Blossom Quilt & Craft

Tout sur la nouvelle génération du patchwork et du quilting moderne

Le quilt cœur de James

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Aujourd’hui, je voulais vous parler du dernier quilt que j’ai réalisé. Apres la naissance de mon fils, je me suis rendue compte que je ne lui avais pas encore cousu de quilt rien que pour lui. Quelle honte ! Je voulais lui coudre un quilt cœur pour pouvoir faire des photos mois après mois.

Seulement, voila, il avait déjà 4 mois quand j’ai pu me mettre à nouveau devant ma machine à coudre et cela me décourageait d’avoir déjà loupé autant d’étapes importantes.

J’ai tout de même entamé la couture et je ne suis pas déçue car, certes j’ai loupé le cap pour les photos mois après mois, mais je prends toutes ses petites tenues fait main en photo et c’est tout aussi spécial. Vous pouvez voir comment j’utilise sa garde robe capsule au quotidien (il n’y a que la chemise à carreaux qui n’est pas fait main).

Inspiration et tissu

Je souhaitais reproduire le quilt que j’avais cousu après mon mariage qui m’a beaucoup servi pour ma fille : Coeur Pixel.

patchwork-coeur-pixel

J’ai pris des photos chaque mois de ma fille et c’est marrant de voir l’evolution de l’enfant :

C’est un projet simple et rapide (ce qui me convenait parfaitement avec un petit nourrisson à la maison). Par contre, je voulais lui trouver des couleurs un peu plus « garçon ». J’ai donc choisi dans mes chutes de la collection Arizona After et Lambkin :

Couture du quilt cœur

J’ai pris comme exemple le premier quilt pour couper autant de carrés. Je posais au fur et à mesure de mes découpes les carrés sur l’ancien quilt. Méthode très improvisée et pas du tout planifiée.

Par contre, j’ai affiné un petit peu le modèle en incluant des carré bicolores pour atténuer l’effet pixélisé.

Et voila le quilt top fini. J’étais ravie du résultat jusque là, c’est exactement ce que je voulais pour mon fils. J’aime beaucoup les carrés « fussy cut » des animaux :

Quilting du quilt cœur

J’ai réalisé un quilting piqué libre pour ce quilt cœur. A vrai dire, le même quilting que l’ancien quilt car je l’aime beaucoup. Il s’agit des guirlandes cœurs que j’avais réalisées pour mon mariage avec de la feutrine et des perles. J’ai quilté ces formes : cœurs sur une ligne avec des cercles de temps en temps (pour représenter les perles).

J’aime beaucoup ce quilting que je trouve assez simple à réaliser à l’endroit comme à l’envers (car quand vous quiltez la deuxième moitié du quilt, il faut réaliser les formes en commençant par le bas).

J’ai choisi de garder la même couleur de fil sur ma bobine et la canette. J’aime bien que le matelassage soit visible également sur l’envers du projet :

Comme vous avez pu le constater sur la première photo de cet article, c’est un quilt que j’utilise très fréquemment et je prends régulièrement des photos de notre petit bonhomme. Je pense que c’est un projet très sympa à réaliser pour soi et pour offrir en cadeau de naissance. Je voudrais d’ailleurs en coudre un deuxième pour une naissance récente dans notre famille. Je ne sais pas si je vais avoir le temps, alors je ne promets rien pour l’instant :-)

J’ai pris du temps pour vous présenter ce quilt car je voulais y inclure le patron et les explications (avec les dimensions). C’était bien trop ambitieux, car, croyez moi, cela prend énormément de temps à rédiger. Et pour l’instant, je manque cruellement de temps. Donc, je garde l’idée en tête mais ce ne pourra pas être pour l’instant.

Pour réaliser ce quilt coeur, j’ai utilisé les tissus suivants :

Comment coudre une garde robe capsule pour ses enfants ?

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Je me suis mis en tête de coudre toute la garde robe de James pour l’automne. Nous achetons très rarement des vêtements neufs pour les enfants. Ils proviennent soit de brocantes (il y en a vraiment des très bien en puériculture en Bretagne), soit ce sont des cadeaux, soit je couds quelques pièces. Cette fois-ci, je voulais être plus organisée et coudre une garde robe entière.

Qu’est ce qu’une garde robe capsule ?

Une garde robe capsule est un ensemble restreint de vêtements (on a juste le stricte nécessaire) mais qui fonctionne bien les uns avec les autres. Par exemple, un pantalon ira avec plusieurs haut pour obtenir une variété de tenues. Dans l’exemple suivant, Rachel Bagley, une consultante de mode pour Cardigan Empire a créé 12 tenues différentes avec 13 vêtements :

Honnêtement, on se fait souvent submerger par les vêtements enfants. Ensuite, dans les placards, c’est le bazar et on ne trouve jamais ce qui convient à la bonne taille pour la bonne saison. La garde robe capsule permet de simplifier tout ça. Cela permet également de dépenser moins dans les vêtements. C’est donc une philosophie qui me convient bien tant pour le niveau pratique, qu’économique (et écologique aussi).

Pour bien construire une garde robe capsule, surtout lorsque l’on veut la coudre, il faut bien s’organiser. Je vous décris les différentes étapes auxquelles j’ai procédé pour coudre la garde robe capsule automne de James.

Première étape : Inspiration

Là, il s’agit de faire des recherches (sur Pinterest, c’est très facile) pour sélectionner les types de vêtements qui nous plait bien. J’ai créé un tableau intitulé : « Wardrobe ideas-Boy : fall winter » pour regrouper tous les vêtements qui me plaisaient pour James.

Vous pouvez ainsi vous apercevoir très rapidement des tendances de vos goûts personnels. Pour moi, c’est evident que la couleur marron et les rayures bleues étaient très présentes. Vous pouvez aussi voir les types de vêtements qui vous plaisent. Honnêtement, pour un bébé, c’est assez simple, il y aura forcement des body, des petits pantalons et petits pulls.

Deuxième étape : Choix de la gamme de couleurs

De manière générale, pour obtenir une palette de couleurs harmonieuse, il faut choisir un ensemble de couleurs neutres, quelques couleurs complémentaires et enfin une couleur « accent ». Je ne suis pas designer, et c’est un exercise qui m’est assez difficile. C’est pourquoi je m’aide des outils suivants pour sélectionner mes couleurs.

J’ai utilisé le site Colormind qui sélectionne une gamme de couleur à partir d’une photo que vous téléchargez. Pour ma part, j’ai fait un collage avec tous les vêtements sélectionnés sur mon tableau d’inspiration Pinterest et je l’ai téléchargé sur le site pour obtenir une proposition de palette.

J’aime bien utiliser aussi l’outil de la marque de tissu Kona « Pallette Builder« . Lorsque vous téléchargez votre image, vous pouvez déplacer les petits ronds de selection pour obtenir une palette plus personnalisée.

J’ai également regardé les tendances des couleurs grace à la marque Pantone. On peut ensuite trouver de nombreuses combinaisons possibles avec cette gamme tendances couleurs. J’ai remarqué à nouveau ce marron « Sugar Almond » décidément tendance.

J’ai fini par sélectionner cette gamme de couleur là comme inspiration pour mon petit bonhomme pour cet automne :

Deuxième étape : Choix des patrons

Pour savoir le nombre de patrons dont j’avais besoin, je me suis inspirée de la liste de Larissa (du blog : « Living in Color« ) pour choisir le nombre d’éléments à coudre :

J’ai feuilleté tous les patrons que j’avais déjà en taille 3-6 mois. J’aime beaucoup la marque « Brindille and Twig » et j’ai déjà une collection de patron assez importante de chez eux. Comme marque française pour enfant, il y a Ikatee ou Petit Patron. Vous pouvez aussi vous servir de magazine comme Ottobre qui a pas mal de patrons en jersey. Je connais également des couturière qui utilisent beaucoup les livres de couture comme : « Les intemporels » ou « Tout en jersey« .

Pour ma part, j’aime bien les patrons PDF et je trouve la marque Brindille and Twig très facile à coudre. J’ai sélectionné chez eux, trois vestes, deux types de body, deux pantalons et une tenue une pièce. J’avais déjà quasiment tous les patrons. Je n’ai acheté que le petit pantalon avec les pieds inclus (qui est effectivement très pratique à l’usage). Je me suis ensuite amusée à associer les différents patrons pour créer des tenues :

Troisième étape : Choix des tissus

La première chose est de regarder ce que vous avez déjà en tissu qui pourrait correspondre à la gamme de couleur. Je précise que dans mon cas, je voulais utiliser uniquement du jersey car je trouve cela plus confortable pour les petits bouts de choux. C’est également la matière nécessaire pour ma sélection de patrons.

Pour cet exercice, j’avais déjà du tissu gris uni et imprimé et du tissu bleu marine uni et imprimé. Il me manquait ce fameux marron par contre.

J’ai fais les magasins de tissus autour de chez moi avec ma gamme de couleur imprimée. Cela aide d’avoir une liste précise de couleur à acheter. Cela évite d’acheter sur un coup de coeur qui n’a rien à voir avec votre gamme de couleur.

Ca n’a pas marché pour moi cette fois-ci par contre. Dans le premier magasin, j’ai craqué pour un petit imprimé ours avec un bandana rouge qui n’a rien à voir avec ma gamme de couleur choisi. Tant qu’à faire, j’ai également pris du bord côte rouge et un tissu uni rouge.

Au fur et à mesure de mes trouvailles, j’ajoute un échantillon de tissu sur ma feuille de papier pour éviter d’en acheter qui se ressemblent trop. Je finis par trouver ce marron « sugar almond » sur internet.

Honnêtement, cela fait beaucoup trop de tissus différents (12 au total), mais c’est ma première garde robe capsule, je m’améliorerai avec le temps.

Quatrième étape : Styliser la garde robe capsule

Maintenant que vous avez sélectionné les patrons que vous voulez réaliser et que vous avez tous vos tissus, il ne vous reste plus qu’à choisir quel tissu utiliser pour quel patron. Pour m’aider dans ce choix pas si évident, j’ai simplement colorié les patrons avec les feutres de ma file pour avoir un aperçu de l’ensemble.

En imprimant plusieurs feuilles, vous pouvez tout à fait tester différentes options pour voir laquelle vous plaît le mieux. Je me suis fait aider de ma fille aussi qui à beaucoup aimé ces coloriages.

Cinquième étape : découper les patrons et les tissus

Cette étape peut durer un certain temps. J’ai sélectionné 8 patrons différents, alors j’ai passé plusieurs soirées à imprimer et découper les patrons. Vu qu’il ne faut pas trop réfléchir pour cette étape, je regardais des séries Netflix en même temps.

N’oubliez pas de laver vos tissus ! Contrairement aux tissus cotons pour le patchwork, le jersey nécessite absolument un lavage préalable.

Sixième étape : Coudre la garde robe capsule

Enfin ! Tant d’étapes pour enfin en arriver là. Mais je dois vous dire que toutes ces étapes préalables aident bien à la couture (que vous pouvez faire à la chaîne).

Admirez votre garde robe capsule

J’ai pris beaucoup de plaisir à coudre cette garde robe. Au total : 15 éléments cousus (6 pantalons, 4 vestes et 5 bodies). Cela fait maintenant quelques semaines qu’elle est en circulation et je peut confirmer qu’à l’usage, elle est très pratique.

Il y a eu quelques changements au plan initial. Par exemple, j’ai cousu une petite veste en plus car le pantalon avec l’imprimé ours n’allait définitivement avec aucune pièce cousue. J’ai également ajouté des petits tricots dans le mix que nous utilisons régulièrement.

La garde robe étant en circulation, je ne peux malheureusement pas prendre l’ensemble en photo car il y en a dans le linge sale et bébé en porte une aujourd’hui. Mais voici un exemple de tenue possible :

Nous avons un bébé qui régurgite et bave beaucoup, il faut donc changer la veste régulièrement et parfois même le body. Grace à la garde robe capsule, on peut intervertir les tenues tout en restant dans les mêmes tons.

C’est quand même beaucoup de travail mais quelle fierté de l’habiller tous les matins avec une tenue fait main.

Petite pochette pour liseuse

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Je vous présente un petit patron facile aujourd’hui : une petite pochette pour iPad ou liseuse. C’était l’anniversaire de ma mère cette semaine et elle m’avait demandé, il y a déjà un bon bout de temps, de lui coudre une petite pochette pour sa liseuse.

C’est un projet simple mais elle n’avait pas d’idée précise en tête et, pour être honnête, j’ai été paralysée par le nombre de possibilité qui s’offraient à moi. Quelle type de fermeture ? Un zip ou pas ? Un bouton ? Oui, mais avec une boutonnière ou un élastique ? Un simple rabat ? Un bouton pression ? Une lanière ? Un passe poil, pas de passe poil ? Plus j’y pensais, plus je me perdais dans les options. J’ai fait de nombreuses recherches sur Pinterest pour trouver un patron mais rien ne me satisfaisait vraiment.

Choix du patron

Jusqu’au moment où je trouve un patron pour iPad de chez Online Fabric Store. Je le trouve sympa, moderne. La fermeture est un bouton magnétique ce que je trouve vraiment bien (mais ça me faisait un peu peur) et il y a un zip à l’arrière pour ranger le cable de chargeur.

Patron gratuit sur Online Fabric Store website

Retrouvez le patron ici : Pochette enveloppe pour iPad. Le patron est très bien expliqué. C’est en Anglais mais il y a des photos étape par étape et même une vidéo. Pour celles qui ont peur de poser un bouton magnétique, ces explications sont pour vous.

J’ai imprimé le patron à 70% pour le réduire pour qu’il corresponde au format d’une liseuse. J’attend le retour de ma mère pour savoir si ça correspond bien.

Matériel

J’ai hésité entre une pochette de type patchwork avec du molleton (à droite) ou une d’un seul tissu avec de l’entoilage.

