.

L’arbre à coeur

Ce mini quilt représente une petite fille cueillant des coeurs dans l’arbre pour la fete des mères (paru dans le magic Patch n°120).

Fourneau d’antan

Ce mini quilt décoratif trône fièrement devant la cheminée de Fabrice. Voici le descriptif dans le magazine « Quilt Country » n°58 intitulé « Belle rentrée créative »:  » Vous vous souvenez de ce fourneau qu’utilisait votre grand-mère pour vous concocter de savoureux petits plats pendant les vacances ? Le voici appliqué et matelassé avec tout l’amour que vous portiez à votre aïeule. Offrez-vous un petit instant de nostalgie ».

Les voiliers

Ce quilt décoratif est idéal pour les maisons de vacances au bord de mer ou pour une décoration de chambre d’enfant. Il a même été mis en scène pour le magazine dans une salle de bain. Il est paru dans le « Magic Patch » n°134 intitulé « Summer Quilts ». Je ne sais pas si vous avez vu ce magazine récemment en rayon presse. Il a changé de format, cela ne ressemble plus à un magazine mais à un veritable livre. Le résultat est beaucoup plus qualitatif, un magazine que l’on a envie de garder de sa bibliothèque.

Petit escargot

Voici un petit escargot très créatif paru dans le magazine Magic Patch n°133 « Quilts design ».

Les détails de l’escargot et de la caravane sont trop mignons. Vous remarquez que la caravane est en réalité une boutique de tissu patch avec la petite machine à coudre ? J’ai vraiment envie de voir à l’intérieur les tissus de ce petit escargot :-)

Val d’Isère

Fabrice s’est inspirée des vacances passées avec ses copines du patch pour réaliser ce projet. Il est paru dans le dernier magazine « Quilt Country » n°59 « Chaleureux Hiver ». Vous pouvez surement encore le trouver dans votre maison de la presse. Il vous accueille chaleureusement lorsque vous passez la porte de la maison de Fabrice.

Voici 5 projets de Fabrice Conan. Elle en a publié davantage mais je vous laisse reconnaitre son nom dans les magazines des Editions de Saxe. J’espère que vous appréciez la variété de style dans le patchwork. Si vous visitez le salon à Nantes « Pour l’Amour du Fil », gardez en tête son nom et son style car je suis sûre qu’elle sera sélectionnée pour l’exposition sur le thème « Les Mystères de l’Ouest ». J’ai vu son projet qui est très bien réussi. Je ne peux évidement pas vous le partager avant les présélections. Je vous promets de vous donner des nouvelles par contre.

En attendant, retrouvez Fabrice sur sa page Facebook : Quilt and Sail.

Dans la newsletter, je vous avais fait part d’une exposition se déroulant à Paris dans la mairie du 5ème arrondissement. Heureusement pour moi, cette exposition se finissait le même weekend que le salon Créations et savoir Faire. J’ai décidé de venir une journée en avance sur Paris pour pouvoir aller voir cette exposition. Et je ne regrette vraiment pas! Il s’agit de quilts traditionnels, certes, mais l’intérêt pour l’histoire du patchwork est vraiment passionnant.

Cette exposition présente la collection personnelle de Charles-Edouard de Broin, un ancien explorateur pétrolier devenu collectionneur de quilts anciens. Charles-Edouard est tombé amoureux de l’histoire américaine à travers les quilts. L’exposition était libre, mais on pouvait également assister à des visites commentées. Je suis restée pour l’une d’elle et c’était vraiment passionnant d’entendre toutes les anecdotes que Charles-Edouard nous comptait au fil de la visite. C’est en effet un véritable passionné qui nous fait partager son amour pour tous ces patchworks. Je vais essayer à mon tour de vous partager ses découvertes.

L’Amérique comme patchwork. Les Etats- Unis au fil de leurs quilts

Les Log Cabin

Charles Edouard est principalement intrigué par les formations de quilts en « log cabin » (cabane de rondins) avec un foyer central et des bouts de tissus qui entourent ce foyer. Charles Edouard s’est intéressé à toutes sortes de variantes avec ce bloc de par la forme et de par les choix des tissus. En effet, si l’on choisit une disposition particulière de tissus clairs et foncés, on peut obtenir des motifs secondaires tout à fait intéressants. 

C’est le cas avec ce quilt complexe (une variation du bloc « pineapple ») aux formes hexagonales. Le choix des tissus forme de nouveaux motifs et il est facile de se perdre en contemplation devant ce projet. Ce projet date de 1870. Il est intéressant de remarquer que tous les tissus utilisés sont précieux (de la soie et du velours).

Cet autre quilt est un exemple plus classique de ce que l’on peut obtenir avec un côté sombre et un côté clair du bloc traditionnel « Log cabin ». Le foyer est traditionnellement représenté en rouge (pour le feu du foyer) ou en noir. Si on prend assez de recul par rapport au projet, on peut alors s’apercevoir des formes secondaires. Si vous êtes intéressée pour coudre un quilt « Log cabin », vous pouvez suivre le tutoriel de ce bloc simple dans le blog : cabane de rondins.

Voici un nouvel exemple de disposition des parties claires et sombres. Charles Edouard nous dit que cette formation représente surement les sillons d’un champ.

Voici un autre quilt « Log Cabin » avec un bloc de base simple mais une disposition beaucoup plus complexe. C’est vraiment amusant de voir toutes les variantes possibles avec un seul et unique bloc de base. Je suis à chaque fois émerveillée par cette polyvalence du patchwork.

Autres quilts ayant attiré mon attention

Je ne suis pas la seule à apprécier la formation de carrés bicolores. Ce quilt est l’exemple parfait de récupération de cette époque. Les tissus utilisés sont très variés et les morceaux très petits.