Les étapes

Je n’ai pas l’habitude tant que ça de faire des petits objets donc je préfère me référer à un patron. En suivant les étapes, une à une, ce patron est très facile. J’appréhendais notamment le bouton magnétique mais c’est en fait simple comme bonjour.

A nouveau, j’ai hésité pour la couleur du zip. Décidément, que d’hésitation sur ce petit projet.

La pochette pour liseuse

Et voila la pochette finie toute mimi :

pochette pour liseuse avec fermeture magnetique
pochette pour liseuse

J’aime beaucoup la fermeture magnétique et le zip à l’arrière pour mettre les cables. J’espère que ma maman l’aimera aussi.

J’ai utilisé deux Fat Eighth de la collection Indie Folk. C’est un format parfait pour faire cette pochette. Il en reste d’ailleurs juste deux lot de Fat Eighth dans la boutique que je mets en promotion pour l’occasion :

Vous pouvez réaliser environ 5 pochettes avec ce lot. De quoi faire pas mal de petits cadeaux.

Je vous présente mon livre : Patchwork Moderne – Initiation et Projets

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Je suis vraiment heureuse de pouvoir enfin vous dévoiler le fruit de mon travail secret de ces derniers mois (environ 18 pour être honnête). Dans cet article, je vais vous présenter le livre Patchwork Moderne en détail et vous expliquer ce que vous pouvez y trouver. J’espère qu’il vous plaira !

Tout d’abord ce livre s’adresse aux débutantes, aux personnes qui souhaitent se lancer dans un projet patchwork mais qui trouvent l’offre actuelle un peu trop classique. Ce livre propose une vision plus moderne, décomplexée. C’est un livre qui couvre les techniques de base qui conviendra également aux personnes intermédiaires comme livre de référence. Les quilteuses confirmées dans la méthode traditionnelle s’intéressant aux méthodes modernes trouveront également leur bonheur.

Livre Patchwork Moderne – Le sommaire

Le livre se divise en trois parties distinctes : le matériel, les techniques de bases et les projets. On aborde ainsi de manière thématique les connaissances pour se lancer facilement dans un projet.

Première partie : le matériel

Je vous détaille tout le matériel essentiel ou pratique pour le patchwork moderne. J’explique ce qu’est la lisière, le pli marchand, un Fat Quarter, etc.

Je parle également de tissu et ds l’importance et du rôle des différents motifs en patchwork. Tout au long du livre, vous aurez de nombreux croquis et photos pour illustrer les propos.

Deuxième partie : les techniques

Dans cette section, j’aborde les notions comme les mesures impériales, comment bien découper son tissu, l’importance du repassage et les règles pour gérer les valeurs de coutures. Mais aussi comment décrypter un quilt.

J’explique la construction d’un bloc, les différents types de blocs et comment les reconnaître. Tous les modules de base qui constituent ces blocs sont expliqués avec de nombreux schémas.

Ainsi, grâce à ces connaissances, les lecteurs.ices sont capables de coudre un bon nombre de quilts différents. Et non pas uniquement les 12 projets proposés par la suite.

L’étape du matelassage est pour moi très importante. J’ai voulu la valoriser en expliquant les différentes possibilités qui s’offrent à vous après avoir achevé un projet patch.

Tout au long de cette section, vous retrouverez des petites icônes YouTube. Elles renvoient à ma chaine pour montrer un geste particulier qu’il était difficile soit d’expliquer par écrit soit par un schéma.

Troisième partie : les projets

Il y a 12 projets dans ce livre. Du plus petit au plus grand, classés par ordre de difficulté. Sachant qu’une débutante est capable de réaliser chaque projet.

Il était important pour moi de répondre à la question qui m’est souvent posée : « A quoi ça sert un quilt ? » Je ne voulais pas proposer des objets cousus matelassés mais bien des quilts plats et montrer leur polyvalence. C’est pourquoi ces 12 projets représentent 12 utilisations différentes que l’on peut avoir d’un quilt.

Pour chaque projet, je propose également une variante pour prouver qu’avec un petit changement (différents tissus, différentes tailles, ou différents placements) on peu obtenir un projet complètement différent.

Sur cette photo, vous pouvez voir la première double page de chaque projet ou je vous détaille le matériel nécessaire (jusqu’à quelle règle est utile), la collection utilisée et une petite description de l’utilisation possible.

Chaque projet est photographié par la talentueuse « Jesus sauvage« . J’adore son univers et c’est un immense honneur qu’elle ait pu illustrer ce livre.

Les projets reprennent les techniques apprises dans la deuxième partie (les modules et certains blocs). Chaque projet illustre également une notion particulière abordée. Comme le fussy cutting, les blocs géants, les bandes intercalaires ou encore les blocs fantômes.

Livre patchwork moderne – Les annexes

A la fin du livre, il y a des petites annexes avec notamment un lexique Anglais/Français pour pouvoir comprendre les patrons anglo-saxons. Je vous ai également mis quelques ouvrages de références pour le matelassage et trois contacts de long-arm quilteuses françaises qui peuvent effectuer le matelassage pour vous.

J’espère que cette description vous donne l’envie de le feuilleter. Il sera, j’en suis sûre, une bonne addition à votre collection de livre de loisirs créatifs. Il trouvera également sa place dans vos clubs de couture et patch pour accueillir les nouvelles adhérentes et expliquer facilement ce loisir que nous aimons tant. J’ai fait de mon mieux pour écrire le livre que j’aurai aimé trouver quand je débutais le patch. Alors, parlez-en à votre présidente !

Ou trouver le livre Patchwork Moderne ?

Vous pouvez le trouver sur tous les sites de vente en ligne : Amazon, La Fnac ou Cultura. Je serai ravie si vous laissez un « commentaire client » sur ces sites pour évaluer le livre.

Vous pouvez également le commander chez votre libraire du coin. Et je suis tout pour faire marcher les commerces de proximité.

J’écrirai un autre article pour vous décrire les coulisses du projet : comment il est né, comment j’ai travaillé dessus et les personnes qui m’ont aidé. Posez les questions que vous voulez en commentaire, j’essaierai d’y répondre dans mon prochain article.

Merci pour votre soutien !

Tuto : une trousse à zip

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C’est la rentrée, et il me paraissait opportun de parler de trousses. Nous avons cousu ces trousses avec ma fille comme cadeau de fin d’année pour sa maîtresse et son ATSEM qui l’avaient super bien accompagnée pour sa première année d’école.

J’ai déjà cousu des trousses mais je dois à chaque fois me remémorer les étapes à suivre. Je me suis dit que ça serait pratique d’avoir ces étapes dans le blog. Je suis sûre que ça vous servira également. Ces trousses peuvent servir à tout dans la maison. Ce sont également des petit cadeaux sympas à faire.

Matériel

  • un zip de 20 cm (8 inches)
  • deux rectangles (tissu extérieur) de 9 ½ x 5 inches
  • deux rectangles (tissu intérieur) de 9 ½ x 5 inches
  • deux mini rectangles (pour les languettes de zip) de 1 ½ x 2 ½

Evidemment les dimensions sont facilement modifiables selon vos besoins et vos envies.

Si vous avez toute une série à faire, vous pouvez tout à fait utiliser une collection de tissus pour garder un ensemble harmonieux.

J’ai laissé ma fille choisir les tissus pour sa maîtresse, son ATSEM et deux trousses pour elle (une pour les feutres, une pour les crayons de couleurs). J’ai choisi un tissu uni pour l’intérieur des trousses.

Etape 1 : Languettes du zip

Replier le tissu sur lui même pour former un biais. Passer un coup de fer pour le maintenir dans cette forme. Puis passer à la couture de chaque coté du zip.

Etape 2 : Coudre le zip sur un côté

Placer le zip à l’envers sur l’endroit d’un tissu extérieur comme ceci :

Avec votre pied de biche à zip, effectuer la première couture le long du zip (le plus proche possible du zip).

Ensuite, placer un tissu d’intérieur par dessus (le zip se trouve en sandwich entre le tissu extérieur et intérieur).

Retourner l’ouvrage pour coudre par dessus votre première couture (cela sera plus facile de suivre la première couture, vous aurez plus de visibilité à la machine):

Une fois la couture finie, déplier les tissus de chaque côté du zip. Voilà ce que ça donne :

Etape 3 : Coudre le second côté

Il suffit d’effecter les mêmes étapes sur le second côté. Pensez à placer le zip à l’envers sur votre tissu extérieur :

Coudre ensuite le tissu intérieur comme la première fois. Vous devez obtenir ceci :

Etape 4 : Coudre les côtés entre eux

Placer les deux tissus extérieur endroit contre endroit et épingler. De même pour les tissus intérieur. N’oubliez pas d’avoir le zip ouvert pour cette étape de couture.

Coudre les 4 côtés en laissant une ouverture sur les tissus intérieurs. J’ai mis des pinces pour aider le zip à se plier en deux.

Etape 5 : Couture finale

Retourner ensuite le tissu grâce à l’ouverture laissée sur les tissus intérieur (et le zip ouvert). Une fois retourné, il ne vous reste plus qu’à finaliser la couture pour fermer le bas des tissus intérieurs.

Et voilà, vous avez réalisé des jolies petites trousses :

Quilt de naissance

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Voici un petit article pour la pré-rentrée. Je voulais vous présenter le quilt de Dominique. Elle m’a gentiment envoyé une photo de son projet et m’a autorisé à le partager avec vous.

C’est un quilt pour un cadeau de naissance d’une petite Alice.

Dominique à réalisé ce projet grâce au patron « Calling all birds » de Linda Guy pour Sew Quilt Designs du Simply Moderne n°8 de Quiltmania.

C’est un très bon numéro du Simply Moderne. D’ailleurs, j’ai mis plusieurs post-its pour des modèles de quilts que je voudrais réaliser.

Ce modèle est très bien réussi avec les deux boites Color master :

Si vous avez réalisé des ouvrages avec les tissus de la boutique, n’hésitez pas à m’envoyer des photos, cela fait toujours plaisir.

Merci Dominique et bravo pour cette superbe réalisation! Je suis sûre que la petite Alice chérira ce quilt pendant des années.

Box Quiltmania n°2 – par Sylvie Sterin

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Voici le contenu de la deuxième enveloppe  :

Des nouveaux tissus, du fil wonderfil, des ciseaux bohin, un petit gabarit, des hexagones  papier, un crayon sewline et bien sûr le livret N° 2. Et voilà ce qu’il va falloir réaliser :

Il faut donc commencer par assembler les bandes : 

La bande fleurie est délicate à couper car il faut centrer sa coupe afin que le motif soit équilibré de part et d’autre du milieu.J’aime le fait  que cette bande va apporter du motif sans trop de travail, ainsi que du mouvement.   

Pour faire les duos de fleurs, il faut faire attention car il faut les assembler avec des positions différentes selon leur placement dans les angles.

Il ne reste plus qu’à placer les « fleurs hexagones ».

Par rapport au modèle, les fleurs empiètent sur la bande fleurie. Après concertation sur le groupe facebook, tout le monde a le même résultat, donc pas de panique.

Il s’agit maintenant de confectionner la deuxième bordure de cette partie. 

Pour ma part, je trouve que le mélange de couleur du modèle fait un peu cacophonie. je décide donc de faire un semblant de symétrie en partant d’un sablier jaune au centre de chaque bande. Les autres sabliers  sont assemblés avec deux couleurs de même gamme. j’opère une rotation de sablier dans les bandes opposées. Les sabliers situés dans les angles sont verts, encadrés par deux sabliers roses pour faire un rappel des « fleurs hexagones ».                                                                                      Cela donne l’occasion de sortir la boîte de crayons de couleur afin d’essayer divers positionnements.

Je dois dire que cela est assez émoustillant. Il est très rare que je prenne autant d’initiative dans un modèle de patchwork.

Pour réaliser les sabliers, j’utilise le  gabarit auquel j’ajoute 1/4 de inch de valeur de couture. Je préfère cette méthode quand je travaille à la main. On peut utiliser une superposition de carré que l’on recoupe sur les diagonales  après couture quand on travaille à la machine, le pied de biche spécial patchwork nous donnant la marge de couture.

Pour coudre j’utilise le fil chinois, un peu plus épais que le fil wonderfil fourni. En effet, je trouve que ce dernier est moins solide et casse plus facilement. Peut-être juste une question d’habitude.

Pour vous donner une petite idée du temps passé, je mets environ 17 minutes pour réaliser un sablier  ( traçage+ couture ). Même avec l’aide (peu efficace ) de mon fidèle assistant !

Il est très agréable de jouer avec les différents coloris, même si le vert kaki ne m’a pas emballé.

Voici le résultat final :

Il n’y a plus qu’à attaquer la partie N° 3 !


                                                                                                                                                         

Matelassage main – par Maryse Cuvelier

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Bonjour, je m’appelle Maryse et je suis une passionnée de tissus. J’aime le toucher, les matières et la transformation de pièces de tissus plus ou moins grandes. Il y a quelques années, j’ai été initiée au trapunto puis au boutis, travaux précieux et minutieux.

Puis le piqué marseillais, et là ce fut un plaisir de pouvoir offrir des chemins de tables, pochettes,…de réaliser des nappes pour moi. Ma fille m’a offert un assortiment de tissu que j’ai gardé précieusement en l’état dans l’attente du bon projet. Le livre de Tula et Angela m’a permis de trouver un guide.

1ère étape: Réaliser le quilt

2ème étape : Préparation du top , de la ouatine et du tissu de dessous

Positionnement des 3 épaisseurs sans se tromper de sens :

3ème étape : Fixer ensemble les trois épaisseurs

Toujours délicat, on espère qu’il n’y aura pas de faux plis. Fidèle à ce que j’ai appris, je solidarise avec des grandes aiguilles à tête en partant du centre et je vais tranquillement vers chaque côté.

Après un après midi, les épingles ont été remplacé par des faufils en partant du centre vers l’extérieur toujours pour réaliser un quadrillage avec des lignes séparées d’environ 10 cm.

Le matériel que j’utilise

4ème étape : Matelassage

Comme je l’aie déjà dit, mes premiers petits points étaient réalisés pour des ouvrages de trapunto ou de boutis, j’ai gardé cet amour des petits points réalisés à la main, d’avoir l’ouvrage posé sur mes genoux. Ouvrage que je prends que je pose sans contrainte.

Pour cet ouvrage, il était possible de quilter des petites zones. Toujours commencer par le centre, mettre l’ouvrage sur un cercle à quilter. Pour celles qui ne connaissent pas, il s’agit de d’un cousin des cercles à broder mais plus costaud puisqu’il doit maintenir 3 épaisseurs. 

Je trace mon motif avec un crayon spécial qui va s’effacer, alors je trace juste avant de commencer le quilt. J’ai choisi le motif spirale en carré, ici en rectangle de mon modèle de base de « Quilt avec Tula et Angela « .

J’ai choisi un fil écru car je voulais conserver la douceur de l’ensemble.

Vu la petite surface à quilter 10 sur 8cm, j’ai pu le réaliser en une fois.
Voici le résultat côté top , côté dessous.

A la découverte de Laura Mori – par Fabrice Conan

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Bien loin du monde du patchwork contemporain, j’aimerais vous parler d’une créatrice italienne que j’ai découverte par hasard sur le net alors que je cherchais une boutique de patchwork à Milan ville où je devais séjourner.

C’est ainsi que j’ai fait la « connaissance » de Laura Mori . J’ai tout de suite adoré son style très très Country et espérais vivement la rencontrer . Pas de chance Laura quittait Milan pour s’installer avec son époux à Fuerteventura dans les îles Canaries.

Inscrite sur sa page facebook , j’étais résignée à la suivre de loin!
Mais c’était sans compter sur la générosité de Laura qui touchée par tous les témoignages d’amitié a décidé de créer un groupe fermé et nous a proposé de « travailler » ensemble sur le « Serendipity » Quilt créé par Laura , au rythme d’un bloc tous les 15 j et ce sur 10 mois .

C’est ainsi qu’est née une très belle amitié internationale autour de Laura !
Laura a réellement son propre style ; style assez naïf où elle « croque » des animaux les mettant en scène mais aussi des « petites Laura » personnage féminin naïf et espiègle , sans parler de toute une galerie d’autres personnages !

Elle décline ses talents du grand Quilt aux sacs , coussins, objets , vêtements. Et toujours, en utilisant des tissus extraordinaires.

Si j’ai réussi à vous « mettre l’eau à la bouche » , je vous laisse aller découvrir sur la toile son travail , sa boutique : Laura Mori sur Facebook et Laura Mori sur Etsy.

Et pour terminer mon histoire , j’ai réussi à rencontrer Laura et Carlo ( son époux qui travaille auprès d’elle ) cet automne à FuerteVentura …. moment magique empli d’émotions et de timidité respective.

Box Quiltmania – par Sylvie Sterin

par 3 commentaires

Quand Alice a envoyé un SOS dans sa newsletter, pour demander si on pouvait l’aider à alimenter son blog afin d’avoir un peu de temps pour s’occuper du « new baby » ( rose ou bleu : pas d’indication à ce jour de rédaction) à son arrivée, je me suis dit : et pourquoi pas. J’y ai trouvé un moyen de me tenir à un ouvrage, peut-être plus facilement. Et oui, c’est connu, les patcheuses ont les idées qui viennent plus vite que leurs doigts ne travaillent…….

J’ai donc choisi de vous conter la box de quiltmania.

Novembre 2018, Quiltmania annonce la mise en vente de sa deuxième box. Cette fois ci, c’est Petra Prins qui est choisie. Edition limitée à 500 box pour le monde entier. Vite remplir le formulaire d’abonnement et les 500 premières inscrites pourront accéder à l’étape suivante : à savoir valider le paiement de 225 euros. Bon un peu cher me direz vous, mais c’est une édition limitée, c’est l’assurance d’avoir la qualité Quiltmania et c’est Petra ! J’ai donc eu la chance d’obtenir une box. Il n’y a plus qu’à attendre.

La box devait être livrée courant janvier, mais elle prend du retard……Cela n’en rend l’attente que plus titillante. Livraison prévue mi-février : ah mince, je pars en Inde.

Retour d’Inde, je cherche partout ma box que ma fille a dû réceptionner. RIEN……..Bizarre…………Petit tour à la boîte aux lettres : elle déborde, mais pas de box……Tri et là une enveloppe de Quiltmania. Bon, il y avait un mail qui indiquait que suite à un défaut de confection, les deux premiers envois se feraient par enveloppe et que la Boîte arriverait avec le troisième envoi……Mais dans l’excitation, je n’avais pas lu le mail en question.

Ouverture de l’enveloppe et là je suis ravie. Je vous partage donc le contenu : tissu, aiguille, colle, épingle à appliqué, fil, livret etc….

Voilà ce que l’on doit réaliser : tout est dans le livret, bien expliqué. Il n’y a plus qu’à…

Donc, c’est parti. Appliquer un ovale rose sur le tissu de fond, puis y placer le médaillon. Pour obtenir un beau bord bien régulier j’ai employé du freezer paper. Voici le médaillon en question :

Je me sers des fils Wonderfil. Bien pratique ce petit étui de quatre canettes. D’un côté, on peut mettre trois canettes et placer la quatrième, dont on se sert, de l’autre côté.

Pas toujours facile de travailler quand votre assistant vient s’en mêler !!!!!!

Mais bon, on y arrive quand même.

Résultat final :

Deuxième étape, appliquer des losanges et des hexagones. Il y a les gabarits plexiglass et les petits cartons.

Vu en gros plan. Quand, je pense au travail d’appliqué de l’ovale rose pour finalement le cacher…….

Dernière étape, la broderie perse. Là, je dois dire que ce n’est pas ma partie préférée. j’aime faire de l’appliqué, mais perse…..je suis un peu moins fan. Pour sa décharge, les tissus de Petra sont géniaux. En effet, le fond est vraiment de la même couleur sur le tissu beige et celui à fleur que je vais joyeusement transformer en gruyère.

Voici donc la partie I réalisée. J’y ai pris beaucoup de plaisir. La qualité est au rendez-vous et c’est toujours un plaisir de travailler avec Quiltmania.

J’ai reçu le deuxième envoi de cette Box Quiltmania, et je peux vous dire que le contenu est tout aussi génial.

Laura et le patchwork – par Muriel Gendreau

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Devinette : savez-vous qui est cette dame ?

Crédit et lien : http://furban.free.fr/index.php?post/2009/12/01/les-ingalls-en-vrai

Non, ce n’est pas un auteur britannique de romans policiers!
Une autre photo quand elle était plus jeune. Est-ce que cette
fois son visage vous dit quelque chose ?

Crédit et lien : https://fr.wikipedia.org/wiki/Laura_Ingalls_Wilder

Toujours pas ? Bon, et là, vous la reconnaissez ?

Crédit et lien : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Little_House_on_the_Prairie_Melissa_Gilbert_1975_Crop_1.jpg

Pourquoi vous parler de Laura Ingalls Wilder ?

Parce que pour le Noël de mes dix ans, j’ai reçu toute la série de ses souvenirs de jeunesse : La Petite Maison dans la Prairie. Je les ai lus et relus inlassablement depuis, avec toujours le même plaisir.

Bien loin de la série télé à l’eau de rose, Laura y raconte leur rude vie de pionniers : la cabane de rondins ou de planches, les hivers à – 40° C, le blizzard, les tornades de l’été, les crues de printemps, les invasions de sauterelles, les guerres Indiennes, les multiples déménagements avant de se fixer dans le Dakota, les démêlés avec Nelly Oleson…

Elle évoque sa première poupée, un épi de maïs enveloppé d’un mouchoir, qui ressemblait un peu à ça. Mais Laura ne s’en plaignait pas, c’était une bonne poupée… Jusqu’à ce qu’elle soit détrônée par Charlotte, une poupée de chiffons reçue pour le Noël de ses quatre ans.

Crédit et lien : https://www.pinterest.fr/pin/121878733646783891/

Laura et la couture

Les séances de couture tenaient une grande place dans la vie quotidienne et sont très présentes dans les livres : couleurs des tissus, forme des boutons, détails des galons… Et bien sûr, la confection des courtepointes en patchwork !

Marie cousait une courtepointe en neuf morceaux – dixit les traductrices – et je trouvais, du haut de mes dix ans, qu’elle ne se foulait pas beaucoup: coudre neuf pièces ensemble, c’est vite fait, non?

Quant à Laura, elle faisait une courtepointe à motif de patte d’ours, que j’imaginais un peu comme ça:

J’ai mieux compris dix ans après, en achetant mes premiers livres de patchwork, pourquoi les coutures en biais étaient délicates à réaliser…

Crédit et lien : http://crazymomquilts.blogspot.com/2015/04/big-big-bear-paw.html
Crédit et lien : http://www.blossomheartquilts.com/2016/02/sew-cute-tuesday-70/

Puis Marie est remontée dans mon estime quand j’ai découvert ce qu’était réellement le Nine Patch!

Crédit et lien : https://www.simplesimonandco.com/2015/03/an-easy-way-to-make-a-nine-patch-quilt-block-ok-its-really-a-total-cheater-method.html/
Crédit et lien : https://www.redpepperquilts.com/2014/10/nine-patch-checkerboard-quilt-tutorial.html

Depuis, j’ai même eu l’occasion de rencontrer cette charmante peste de Nelly Oleson. Mais c’est une autre histoire !

Pour mieux connaître la vraie histoire de Laura, c’est ici ou là.

Merci Muriel ! Vous pouvez la retrouvez sur son blog : Verveine et Lin.

Les quilts libérés – par Katell Renon

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Je remercie vivement Alice de me convier sur son blog ! C’est un retour de politesse que je ne pouvais manquer. Car Alice avait eu la gentillesse d’écrire pour mon blog La Ruche des Quilteuses il y a quelques année.

Je crois qu’elle ne m’en voudra pas si je vous présente une catégorie de quilts un peu bizarres : les quilts libérés !

Ce quilt de Gwen Marston est très traditionnel, quilté à la main, aux couleurs de prédilection des Amish.
Mais regardez les blocs complètement libérés !

Le patchwork est majoritairement fait de droites et d’angles concordants. Tout décalage d’un millimètre est une erreur sauf pour les quilteuses indisciplinées. Elles existent depuis toujours, certaines pour une raison vitale, considérant que l’hiver approchait trop vite pour refaire un bloc imparfait : il fallait mettre d’urgence sa famille au chaud !

De nos jours c’est plutôt un parti-pris. Je suis fière de faire partie de ces petites rebelles qui ne s’inquiètent pas des concordances de coutures. Pour beaucoup c’est incompréhensible, pour moi c’est une liberté chérie héritée de Gwen Marston, qui apprit la couture enfant de manière très traditionnelle chez des Mennonites.

Elle se passionna plus tard pour le patchwork et découvrit sur des quilts anciens des erreurs, des fantaisies, des libertés qui ne rendaient pas l’ouvrage laid mais qui, au contraire, leur donnaient un esprit touchant. Ce fut une révélation et Gwen révolutionna la vision des quilts qui ne sont pas parfaits.

Parfaitement imparfaits, c’est ce que revendiquent ces rebelles !

Gwen et un de ses quilts

Que cela m’apporte-t-il de ne plus m’inquiéter de la perfection ? Très sincèrement, de la jubilation quand je crée un top ! C’est par excellence une activité anti-stress. Cette liberté m’a permis de découvrir la joie de la création, l’expression par les tissus.

Pourtant mes quilts ne sont pas extraordinairement bizarres. J’ai entraîné mes copines Abeilles, voici par exemple un quilt fait récemment ensemble :

Pierrot Gourmand : ses carrés bicolores sont parfaitement irréguliers.

Même si j’ai apprécié l’influence d’autres artistes, c’est certainement Gwen Marston qui m’a le plus apporté. Elle est sans doute méconnue en France car aucun de ses livres n’a été traduit.

Lorsque j’ai commencé à écrire mon livre BeeBook*, sans hésitation j’y ai décrit longuement ce style de patchwork que j’aime. Malheureusement, Gwen a quitté ce monde en avril. Jamais je n’aurai la joie de lui offrir un exemplaire, mais elle était très heureuse de ce projet de parution.

Toutes les quilteuses modernes américaines connaissent l’approche de Gwen, même si ce n’est pas la leur. Des milliers de stagiaires sont devenues libérées à son contact, rendant leurs quilts plus proches de l’art abstrait pictural.

Gwen Marston restera au firmament des quilteuses pour sa contribution à l’art du patchwork et pour la personne qu’elle était, pour sa gentillesse, sa modestie et son sens de l’humour !

Mini-quilts de Gwen

Et vous, vous sentez-vous un peu rebelle ?

*BeeBook, Katell Renon, Éditions France Patchwork. En vente à partir du 15 juin 2019, 29,50 € sur le site France Patchwork et dans les Salons.

Mes premiers pas en patchwork – par Marie Andrée BAILLON

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Cette semaine, nous laissons la parole à Marie qui nous décrit ses débuts dans le monde passionnant du patchwork. Vous allez découvrir ses premiers projets et ses sources d’informations.

Merci Marie pour avoir pris le relais le temps d’une semaine !

La découverte

Mes premiers pas dans le Patchwork ont été effectués grâce à deux belles sœurs qui s’adonnaient à cette activité. Cela m’a tout de suite passionnée.
Je suis allée dans un magasin près de chez nous « 1001 Patchwork » à Clary 59, tenu par Magali NAVE, où j’ai passé un après-midi à découvrir les bases du Patchwork. La participation aux « Café Patch » a permis la réalisation de mon premier Patchwork effectué en Batik :

Exploration

Puis lors d’une manifestation très sympathique à Solesmes : « Journée de l’Amitié », j’ai rencontré les membres du Club de Briastres, qui m’ont accueillis à leur table. Journée où nous avions à confectionner une petite pochette en tissus et broderie. Cette journée a été un déclic pour aller plus loin dans cette activité. Et je me suis inscrite au club de Briastres, tout en continuant d’aller régulièrement au Café Patch et aux « stages » organisés par le « 1001 Patch » de Clary. Où nous nous sommes attelées à la réalisation d’un Sampler.

All-focus

Je trouve formidable qu’avec le même patron, pour un objet identique, mais avec des tissus différents, nous pouvons réaliser une multitude de variantes.

Etant d’un tempérament « explorateur », j’ai commencé à acheter des revues, des livres. Egalement à rechercher sur Internet : l’histoire du Patchwork, les techniques en fonction des pays, des cultures. Pour essayer de mieux appréhender ces pratiques ancestrales. Bref j’ai commencé à m’ouvrir sur un monde merveilleux dont je ne soupçonnais pas la multitude et la richesse.

La rencontre avec d’autres pratiquants est un enrichissement permanent : échanger sur des astuces, des techniques,…Cela peut se faire lors de «Journées de l’Amitiés », lors de « Puces de couturières », lors des stages, dans les Magasin de vente de tissus, chez les Spécialistes de tissus de Patchwork…

Quilt Médaillon

Pour la fête des mères l’an dernier, mes enfants m’ont offert un stage au magasin d’Emma Dere avec Judy Newman. J’ai commencé un Quilt nommé « HEDGEROW » en utilisant des tissus « Something Bleue » d’Edyta SITAR, il est en cours de réalisation.

Début de la Passacaglia

Puis, lors d’une « puce des couturières », une dame était en train de réaliser la « Passacaglia », ça a été le coup de foudre. J’ai acheté le livre : Reference : « Millefiori Quilt » de Willyne Hammerstein. Puis j’ai commencé à réaliser une première rosace…

La Passacaglia a un côté « addictif impressionnant. Le fait de choisir des tissus, de les couper, pour refaire de nouveaux designs, avec la technique de « Fussy cut » me plait énormément.

J’aime avoir plusieurs ouvrages en route. En fonction de l’humeur du jour, j’en choisis un ce qui permet de varier les plaisirs.

Je me questionne maintenant sur la finition: peut être refaire un tour avec des pentagones pour faire ressortir mes étoiles  mais avec quelle couleur? Puis appliquer  l’ensemble, mais avec quelle couleur ?

Mes sources d’informations

A côté des ouvrages effectués à la main, il y a aussi, ce qui peut se réaliser avec la machine à coudre. J’ai appris plusieurs techniques à la machine grâce au site de Alice Kreyder : www.blossomquiltetcraft.fr . L’ensemble des techniques abordées dans le « Tutoriel » sont une mine aux trésors, lorsque l’on débute.

Le site d’ Emma Coutancier apporte aussi de nombreuses astuces avec la machine à coudre. Mais aussi beaucoup d’autres techniques en lien avec les tissus. Le travail à la machine est encore une autre manière d’aborder le Patchwork, et de réaliser des ouvrages plus rapidement.

Entre les Sites spécialisés Patch, les Salons, les Associations, tout est bon à prendre pour apprendre, échanger, se rencontrer…

Il semble qu’à travers les petits ou les grands ouvrages, à la main, à la machine, en rajoutant ou non de la broderie, etc…nous sommes face à un Monde en perpétuelle expansion, tant les possibilités sont immenses et elles n’ont de limites, que celles données par l’imagination de chacune et de chacun des pratiquants : tout est possible !

Si vous n’avez pas encore commencé le Patchwork : Allez-y ! Commencez ! Et vos temps de loisirs seront comblés !

Pour l’amour du fil 2019 – par Fabrice Conan

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Bonjour à toutes celles qui n’ont pu venir au salon Pour l’amour du fil « cru 2019 » ! 

Comme vous le savez et comme vous pourrez le constater, Alice attend un bébé. Afin d’avoir un peu de repos en fin de grossesse et ne pouvant pas prendre réellement de congés maternité, Alice a fait appel à nos bonnes volontés afin d’écrire quelques articles sur son blog.

C’est bien volontiers que je me suis portée volontaire. Étant au Salon de Nantes pour l’amour du fil qui vient de s’achever, Alice m’a proposée d’écrire un petit article à ce sujet . Et là m’est venue une idée …. et si cet article lui était consacré ??? Elle le mérite bien non ? Vous êtes prêtes ? On y va !

Le stand d’Alice

Cette année Alice « bénéficiait » d’un emplacement bien visible du public. 
Son stand était très raffiné et bien mis en valeur avec en présentation sa collection de tissus Art Gallery Fabrice ainsi que les fils Aurifil assortis aux tissus et sa collection de règles Creative Grids absolument fabuleuses que je vous recommande vivement (repérage des demi centimètres, picots antiglisse,  d’un très bon rapport qualité /prix). De jolies boîtes de tissus , de jolies étiquettes, du molleton , quelques ouvrages conçus avec ses tissus mis à l’honneur … 

Une Hôtesse souriante et disponible aidé de son époux . Avez vous remarqué quelque chose?…. observez bien … Alice a eu une super idée en réalisant une tenue vestimentaire pour chacun avec les tissus de sa collection . 

Avec le peu de temps qu’elle disposait Alice a réussi à confectionner trois tenues pour chacun pour les quatre jours de salon! 

J’espère qu’Alice aura eu beaucoup de clientes , fait de belles rencontres. 
Je suis contente de partager ce mini reportage avec vous qui n’avez  pas pu aller à ce salon.

Alice n’ayant pas encore le pouvoir magique d’être à la fois sur son stand et de pouvoir apprécier pleinement les expositions … les trois copines que nous sommes avons pris quelques photos des expositions qui nous ont le plus marquées . Nous allons vous présenter successivement le travail de Katherine Roumanoff ( portraits textiles), Pascal Jaouen, Daisy Raphaël et l’exposition du Modern Quilt Guild.

Katherine Roumanoff

Elle a eu un jour l’idée extraordinaire d’utiliser les chutes des tissus magnifiques qu’elle travaillait dans le monde des costumes de théâtre en leur donnant une vie dans la création de ses portraits textiles. Elle organise depuis deux ans des ateliers au salon.

Pascal Jaouen

Pascal Jaouen: brodeur et styliste breton . Il a crée et  Dirige l’école de broderie de Quimper . Cette année lui aussi proposait des ateliers sur le salon. 

Daisy Raphaël

Daisy Raphaël ( artiste australienne ) qui travaille essentiellement avec le point de prairie ( carrés de tissu pliés en 4 puis assemblés ). Travail très coloré , très original , très nouveau! Présentait sur le salon son livre édité par Quiltmania.

Modern Quilt guild

Modern Quilt guild ( Los Angeles. USA) : il s’agit de  rejoindre un groupe de patchwork contemporain et bénéficier de différentes prestations.

Ultra Violet – Stacey O’Malley
Infinite Magnification – Christine Perrigo

J’espère que ce reportage vous aura donné envi de venir pour la prochaine édition en 2020 !

Présentation de la collection Charleston

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Nous voici dans la dernière ligne droite avant le salon à Nantes. Pour l’occasion, j’ai ajouté deux nouvelles collections en boutique : Lambkin Boy que je vous ai présenté il y a deux semaines et celle ci : Charleston.

J’ai utilisé cette collection pour un projet encore secret et je peux vous dire que les imprimés sont vraiment trop mignon à coudre.

Charleston, l’histoire de la collection

Cette collection est imaginée par la designer Amy Sinibaldi que nous connaissons déjà grâce à son ancienne collection que j’ai également en boutique : Paperie.

Amy aime les tons doux. Elle s’est inspirée pour cette collection Charleston par un voyage qu’elle a fait dans la ville du même nom. Charleston est une ville portuaire de Caroline du Sud aux Etats-Unis. C’est une ville qui est apparemment très pittoresque et Amy est tombée sous le charme.

En rentrant chez elle, elle a voulu traduire ces beaux souvenirs en motifs pour tissus.

Charleston, les imprimés

Nous commençons la présentation par mon motif préféré de la collection. Je l’aime beaucoup car il y a des tous petits détails qu’on ne voit que de près tout comme les petites abeilles ou les fourmis. Vous les voyez ?

C’est un tissu tout à fait adapté à l’utilisation patchwork car les motifs se retrouvent une fois dans un sens, une fois dans l’autre. Ce ne sont donc pas des motifs directionnels. On peut les utiliser sans se soucier du « bon sens ».

A l’époque ou Amy à visité la ville, les magniolias étaient en fleur et très abondant dans la ville. elle à donc crée cette très belle interprétation. L’imprimé de droite représente des petits crustacés, Charleston étant au bord de mer.

Lorsque Amy a visité la ville, il pleuvait des cordes. Mais elle trouve que cela renforçait le caractère et le charme de la ville.

L’ananas est apparemment omniprésent dans cette ville, il est le signe de l’hospitalité. La légende dit que les capitaines revenant de mer, laissaient un ananas devant leur porte de maison pour indiquer leur retour. On pouvait alors leur rendre visite.

Ce dernier imprimé me fait penser à la marque de tissu anglaise, Cath Kidston avec le thème floral à l’intérieur de petits macarons. La palette de couleur est très printanière.

Voici l’histoire de la collection ! On peut évidemment aimer ces imprimés et les coudre sans avoir d’attachement particulier avec la ville. C’est d’ailleurs mon cas car je ne connait pas Charleston. Cependant, je trouve toujours intéressant de connaitre les sources d’inspiration des artistes et d’en savoir plus sur les petites histoires derrière chaque création de collection.

Les unis de la collection Charleston

J’ai beaucoup aimé mettre retranscrire la palette de couleur utilisé dans la collection avec les unis de Art Gallery Fabrics. Cette palette est très fraiche avec ce pop de couleur vert pomme utilisé avec parcimonie à travers les 8 imprimés de la collection.

En boutique

Retrouvez les 8 imprimés de la collections séparément dans la section « à la coupe » de la boutique :

Ou en lot Fat quarter avec les unis :

Voici pour cette nouvelle collection en boutique. Vous la retrouverez sur le salon à Nantes. Si vous l’appréciez, n’hésitez pas car elle risque malheuresuement de re-partir après le salon (si elle n’a pas eut assez de succès). J’espère que ça ne sera pas la cas car certains de ces imprimés font partie de mes gros coups de coeurs !

Couture chemise pour homme avec du tissu patchwork

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Aujourd’hui je viens vous parler non pas de patchwork mais de couture vestimentaire. Mon mari a eu la bonne idée de vouloir des chemises avec mes beaux tissus. Il va m’aider sur le stand du salon Pour l’amour du fil et je me suis dit que c’était l’occasion parfaite !

Il faut préciser que je fais rarement de la couture vestimentaire, parfois pour ma fille, j’aime bien lui coudre des petites choses. Par contre très rarement pour moi et jamais pour mon mari. J’avais donc la pression de bien faire !

Préparation

Mr à choisi son modèle sur internet. Il a porté son dévolu sur un modèle de la marque « Sew Sew Def » nommé « Gosling Shirt« . C’est une chemise manches courtes décontractée. Dans le site, il y a un exemple avec un beau tissu fleuri ce qui à plu à Baptiste.

J’ai acheté le patron en PDF pour pouvoir commencer tout de suite. J’aime assez cette méthode. Si vous ne connaissez pas, il suffit d’imprimer des feuilles avec une imprimante normale puis d’assembler ces feuilles et de découper ensuite les différentes pieces nécessaires. Un détail très pratique : vous pouvez sélectionner dans votre fichier informatique la taille souhaitée. Il y a donc qu’un seul trait, ce qui facilite grandement l’exercice de découpe du patron.

Pour une taille adulte, il y a pas mal de feuilles à assembler mais dans l’ensemble, c’est très facile. Je préfère nettement cette méthode, comparée à recopier un modèle sur une planche de magazine !

Les tissus

Les tissus Art Gallery Fabrics que je vends en boutique pour le patch sont tout à fait adaptés pour la couture vestimentaire et particulièrement pour les chemises. Vous pourrez venir les admirer sur le stand.

Mr à choisi ses propres tissus et je dois dire qu’il m’a étonné avec les imprimés. Pour la première, il a choisi un tissu uni ton sur ton avec des motifs de camping. Il a été plus aventureux pour les deux suivantes en choisissant un motif fleuri et un motif avec des petits oiseaux.

La couture

Pour la première, j’ai eu un peu d’aide pour l’assemblage lors de cours de couture dans ma petite commune. Mais finalement, c’est assez facile.

J’ai récemment fait l’acquisition de ciseaux cranteurs et j’étais vraiment contente de pouvoir les utiliser. Outil très pratique pour la couture vestimentaire !

Les chemises

Je suis vraiment contente du rendu de ma première experience couture avec une chemise. Après essayage, Mr était ravi. Il l’a porté lors d’un week-end en famille et tout le monde a approuvé.

Je pouvais donc ensuite m’atteler à la création des deux autres chemises. Il y a en réalité quatre jours de salon, mais je ne crois pas avoir le temps d’en faire une quatrième d’ici là.

Donc voici l’avancée des deux autres : il ne manque que les boutons à l’une, il reste un peu plus de travail sur l’autre (col, couture des côtés, ourlets manches, ourlet bas, boutonnière, coudre les boutons). Mais je pense avoir fini d’ici la fin de la semaine.

J’ai utilisé environ 2m de tissu pour chaque chemise. Voici les trois tissus utilisés :

Vous avez maintenant une raison de plus de venir nous voir sur le stand si vous venez au salon Pour l’Amour du Fil à Nantes. :-) Je ne promets rien mais j’ai aussi l’intention de me coudre des robes. Ce sera des robes un peu particulières car à 8 mois de grossesse, on ne rentre pas dans tout !

Je sais d’avance que ce salon ne va pas être evident à 8 mois de grossesse mais j’ai hate d’y être pour pouvoir vous rencontrer. Parlez-en autour de vous : à vos voisines, soeurs, cousines, amies, nièces, tantes, etc…. Il faut ramener le plus de monde possible.

J’espère pouvoir faire un bon salon avec tous les investissements mis en place pour cet évènement. Pour tout vous dire, je suis encore dans un taux réduit pour mon congé maternité (ce qui veux dire que je peux potentiellement gagner 5€ par jour de congé, ce qui représente 150€/ mois). Autant vous dire que je ne peux pas m’arrêter de travailler avec cette somme là. Je ne suis pas si loin de passer la barre du taux non réduit. Pour changer de taux, il faut que je fasse plus de recettes pour payer plus de cotisations. J’espère grandement que les recettes du salon vont m’aider à passer ce palier.

J’espère pouvoir prendre un peu de temps pour un congé maternité et ne pas trop stresser sur l’aspect financier. Faites vous donc plaisir sur mon stand (même si c’est pour 1 FQ, chaque vente compte) pour m’aider à passer ce palier et ramenez du monde. Une bonne manière de soutenir un petit commerce indépendant.

A très bientôt !

Lambkin Boy, la nouvelle collection pour petit gars

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Lambkin boy Banner art gallery fabric

Je suis vraiment contente d’inclure dans la boutique une collection orientée plutôt vers les petits garçons. Je vais vous présenter les tissus Lambkin et vous donner quelques idées de projets grâce au look book d’Art Gallery. Pour ma part, j’ai hâte de coudre avec cette collection pour mon petit gars qui va bientôt arriver.

Les tissus Lambkin Boy

Je dois vous dire tout de suite que cette collection se décline dans deux variantes : l’une plutôt masculine avec des tons bleu/vert, jaune et marron, l’autre plutôt feminine avec des tonalités de roses, vert et gris. J’ai décidé d’opter pour la version masculine uniquement dans la boutique car je n’ai pas beaucoup de tissus dans ces tonalités là. Cette collection est créée par la designer Bonnie Christine que nous connaissons grâce à son autre collection « Wonderful things ».

Les imprimés

J’aime beaucoup cet univers doux mettant en scène des animaux. On y retrouve un mouton, et ayant habité en Nouvelle-Zélande, c’est un animal que j’affectionne particulièrement. Le tissu star de la collection est d’ailleurs ce beau mouton roi avec sa petit chemise à carreaux. Il est vraiment à croquer ! J’adore qu’il y ait le tissu de sa chemise également dans la collection.

Ce motif de mouton est parfait pour créer des appliqués ou tout simplement mettre au centre d’un bloc.

Un autre motif idéal pour le « fussy cutting » est ce tissu avec des petits insectes. Je les imagine bien dans un projet en prenant soin de découper autour de ces petites bêtes de la foret.

Le motif préféré de mon mari, c’est ces petites plumes. Je vais peut-être lui coudre une chemise avec du coup.

Dans les tissus à découper à la manière « fussy cut », vous avez également cet alphabet et chiffres. J’imagine bien les intégrer pour écrire des initiales par exemple ou simplement à utiliser tel quel. J’aime beaucoup le motif des lunes et étoiles aussi. C’est difficile à mettre en valeur sur la photo, mais vous avez de la « poussière d’étoiles » en couleur brillante sur le tissu.

Les tissus unis

Pour agrémenter cette belle collection, je vous propose un assortiment de tissus unis dans la même gamme de couleur. Vous pouvez les voir ci-dessous avec le deuxième tissu star de la collection qui utilise toutes les couleurs.

Idées de projets

Dans son lookbook, la maison d’édition présente divers projets cousu avec cette collection pour nous donner des idées. En voici quelques exemples pour divers exercises de couture.

Couture patchwork

Voici des projets patch réalisés avec la collection. Certains de ces patrons sont accessibles gratuitement.

Photo : AGF pour Lambkin Look Book
Photo : AGF pour Lambkin Look Book

J’ai un petit coup de coeur pour le patron gratuit de la maison d’édition. J’ai vraiment envie de le coudre. C’est le projet idéal pour une chambre d’enfant.Vous retrouverez le projet ici : Play time free pattern.

Photo : AGF pour Lambkin Look Book

Couture vestimentaire

Il y a également possibilité d’utiliser ces tissus pour réaliser des projets vestimentaires comme sur les photos suivantes :

Photo : AGF pour Lambkin Look Book

Pour ma part, je crois bien coudre une chemise pour mon mari avec le motif plumes. Si je la finis à temps, vous la verrez peut-être au salon à Nantes.

Couture accessoires

Sans oublier les accessoires avec ces deux exemples de sacs à mains:

Photo : AGF pour Lambkin Look Book

Vous pouvez allez admirer le lookbook que la maison d’édition à créé pour présenter la collection : Lambkin by Bonnie Christine. Vous y retrouverez le lien des projets que je viens de vous présenter.

Retrouvez la collection en boutique

Vous retrouverez cette charmante collection ainsi que la selection de tissu unis correspondant sous le format Fat Quarter, Fat Eighth et chaque tissu à la découpe pour choisir la mesure que vous voulez.

Personnellement, j’ai déjà une idée en tête pour mon petit bonhomme. J’espère pouvoir coudre ce projet avant qu’il arrive ! Je ne manquerai évidemment pas de vous le montrer.

Petit quilt XOXO

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Il y a tout juste quelques semaines, je vous présentais un tutoriel de bloc intitulé XOXO. Pour celles qui ont loupé le tutoriel, c’est par ici :

Youtube Vignette Bloc PATCH XOXO
Article : Tutoriel bloc patchwork : XOXO

Ces blocs sont tellement addictifs, j’ai tellement aimé les coudre que j’ai continué avec mon paquet de Fat Eighth pour en faire un petit quilt.

Bloc XOXO tutoriel francais

Attention : Dans le tutoriel, je mentionne que les carrés à découper sont de 5 inches et que nous pouvons donc en placer 2 par Fat Eighth. Or, 10 inches = 25,50cm. Les Fat Eighth sont découpés à 25 cm. Si vous me commandez un lot de Fat Eighth pour réaliser ce projet, cela ne me dérange pas de le découper à 25,5 cm mais faites le moi savoir ! Parfois, je suis généreuse et j’ajoute ces 0,5 cm mais parfois je découpe un lot de Fat Quarter en deux et il faut donc tomber juste.

C’était le cas pour le lot que j’ai utilisé et j’ai donc « triché » un peu en faisant des valeurs de coutures plus petites.

Combien de blocs avec un lot de Fat Eighth ?

Au total, j’ai cousu 13 blocs. J’en ai utilisé 12 pour une disposition de 3 par 4:

Patchwork tutoriel francais love story

J’aurais peut être pu en découper un 14 ème si je ne m’étais pas trompé dans une découpe (oups!). Cela dit, c’est un projet qui fait très peu de chutes, il n’y a donc vraiment pas de gâchis de tissu.

Le quilting

J’ai opté pour un quilting très simple. Pas de matelassage dense pour une fois, ce qui m’a permis d’aller assez vite. J’ai simplement réalisé des lignes de fondations « in the ditch » dans les coutures autour des blocs. Puis, toujours avec mon pied à double entraînement, j’ai suivi les orientations des modules diagonales à l’intérieur des blocs.

patchwork moderne matelassage

J’ai choisi un biais beige pour garder l’aspect tendre, en douceur, des couleurs du quilt. Je ne voulais pas une couleur trop forte.

Patchwork moderne biais

Quel taille de projet avec un lot de Fat Eighth ?

On me pose souvent la question: quelle taille peut on réaliser avec un lot de Fat Eighth? Ce projet est donc un bel exemple. Je l’amènerai au salon pour montrer si on me pose la question. Il fait 70 x 92 cm.

Patchwork quilt XOXO

Evidemment, ce n’est pas une taille « fixe » car tout dépend du modèle que vous voulez réaliser. Mais cela donne tout de même un ordre d’idée. Donc avec un paquet de Fat Eighth, vous réaliserez un projet d’environ 70 x 90 cm. C’est une bonne taille pour un cadeau de naissance par exemple.

Pour être tout à fait honnête avec vous, si je devais refaire ce projet, je changerais les tissus d’arrière plan. J’opterais plutôt pour des unis, les unis de la collection. Les délimitations des lettres seraient plus nettes et je pense plus jolies.

Nouveaux tissus Low Volume

par 5 commentaires

Je vous ai déjà parlé du principe « Low Volume » dans le blog. Il s’agit de tissus qui ont une valeur claire et se « lisent » soit blanc, soit beige de loin. On ne distingue donc pas les motifs de loin. Ces tissus sont parfaits pour créer des arrières plan de quilts intéressants.

Raise the Volume, la nouvelle collection

Cette semaine, nous accueillons dans la boutique une nouvelle collection. C’est une collection entièrement dédiée aux tissus low volume. Pour le petit jeu de mot, elle s’appelle « Raise the Volume ». Cette collection créée par Art Gallery Fabrics est composée de 10 imprimés différents. Pour commencer, j’en ai sélectionné 5 pour la boutique.

Ces imprimés ont tous des petits motifs discrets dans des nuances de noir et de gris.

J’aime particulièrement ce motif de mesures impériales (qui est à échelle) :

Vous trouverez également des motifs qui ressemblent aux grands carreaux des cahiers d’écoliers, des motifs très organiques qui ressemblent à du piqué libre, des petits pointillés et des petits signes « plus :

Comment utiliser les tissus « Low Volume » ?

Cette collection est particulière. En effet, elle ne peut pas s’utiliser toute seule. Elle s’utilise en combinaison avec d’autres imprimés plus colorés avec une forte valeur pour contraster.

Ce sont des tissus qui sont tout à fait adaptés pour les arrières plan de blocs. Vous pouvez voir un bel exemple dans le blog de Cath « Wombat Quilts« . Elle partage d’ailleurs un tutoriel pour ce bloc : « Double Plus Block« .

Je me suis moi même amusée à cet exercise avec des blocs étoiles pour une Quilting Bee :

patchwork étoile quilting bee

Les tissus Low Volume peuvent également faire partie intégrante du bloc pour obtenir un bel effet de design. Le bloc « Cabane de rondins » (Log Cabin) est vraiment parfait pour illustrer cet example.

Ce quilt de « Crazy Mom Quilts » vous montre comment jouer avec les Low Volume sur la moitié des blocs :

Jennie, du blog « Clover & Violet » vous offre le tutoriel pour ce bloc dans son article « Log Cabin Blocks » :

Vous pouvez aussi suivre mon tutoriel de Cabane de Rondin en français en alternant simplement les tissus après le centre : deux tissus de couleur puis deux tissus low volume, etc…

Si vous positionnez vos blocs Cabane de rondins en diagonale, vous pouvez obtenir un très beau résultat. Comme ce quilt décrit par Caroline du blog « Sew Can She« . Elle vous propose un très joli patron gratuit avec des tissus Low Volume : « Baby Heart Log Cabin Quilt« 

Les tissus Low Volume se marient parfaitement avec les boites Color Master. Vous obtenez ainsi un look « scrappy » tout en achetant uniquement deux lots de tissu : l’un low volume, l’autre d’une couleur particulière des boites.

D’autres exemples dans la boutique

A l’intérieur des collections de designers d’Art gallery fabrics, il y a parfois des tissus Low Volume. Voici quelques exemples qui pourra completer votre stock de tissu de ce type :

J’espère que cet article vous aura éclairé sur la notion des tissus Low Volume. Katell du blog « La ruche des Quilteuses » les nomme également « les tissus en sourdine ». Vous pouvez retrouver son article explicatif ici : « De nouveaux tissus en sourdine« .

Retrouvez la collection en Format Fat Quarter et Fat Eighth, ainsi qu’à la découpe.

Tutoriel bloc patchwork : XOXO

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Je reprends doucement le chemin des vidéos. Ce mois-ci, je vous propose un bloc très simple : le bloc XOXO. XOXO est une manière affective de terminer un texto ou un mail pour un/une amie proche. C’est une bonne manière de dire à une personne que l’on tient à elle, parfait donc pour la création d’un quilt.

La découpe

Vous avez besoin de 2 tissus différents bien contrastants. L’idéal est d’avoir un lot de Fat Eighths car j’ai choisi les dimensions spécialement pour ce format. En effet, il ne restera pas beaucoup de chutes.

Découpez :

  • Tissu 1 : 4 carrés de 5 x 5 inches

Vous pouvez placer 2 carrés dans la largeur d’un Fat Eighth

comment coudre un bloc XOXO
  • Tissu 2 : 8 carrés de 2 ½  x 2 ½ inches

Vous pouvez placer 4 carrés dans la largeur d’un Fat Eighth

comment coudre un bloc de patchwork tutoriel en video

Regardez la vidéo tuto du bloc XOXO

J’aime beaucoup réaliser ces vidéos mais c’est vrai que c’est beaucoup de travail. Peut-être une journée en tout (préparation, tests, tournage, montage, photo, rédaction). Alors j’espère que vous aimez également. N’hésitez pas à mettre un petit pouce bleu si cette vidéo vous a plu. Cela me ferra plaisir et aidera d’autres personnes à me trouver sur Youtube.

La démarche

Placez vos petits carrés endroit contre endroit sur un coin d’un grand carré. Tracez une diagonale et cousez sur cette diagonale.

Les étapes de préparation pour coudre un bloc XOXO

Suivez les différentes étapes indiquées dans la vidéo.

Le bloc XOXO

bloc de patchwork tutoriel français

Et voici le bloc XOXO achevé ! Il mesurera 9½ x 9½ inches (ce qui veux dire qu’il ferra 9 x 9 inches fini une fois cousu les uns aux autres). C’est un bloc rapide, extrêmement facile à faire à la chaine. Je pense que je vais continuer la couture et vous montrer mon projet avec cette belle collection Love Story.

Vous pouvez d’ailleurs retrouver cette collection (ainsi que les unis de la collection) en format Fat Eighth dans la boutique :

On feuillette le Quiltmania Simply Moderne n°16

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Le printemps arrive chez Simply Moderne

Encore des cadeaux à gagner cette semaine avec des exemplaires du dernier magazine Simply Moderne. J’aime beaucoup le quilt de couverture avec les tissus de Tula Pink.

J’aime aussi que le magazine mette de plus en plus l’accent sur le matelassage en ajoutant des photos de près.

Simply Moderne en vidéo

Si vous voulez feuilleter le magazine avec moi, cliquez sur le lien suivant pour en voir davantage :

Le magazine à gagner

Cette fois-ci encore, je vous fais gagner des exemplaires de ce Quiltmania Simply Moderne. Quiltmania met en jeu 3 magazines, n’hésitez pas à participer ! Pour ce faire, laissez simplement un commentaire en bas de l’article.

Ma petite puce ce chargera du tirage au sort la semaine prochaine. Vous avez donc jusqu’à lundi prochain (lundi 11 Mars) pour participer. Les gagnantes seront mentionnées dans la prochaine newsletter.

Blossom Quilt & Craft au salon Pour l’Amour du Fil (des places à gagner)

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Je suis extrêmement heureuse de vous annoncer que je ferai partie de la 11 ème edition du salon « Pour l’Amour du Fil » à Nantes du 24 au 27 Avril.

Pour l'amour du Fil 2019 Nantes

Pour l’Amour du Fil

J’apprécie particulièrement ce salon spécialisé dans le patchwork qui allie parfaitement espace marchand, espaces d’expositions et espace dédié aux auteurs de Quiltmania. Ce salon n’a pas à rougir face à ses homologues de salons parisiens. C’est un salon que vous allez apprécier si vous aimez le patchwork. Venez nombreuses !!

Cette année vous allez découvrir un nouvel espace : le « Make and Take » (littéralement : faire et emporter). Le concept est simple : réaliser un petit object en couture ou en patchwork que vous pouvez ensuite emporter chez vous. Les ateliers sont gratuits et durent une trentaine de minutes. Tous ces ateliers vont utiliser des tissus Art Gallery Fabrics. Vous pourrez ensuite retrouver des tissus de cette maison d’édition sur mon stand. Venez admirer et vous faire plaisir avec toute la selection de nos beaux tissus de cette maison d’édition de qualité.

J’aurais également à disposition les règles Creative Grids, les fils Aurifils et du molleton de PSR Quilts.

Mon mari sera là (tout comme l’année passée) pour m’aider. J’aurai d’autant plus besoin de son aide cette année car je serai au huitième mois de grossesse au moment du salon. La grossesse s’est très bien passée jusque là, il n’y a donc pas besoin de s’inquiéter mais je sais que je serai très fatiguée (un salon est déjà fatiguant en temps normal). Pour autant, ne soyez pas timide et n’hésitez pas à venir me voir.  Au contraire, le salon est un sacré investissement pour moi, il faut donc qu’il soit rentable. Venez me soutenir pour mon congé maternité et faites vous plaisir sur mon stand :-)

Je souhaite participer au salon à tout prix car j’aime vous rencontrer et discuter avec vous, cela change d’être toute seule derrière son ordinateur. C’est aussi l’occasion pour vous de toucher le tissu et de vous rendre compte de sa qualité. J’espère que l’on se verra au salon !

Des places à gagner

Pour vous remercier de lire le blog, je met en jeu 3 places pour venir une journée de votre choix au salon. Pour participer, rien de plus simple : laissez un commentaire en bas de cet article en disant pourquoi vous voulez venir au salon. La miss m’aidera à tirer au sort 3 gagnantes la semaine prochaine. Le jeu concours est terminé, les gagnantes ont été contacté (et annoncé dans la newsletter). Merci à toutes pour votre participation et à très bientôt !  

Si vous venez au salon et que vous avez des envies précises, vous pouvez me contacter par mail avant le salon pour que je prépare votre commande. Je vous la mets de côté. Vous serez assurée d’avoir ce que vous voulez (surtout pour les couleurs des boites color Master, certaines partent très vite).

Bonne chance et à très bientôt !

Rencontre avec la créatrice de patrons appliqués, Fabrice Conan

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Aujourd’hui, je voudrais vous présenter les ouvrages d’une amie, Fabrice Conan. Elle fait partie du club de patchwork de la petite commune près de Rennes dans laquelle je vis depuis presque 2 ans. Le club de couture est très actif. De nombreux membres se retrouvent pour le patchwork tous les lundis et mardis soir pour celles qui travaillent. Il y a aussi des cours de couture payants encadrés par des professionels pour les adultes et les ados. Ansi que des rencontres de tricot bimensuel. La commune est donc bien pourvue pour répondre aux besoins de loisirs créatifs des habitants.

Dans le groupe de patchwork, de nombreux styles se côtoient. Il n’y a pas de préjugé sur tel ou tel style ce qui est agréable. J’ai donc été la bienvenue avec mon approche plus moderne. Fabrice quant à elle apprécie particulièrement le style country et les ouvrages avec beaucoup d’appliqués. Ses ouvrages sont régulièrement publiés dans les magazines « Magic Patch » et « Quilt Country », deux magazines spécialisés édités par les éditions de Saxe. Je suis contente de vous présenter ses projets. Si vous avez un coup de coeur particulier, je met toutes les références des magazines, vous pourrez donc reproduire les projets à votre tour.

Fabrice Conan

Fabrice a rejoint le club en 2003, elle n’avait jamais fait de patch auparavant. Elle a découvert ce loisir après son déménagement en Bretagne, depuis le patch est devenu une veritable passion qu’elle définit elle même comme étant « dévorante ». Fabrice apprécie particulièrement les longs ouvrages avec de nombreux petits détails. Elle aime passer beaucoup d’heures sur chaque projet.

Fabrice a désormais de nombreux ouvrages publiés et se dit ne jamais avoir le syndrome de la page blanche car tout l’inspire. Elle observe simplement ce qui l’entoure, s’inspirant de ses voyages, des événements ou même d’une chanson qu’elle aime. Elle trouve le processus de création stimulant et addictif !

Fabrice était infirmière, elle a toujours été sensible à l’art notamment la peinture (sa maman est une artiste peintre). Elle s’est essayée à l’aquarelle mais elle avait du mal à dessiner en « live ». Par contre, elle prenais beaucoup de plaisir à jouer avec la couleur. Elle aime toujours cet exercice à travers le patchwork où il faut jouer avec les tissus et associer les couleurs.

Laissons-la parler de son experience du patchwork : « Quiltter  est comme une séance de méditation pour moi, où j’éprouve un sentiment de plénitude et de sérénité. J’aime les moments de recherche d’idées créatives qui me met dans un état « d’excitation ». Une fois le projet construit, j’aime le moment où je vais choisir les tissus (chercher à accorder les bonnes teintes et les bons motifs). J’aime voir les premiers appliqués prendre vie et prendre de la « force » avec le quilting final. Toutes ces étapes sont intéressantes et m’apportent plein de petits bonheurs ! « .

On ressent bien que c’est une veritable passionnée. Découvrons maintenant ses ouvrages.

L’arbre à coeur

Ce mini quilt représente une petite fille cueillant des coeurs dans l’arbre pour la fete des mères (paru dans le magic Patch n°120).

arbre a coeur

 

Fourneau d’antan

Ce mini quilt décoratif trône fièrement devant la cheminée de Fabrice. Voici le descriptif dans le magazine « Quilt Country » n°58 intitulé « Belle rentrée créative »:  » Vous vous souvenez de ce fourneau qu’utilisait votre grand-mère pour vous concocter de savoureux petits plats pendant les vacances ? Le voici appliqué et matelassé avec tout l’amour que vous portiez à votre aïeule. Offrez-vous un petit instant de nostalgie ».

quilt fabric Conan

Les voiliers

Ce quilt décoratif est idéal pour les maisons de vacances au bord de mer ou pour une décoration de chambre d’enfant. Il a même été mis en scène pour le magazine dans une salle de bain. Il est paru dans le « Magic Patch » n°134 intitulé « Summer Quilts ». Je ne sais pas si vous avez vu ce magazine récemment en rayon presse. Il a changé de format, cela ne ressemble plus à un magazine mais à un veritable livre. Le résultat est beaucoup plus qualitatif, un magazine que l’on a envie de garder de sa bibliothèque.

les bateaux patchwork

Petit escargot

Voici un petit escargot très créatif paru dans le magazine Magic Patch n°133 « Quilts design ».

Les détails de l’escargot et de la caravane sont trop mignons. Vous remarquez que la caravane est en réalité une boutique de tissu patch avec la petite machine à coudre ? J’ai vraiment envie de voir à l’intérieur les tissus de ce petit escargot :-)

détail escargot quilt appliqué

Val d’Isère

Fabrice s’est inspirée des vacances passées avec ses copines du patch pour réaliser ce projet. Il est paru dans le dernier magazine « Quilt Country » n°59 « Chaleureux Hiver ». Vous pouvez surement encore le trouver dans votre maison de la presse. Il vous accueille chaleureusement lorsque vous passez la porte de la maison de Fabrice.

Val d'Isère quilt appliqué

Voici 5 projets de Fabrice Conan. Elle en a publié davantage mais je vous laisse reconnaitre son nom dans les magazines des Editions de Saxe. J’espère que vous appréciez la variété de style dans le patchwork. Si vous visitez le salon à Nantes « Pour l’Amour du Fil », gardez en tête son nom et son style car je suis sûre qu’elle sera sélectionnée pour l’exposition sur le thème « Les Mystères de l’Ouest ». J’ai vu son projet qui est très bien réussi. Je ne peux évidement pas vous le partager avant les présélections. Je vous promets de vous donner des nouvelles par contre.

En attendant, retrouvez Fabrice sur sa page Facebook : Quilt and Sail.

Une histoire d’amour – Love Story, la nouvelle collection en boutique

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Je suis ravie de vous présenter la dernière collection de la boutique. Elle est tout à fait adaptée pour ce mois de Février car placée sous le signe de l’amour. J’ai nommé, la collection « Love Story » de la designer Maureen Cracknell pour la maison d’édition art Gallery Fabrics.

Love story Banner

Nous connaissons Maureen pour sa collection précédente qui vous a beaucoup plu : « Garden Dreamer ». Mais faisons davantage connaissance avec cette nouvelle collection.

La collection Love Story en détail

La collection est composée de 10 imprimés uniques dans les tons turquoise, beige et rouge avec des accents rose pêche et noir. C’est une gamme de couleur audacieuse qui fonctionne bien avec les jolis dessins de Maureen. Elle nous offre des tissus floraux, ainsi que des tissus plus géométriques tels que des dessins tribaux.

Love story art gallery fabric tissu à la coupe

Le tissu star de la collection est sans aucun doute ce beau motif fleuri sur fond turquoise. Nous retrouvons toutes les couleurs de la collection. Ce qui me permet de vous proposer une sélection de tissu unis pour aller avec cette collection.

Art Gallery Fabrics Love story Collection unis

Ce bel imprimé oiseau est surement l’un de mes tissus favoris de la collection. Ils sont vraiment trop mignons. Ils s’unissent parfaitement avec les motifs géométriques turquoise et les petits cœurs sur fond rose.

Art gallery Fabircs tissu coeur oiseau

J’aime beaucoup ce trio avec des beaux accents rouges, couleur assez rare dans la maison d’édition Art Gallery Fabrics. Le tissu « xoxo » (expression pour exprimer son affection et son amitié à la fin d’une lettre, d’un mail ou d’un texte) est parfait pour la St Valentin.

Tissu patchwork moderne art gallery fabrics love story

Voici le deuxième tissu star de la collection :

Love story art gallery fabrics

Voici les deux imprimés qui clôturent la collection : un motif tribal très moderne avec un motif dentelle pour apporter une touche de douceur. Cet imprimé dentelle est vraiment parfait pour de nombreuses utilisations. En effet, je l’imagine bien pour une bordure de quilt ou pour mettre en valeur un bloc par exemple.

Art gallery fabrics tissu dentelle

Des idées de projets avec la collection Love Story

Pour de nombreuses idées, vous pouvez visionner le lookbook créé par art gallery Fabrics dont voici le lien : Love Story lookbook.

Dans ce lookbook, vous avez accès à deux patrons gratuits utilisant la collection. Le premier, un joli quilt XOXO, facile à réaliser avec les unité carrés bicolores. Le second, un chemin de table avec quelques- uns des imprimés de la collection. Tous deux très sympa à coudre.

Patrons gratuits Love story

Retrouvez les patrons gratuits ici : Quilt XOXO et chemin de table « Cadence ».

Love Story en boutique

Retrouvez l’ensemble de la collection dans la section de la boutique « Tissus à la coupe ». Vous pouvez alors choisir les imprimés que vous préférez. Ou l’ensemble de la collection en lot de Fat quarter et Fat Eighth. Vous avez également la possibilité d’acheter les unis correspondant à la collection en Format Fat Quarter et Fat Eight.

Nouveau tutoriel de bloc patchwork

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L’une de mes résolutions pour 2019 est de vous proposer davantage de vidéos Youtube. Cela me prend beaucoup de temps à faire, mais c’est intéressant et je crois que vous les appréciez bien. Pour cette nouvelle édition, j’ai choisi de revisiter un bloc appris dans la première série de tutoriels intitulé « la Baratte » et d’ajouter un petit niveau de difficulté. Vous allez voir, avec un tout petit changement, vous obtenez un bloc complètement différent. C’est la magie du patchwork que j’apprécie tant.

Comme les autres blocs, les instructions sont en inches. Le bloc fini (une fois cousu à tous les autres blocs) fait 12 inches. Non fini (donc seul), il fait 12 1/2 inches.

La variante consiste à ajouter une unité « vol des oies », cela donne l’impression d’un bloc beaucoup plus complexe que la Barratte. Si vous voulez revoir le tutoriel d’origine, cliquez ici: Tutoriel bloc Baratte.

Préparation

Vous aurez besoin de choisir quatre tissus différents : un pour le fond (j’utilise souvent du blanc), un pour les carrés bicolores, un pour les rectangles et un autre pour l’unité « vol d’oies ». Suivez les instructions de découpe suivantes:

  • Fond – Tissu 1 : 2 carrés de 5 x 5 inches et 4 rectangles de 4 1/2 x 2 1/2 inches
  • Carrés bicolores – Tissu 2 : 2 carrés de 5 x 5 inches
  • Vol d’oies – Tissu 3 : 8 carrés de 2 1/2 x 2 1/2 inches et un carré de 4 1/2 x 4 1/2 inches
  • Rectangles- Tissu 4 : 4 rectangles de 4 1/2 x 2 1/2 inches

Materiel tuto patchwork

Vidéo tutoriel

 

Résultat du bloc

Amusez-vous à utiliser une combinaison de tissus différents pour obtenir davantage de diversité.

 

Comment j’ai quilté le quilt du QAL 2018 Dashing

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Vous souvenez-vous de notre QUAL avec Delphine et Corrine de l’année dernière ? Il y a eu des très beaux patchs créés et de très beaux lots distribués. Que de souvenirs !

Pour ma part, mon top est resté en top pendant pas mal de mois. Noël approchant, je me suis dit que je pourrais peut-être le finir pour l’offrir à ma maman qui avait flashé dessus. Je me suis donc attelée à l’étape du matelassage. Depuis le début, je désirais réaliser le piqué libre moi-même, mais je ne savais pas trop quels motifs utiliser. C’est pour cette raison d’ailleurs que je procrastinais autant à finir ce projet.

Dans l’objectif de vous aider à franchir cette étape si vous n’avez pas encore fini votre projet, je vais vous décrire pas à pas les différents motifs de piqué libre que j’ai réalisés. Et vous donner également quelques conseils pour trouver des idées de motifs lorsque l’on sèche devant un projet.

Recherche de motifs

Maintenant, j’aime bien commencer par dessiner directement sur le projet avec un crayon effaçable. On se rend bien compte du rendu et du geste qu’il va falloir réaliser. Je teste plusieurs options sur différents blocs. Je feuillette les magazines, les livres de quilting et pinterest pour trouver des idées. Souvent, on rebondit sur une idée et on en trouve de nouvelles. c’est pour ça que c’est important de commencer.

Les motifs de piqué libre sur le bloc étoile

Le bloc étoile m’inspirait davantage, j’ai donc commencé par celui-ci pour explorer différentes options. N’hésitez pas à faire plusieurs tests sur le même bloc, les lignes vont s’effacer de toute façon. A ce sujet, pensez à prendre des photos car les lignes s’effacent et vous ne vous souviendrez peut être plus de vos idées après quelques jours de réflexion. C’est ce qui m’est arrivé à plusieurs reprise (oups) !

Une fois les différents motifs d’un bloc choisis, je les trace sur plusieurs blocs pour voir si j’aime vraiment cette combinaison. Puis, je dessine les motifs sur une feuille de papier. Je pourrai m’y référer lorsque j’effectue le piqué libre. En effet, cette étape va durer plusieurs jours selon le temps que l’on a à y  accorder, il faut donc mieux avoir un pense bête pour se rafraîchir la mémoire.

Les motifs de piqué libre sur le bloc baratte

Pour le bloc de la baratte, j’ai choisi un motif très simple de lignes droites. Je voulais un quilting assez dense pour mettre en relief le tissu imprimé.

Par contre, chose étrange, j’ai eu beaucoup de mal à me décider pour le centre du bloc. Parfois, on bloque sur des petits détails comme ça. Ça vous arrive ? Pas de panique, on teste plusieurs idées encore une fois avec le crayon effaçable. J’étais fixée sur des motifs avec des arcs de cercles mais j’ai finalement opté pour la dernière option : une spirale à angles droits.  Afin de continuer dans l’esprit du matelassage du reste du bloc.

Voici la feuille que j’ai imprimée avec le bloc ,et  j’y ai dessiné les motifs finaux choisis pour la réalisation du matelassage :

Réalisation du matelassage

J’étais assez pressée par le temps et je n’ai malheureusement pas beaucoup de photos du matelassage final. Mais voici tout de même le résultat sur un bloc étoile. Je dois dire, que j’étais vraiment contente du résultat. J’ai choisi un fil turquoise pour aller avec mon tissu uni d’arrière plan.

comment faire du piqué libre

Une fois le matelassage terminé, il a fallu rentrer tous les fils, ce qui n’était pas une mince affaire. J’ai essayé au maximum de lier tous les motifs et je revenais sur le bord pour les blocs des extrémités. Malgré cela, il restait tout de même beaucoup de fils à rentrer. Je crois que j’ai terminé la veille de partir pour les vacances de Noël.

Le quilt en situation

Ayant terminé l’ouvrage au dernier moment, je n’ai pas pu prendre de photo. Mais ma mère m’en a envoyé quelques unes que voici :

Je suis vraiment contente de la texture du projet. Il est quilté de manière assez dense et cela met en relief les tissus imprimés. J’aime beaucoup regarder l’arrière du projet également car j’ai opté pour un tissu uni et on voit bien le matelassage.

Voila pour l’histoire de ce projet. Avez-vous réalisé le matelassage sur le vôtre ? Hésitez-vous encore ? En tout cas, j’espère que cet article vous donnera un petit peu de motivation pour terminer votre projet si vous ne l’avez pas encore fait !

Tuto patch : coudre un échiquier en tissu

par 15 commentaires

J’ai déjà partagé avec vous des tutoriels avant Noël pour des idées de cadeaux à coudre. Je continue sur cette lancée avec cette fois-ci une demande particulière de mon frère. Il désirait un échiquier en tissu. Je n’avais pas pensé faire cela avant, c’est vraiment super comme idée. Il m’a fait cette demande deux semaines avant Noël, je me suis précipitée sur mes tissus pour lui faire plaisir. Je vous explique maintenant le pas à pas pour coudre un jeu d’échecs en tissu. Cela peut être une bonne idée de cadeau pour un anniversaire, la fête des pères ou le prochain Noël (pourquoi pas).

Choix des tissus pour un échiquier

J’aurais pu choisir des unis pour les deux couleurs du jeu d’échecs. Mais j’ai préféré un peu plus de fantaisie en choisissant deux imprimés dans les tons verts et deux imprimés dans les tons « low volume ». Ce qui était sûr, c’est qu’il me fallait des tissus assez « masculins ». Ces deux imprimés verts de la collections « Campsite » se marient parfaitement avec les « low volumes ». Vous pouvez choisir les tissus qui vous font plaisir mais faites tout de même attention que les contrastes soient assez prononcés.

choix des tissus

Découpe

J’ai dû regarder sur internet car je ne suis pas spécialiste en la matière : le jeu d’échec requiert un quadrillage de 8 sur 8. Vous devez donc découper 64 carrés, 32 d’une couleur claire et 32 d’une couleur foncée. Ou bien si comme moi vous avez choisi 4 tissus différents au total, vous devez découper 16 carrés de chaque couleur.

coudre patchwork moderne échiquier en tissu

Couture de l’échiquier en tissu

Rien de plus simple pour cette étape: il suffit de coudre les carrés ensembles. Cousez tout d’abord des pairs, puis les pairs entre elles. Vous n’avez alors plus qu’une couture pour former chaque rangée. Ensuite, cousez les rangées entre elles. Faites bien attention de garder l’ordre des tissus que vous aviez choisi au départ.


table jeu d'echec en tissu

Matelassage du jeu d’échec

Pour le matelassage, superposez les trois épaisseurs du quilts : le top, un molleton et un tissu arrière. Prenez bien soin d’ajouter des épingles à nourrices pour le bâtit. J’ai choisi un modèle simple avec le pied à double entraînement : des lignes droites à l’intérieur de chaque carré. J’ai pour cela utilisé deux couleurs de fils : du vert et du blanc.

Je voulais ajouter une petite touche de fantaisie, alors j’ai cherché des motifs complémentaires à faire au piqué libre. J’aime bien tester directement sur le projet avec un crayon effaçable. On se rend alors vite compte du motif le plus facile à réaliser et qui nous plait le plus. Voici les différentes options que j’ai testées :

idée matelassage echiquier en tissu

J’ai opté pour les motifs de piqué libre uniquement dans les carrés blancs. Voici l’option retenue: matelassage jeu d'écheque en tissu

Finitions

Pour les finitions, j’ai choisi un biais marron de la collection. Je trouve cet imprimé parfait pour encadré un projet.

coudre un jeu d'écheque en tissu

Et voici le résultat de la couture d’un échiquier en tissu :

tutoriel coudre un échiquier en tissu

J’ai également cousu une petite pochette pour placer l’échiquier et les pieces. Malheureusement, je n’ai pas eut le temps de la prendre en photo.

Ce tutoriel vous a t-il plu ? Pensez-vous le réaliser pour l’un de vos proches amateur d’échecs ?

Je suis également très curieuse et je voudrais savoir si vous avez cousu des cadeaux pour les fêtes. Racontez-moi ce que vous avez fait dans les commentaires.

Boho Fusion : la nouvelle collection chaleureuse de l’hiver

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Pour cette nouvelle collection plusieurs designers de la maison d’édition Art gallery Fabrics se sont réunis pour mettre en commun quelques uns de leurs imprimés. La collection se veut chaleureuse sous les signes de motifs floraux plus ou moins travaillés. Je trouve le résultat vraiment réussi. Voici un bel exemple de comment marier des imprimés et couleurs ensembles. Cette collection est désormais disponible en boutique mais je vais tout d’abord vous la présenter en détail.

Boho Fusion, la nouvelle collection

La collection comporte dix imprimés différents, avec trois tonalité de couleurs majeures : le bleu/vert, le rose et le jaune orangé. Elle suit les même règles que nous observons avec les collections, car elle possède un mélange de tissus stars (très travaillés), des tissus intermédiaires et des tissus plus neutres afin de donner un bel ensemble harmonieux dans les motifs. collection boho fusion tissu patchwork

Le premier tissu star est un sublime imprimé floral sur un fond bleu profond. Les motifs sont assez grands mais tout de même tout à fait adaptés pour une couture patchwork. Vous pouvez observer deux tissus plus neutres avec des motifs géométriques.

tissu pour patchwork moderne fleuri

Le deuxième tissu star créé par la designers Maureen Cracknell fait écho au premier avec de beaux motifs floraux sur un fond vert turquoise cette fois-ci. Les tissus secondaires ont principalement des motifs géométriques simplifiés. Tout comme ce bel imprimé fushia avec une succession de triangles.

joli tissu pour patchwork

Dans les motifs secondaires nous avons à nouveau un bel imprimé floral, avec des motifs plus petits cette fois-ci. Les combinaisons de couleurs se marient parfaitement avec ces deux tissus « neutres ». En effet, l’un avec des motifs floraux et une gamme de couleurs très simplifié, l’autre avec un petit motif géométrique répétitif.boho fusion collection hiver Art gallery Fabrics

Le dernier imprimé intermédiaire représente des oiseaux sur des branches d’arbres sur fond rose. Thème qui convient parfaitement avec tous les imprimés floraux de la collection. tissu oiseaux art gallery fabrics boho fusion

Et voici la belle collection dans son ensemble: Boho fusion tissu

Ne trouvez vous pas que toutes ces riches couleurs sont chaleureuses et nous font du bien pendant l’hiver ? C’est mon ressenti en tout cas et j’espère vous apporter un peu de gaieté dans cette période morose de l’année. Je suis convaincue que coudre des projets avec cette collection nous rendons du baume au coeur.

Inspiration pour la collection Boho Fusion

Vous pouvez feuilleter le catalogue digital de la collection Boho Fusion sur le site d’Art Gallery Fabrics pour vous donner quelques idées de projets. Pour ma part, je suis tombée sous le charme de ce quilt intitulé « Mandala »:

Pour vous faciliter la vie, retrouvez le patron dans mon onglet « patrons gratuits« . Vous retrouverez également des exemples de jolis coussins avec cette collection :

patron gratuit cussin boho fusion patron gratuit coussins collection boho fusion

PS: les trois dernières photos proviennent du lookbook de la collection, créé par art Gallery Fabrics.

Boho Fusion en boutique

Retrouvez l’ensemble de la collection sous format Fat Quarter ou Fat Eighth. Vous pouvez également acheter chaque imprimé individuellement à la coupe dans la section « Tissus à la coupe« .

 

La petite robe de Noël

par Laisser un commentaire

Tout d’abord, je vous souhaite de très belles fêtes ! J’espère que vous êtes en famille à partager de bons repas. Je suis pour ma part en Alsace, nous fêtons Noël (et mon anniversaire) du coté de ma famille cette année. Nous nous sommes partagé les années entre nos deux familles, mon mari et moi car la Bretagne et l’Alsace, ce n’est pas la porte à côté. Nous sommes donc tous les trois en Alsace et nous espérons bien voir de la neige pour montrer à Laura.

Aujourd’hui je voulais partager avec vous la petite robe que j’ai cousu pour Laura pour les fêtes. Je ne me rappelle pas me mettre particulièrement sur mon 31 pour Noël quand j’étais petite (je crois même qu’il y a de nombreuses photos de nous en pyjama pour déballer les cadeaux). Mais cela me faisait plaisir de coudre une jolie robe classique pour Laura. J’en profite tant qu’elle aime bien les robes de maman.

Préparation

J’ai choisi ce tartan très classique et intemporel revenu tout droit d’Ecosse par mon père cet été. J’ai longtemps hésité sur le style à adopter pour ce joli tissu écossais et j’ai opté pour un look très classique avec un petit col (pour donner l’illusion d’une petite fille bien sage). J’ai choisi un patron de Violette Field Thread que j’avais déjà testé pour la miss. J’aime beaucoup cette marque de patrons très faciles à suivre. Pas besoin en effet d’avoir des notions de couture développées pour réussir leurs petites robes.

Préparation robe de Noel

Couture de la robe

Je n’avais en réalité que très peu de temps pour réaliser cette robe. Nous avons fêté Noël au début du mois de Décembre chez mes beaux parents en Bretagne. J’ai décidé de coudre la robe seulement deux soirées avant de partir. Cependant, les patrons sont très simples à suivre, j’ai réalisé le haut la première soirée et attaché la jupe la deuxième soirée. Robe de Noel froncée

Juste à temps donc pour fêter le premier Noël en Bretagne. J’étais vraiment ravie de la voir déballer ses cadeaux avec sa jolie robe. Elle était également très contente. Elle l’a même porté le lendemain car il fallait s’habiller en rouge ce lundi là à l’école.

Robe de Noel et cadeauxIMG_6711

J’aimais beaucoup le résultat cependant la partie de la jupe me chiffonnait un petit peu. Les instructions du patron demandaient de froncer la jupe mais je l’aurais bien plissée. Je trouve que c’est plus adapté au style du tissu.

Modification

La semaine suivante, j’ai donc décousu la partie de la jupe pour la transformer. Contrairement à ma grand-mère, je suis loin d’être la spécialiste des plis. Mais, malgré les petites imperfections et irrégularités, je préfère cette nouvelle version. J’ai hâte que Laura la porte pour déballer ses cadeaux du père Noël Alsacien. 
Robe de Noel plissée

Je vous souhaite de très bonnes fêtes et nous nous retrouvons à la rentrée au mois de Janvier pour de nouveaux articles sur le patchwork. Je vous remercie d’être là, à très  bientôt !

Tuto : couvercle alimentaire lavable

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Voici un projet couture pour aller dans le sens de la démarche « Zéro déchet ».  C’est une démarche qui vise à réduire les déchets que nous produisons en utilisant des produits alternatifs non jetables. Je vous propose de remplacer vos tupperwares ou tout du moins le papier aluminium (ou film plastique) que nous pouvons utiliser dans la cuisine lorsque nous avons des restes à mettre dans le frigo. Cette alternative consiste à utiliser un bol (ou un récipient plus grand) et un couvercle alimentaire lavable. Certaines personnes appellent également cela des « charlottes à saladier ». Je pense que cela peut faire un cadeau sympa pour les personnes de votre entourage qui sont sensibilisées à la cause de réduction des déchets (ou que vous souhaitez sensibiliser).

couvercle alimentaire zéro déchet lavable tutoriel couture facile

Pour ce projet, il vous faut très peu de matériel. Par contre, contrairement aux tutoriels couture précédents, il n’y a pas d’élément quilté dans ce projet.

Matériel

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Escapade à Paris – l’exposition sur les anciens quilts américains

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Dans la newsletter, je vous avais fait part d’une exposition se déroulant à Paris dans la mairie du 5ème arrondissement. Heureusement pour moi, cette exposition se finissait le même weekend que le salon Créations et savoir Faire. J’ai décidé de venir une journée en avance sur Paris pour pouvoir aller voir cette exposition. Et je ne regrette vraiment pas! Il s’agit de quilts traditionnels, certes, mais l’intérêt pour l’histoire du patchwork est vraiment passionnant.

Cette exposition présente la collection personnelle de Charles-Edouard de Broin, un ancien explorateur pétrolier devenu collectionneur de quilts anciens. Charles-Edouard est tombé amoureux de l’histoire américaine à travers les quilts. L’exposition était libre, mais on pouvait également assister à des visites commentées. Je suis restée pour l’une d’elle et c’était vraiment passionnant d’entendre toutes les anecdotes que Charles-Edouard nous comptait au fil de la visite. C’est en effet un véritable passionné qui nous fait partager son amour pour tous ces patchworks. Je vais essayer à mon tour de vous partager ses découvertes.

L’Amérique comme patchwork. Les Etats- Unis au fil de leurs quilts

Les Log Cabin


Charles Edouard est principalement intrigué par les formations de quilts en « log cabin » (cabane de rondins) avec un foyer central et des bouts de tissus qui entourent ce foyer. Charles Edouard s’est intéressé à toutes sortes de variantes avec ce bloc de par la forme et de par les choix des tissus. En effet, si l’on choisit une disposition particulière de tissus clairs et foncés, on peut obtenir des motifs secondaires tout à fait intéressants. 

C’est le cas avec ce quilt complexe (une variation du bloc « pineapple ») aux formes hexagonales. Le choix des tissus forme de nouveaux motifs et il est facile de se perdre en contemplation devant ce projet. Ce projet date de 1870. Il est intéressant de remarquer que tous les tissus utilisés sont précieux (de la soie et du velours).

Cet autre quilt est un exemple plus classique de ce que l’on peut obtenir avec un côté sombre et un côté clair du bloc traditionnel « Log cabin ». Le foyer est traditionnellement représenté en rouge (pour le feu du foyer) ou en noir. Si on prend assez de recul par rapport au projet, on peut alors s’apercevoir des formes secondaires. Si vous êtes intéressée pour coudre un quilt « Log cabin », vous pouvez suivre le tutoriel de ce bloc simple dans le blog : cabane de rondins.

Voici un nouvel exemple de disposition des parties claires et sombres. Charles Edouard nous dit que cette formation représente surement les sillons d’un champ.


Voici un autre quilt « Log Cabin » avec un bloc de base simple mais une disposition beaucoup plus complexe. C’est vraiment amusant de voir toutes les variantes possibles avec un seul et unique bloc de base. Je suis à chaque fois émerveillée par cette polyvalence du patchwork.

Autres quilts ayant attiré mon attention

Je ne suis pas la seule à apprécier la formation de carrés bicolores. Ce quilt est l’exemple parfait de récupération de cette époque. Les tissus utilisés sont très variés et les morceaux très petits.

La personne a toujours respecté un côté clair, un côté sombre mais la disposition reste aléatoire. Charles Edouard s’amuse du manque de précision dans le travail, rendant le projet très moderne. Il y a parfois des lignes entières qui se chevauchent.

Je suis passée devant le projet suivant sans grand intérêt mais l’histoire et surtout la réaction qu’il a provoqué dans l’assistance m’a beaucoup amusée. Il s’agit d’un petit quilt pour bébé datant de 1875. 

C’est un quilt tout à fait classique avec des bloc « Nine Patch » positionnés sur la pointe. Cependant, il a la particularité d’avoir été assemblé à la main et matelassé à la machine ! Du matelassage machine à cette époque, vous vous imaginez ? Cela a offusqué une dame de la visite.

Vers la fin de la visite Charles Edouard nous a présenté un quilt tout à fait fascinant. Il s’agissait des tous premiers « Crazy Quilts ». Celui en sa possession est tout à fait extraordinaire de par les tissus précieux utilisés et les points de broderie complexes représentés. Je n’ai malheureusement pas pris de photo de cet ouvrage. Par contre, ce qui m’a beaucoup amusé, c’est de tomber sur une publicité tout à fait à propos à l’arrêt de bus après avoir quitté l’exposition :

Il s’agit d’une publicité pour la dernière collection femme Automne/Hiver 2018 de Ralph Lauren (crédit photo: site Ralph Lauren). Ces deux robes sont tout à fait dans le thème de l’exposition de Charles-Edouard de Broin avec le crazy patch et le drapeau américain !

Conclusion

Voici pour mon expérience sur l’exposition « L’Amérique comme patchwork. Les Etats unis au fil de leurs quilts ». Je ne visite pas souvent des expositions de patch et je dois dire que celle-ci m’a beaucoup plu. Les anecdotes et histoires du collectionneur sont un atout considérable pour l’intérêt de cette exposition. Charles-Edouard est un véritable passionné et aime partager ses coups de cœurs et trouvailles avec le public. Il n’est pas avare de son temps et de ses connaissances. Si vous le croisez, je suis sûre que vous pouvez entamer facilement une discussion tout à fait passionnante avec lui.

Escapade à Paris – les salons

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Je ne sais pas si vous avez eu l’occasion de vous déplacer à Paris le week-end dernier pour le grand salon du loisir créatif organisé par Marie-Claire Idées, « Créations et Savoir Faire », alias le CSF. Je voulais vous faire part de mon expérience et mes petites découvertes pour celles qui n’ont pas eu la chance d’y aller. C’était un week-end riche en attractions pour les loisirs créatifs et la couture.

La Grande Mercerie

La Grande Mercerie est à l’initiative d’Amandine Cha, alias les trouvailles d’Amandine. C’est une initiative intéressante qui réunit les acteurs du textile et de la laine biologiques. C’est la troisième édition et j’espère qu’elle organisera de nouvelles éditions pour les années à venir. L’entrée est gratuite, par contre vérifiez le lieu car il peut changer. Ce salon se déroule en même temps que le CSF donc c’est assez pratique lorsque l’on vient de loin. Il y a aussi possibilité de suivre des ateliers intéressants avec des auteurs de livre des éditions La Plage. J’avais très envie de suivre un atelier avec Maud Vandon (alias @bisoudoudou sur IG) mais je n’étais pas présente la bonne journée. Elle a écrit deux livres de couture vestimentaire : « C’est un garçon! Patrons du 3 mois au 3 ans » et « Monsieur – couture pour homme – du xs au xxl ». Ça donne envie de les feuilleter. Il y avait une vingtaine de commerçants présents, majoritairement vendant du tissu et de la laine. Mais il y avait également des patrons vestimentaires, le magazine Ottobre et de la teinture naturelle pour textile.

Coup de coeur

En sortant de la grande Mercerie, je suis tombée tout à fait par hasard sur une charmante petite boutique : Floris Fantasia. Si vous vous déplacez à Paris, je vous conseille vivement d’y aller. C’est une boutique qui vend des vêtements et accessoires pour jeunes enfants, tricotés ou crochetés par une charmante dame. Adeline est très accueillante et invite à la discussion. Cela fait du bien d’être dans un lieu aussi calme après le tourbillonnement de monde des salons.

Retrouvez-là sur Instagram avec son pseudo : @florisfantasia

Le salon Créations et Savoir Faire

De nombreux commerçants se retrouvent sur ce salon autour du thème large du loisir créatif. Vous retrouvez donc de la couture bien sûr, du tricot mais également les loisirs autour de l’art culinaire et l’art du papier. Si vous aimez faire de l’origami ou du scrapbooking, vous trouverez votre bonheur.

Il y a de nombreuses éditions de publications comme Eyrolles qui présentent tous leurs ouvrages sur les loisirs créatifs. J’ai choisi de vous présenter Eyrolles car beaucoup de leurs auteurs sont présents pour des dédicaces. C’est toujours sympa de pouvoir papoter avec l’auteur des livres que vous appréciez.

Cette année, le salon était placé sous le thème du Japon et il y avait quelques « tableaux » de décors lié à ce thème. La partie exposition est relativement petite. L’objectif principal de ce salon reste la partie commerçante.

En faisant un tour dans le salon, j’ai trouvé qu’il y avait de nombreuses marques de patrons vestimentaires indépendantes. C’est très bien, je leurs souhaite tout le succès qu’ils méritent. En général, je préfère réaliser des projets avec ces patrons indépendants car les explications sont plus détaillées que dans un magazine. Je n’ai malheureusement pas pris de photo des stands, mais vous pouvez allez voir le compte de Virginie (alias @nomdunecouture sur Instagram) si ça vous intéresse. Elle a notamment cité les marques de patrons :  Mouna Sew, You made my Day, Lot of things, Anna Rose, Anne Kerdilès.

Artesane à CSF

J’étais pour ma part présente sur le salon pour rendre visite au stand d’Artesane et faire une petite démonstration sur le patchwork, pour faire la promotion de mes deux classes disponibles sur leur plateforme. Il y avait beaucoup de monde sur le stand pour découvrir les nombreux cours et admirer les « boxes » de couture et de dessin. Durant tout le salon, Artesane a réalisé de nombreuses vidéos pour vous faire partager l’expérience « Créations et Savoir Faire ».

Je n’étais présente que peu de temps sur le stand mais j’ai tout de même eu l’occasion de rencontrer des « élèves » (des personnes qui ont suivis mes cours de patchwork) et des passionnés du patchwork. J’adore faire ce genre de rencontres et pouvoir échanger, c’est vraiment sympa. Artésane a également invité de nombreux professeurs pour réaliser des petites démonstrations. La mienne était simplement pour présenter le patchwork et réaliser un bloc étoile. Vous pouvez la retrouver sur la page Facebook d’Artesane. N’hésitez pas à la partager à vos contacts. Le plus beau compliment est venu d’une dame présente sur le salon qui a regardé toute ma démonstration. Elle a conclu à la fin par un « Merci, vous avez vraiment désacralisé le patchwork pour moi ! « . Je suis vraiment ravie car ma mission est de faire découvrir la patchwork sous une nouvelle lumière pour que les débutantes puissent se lancer. Avec des commentaires de ce genre, je ne peux que me réjouir du but accompli.

 

 

Les tissus d’Axelle à gagner

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Axelle est une designer française qui dessine des tissus pour la maison d’édition Américaine « Michael Miller ». Je vous ai déjà parlé d’elle dans un précédent article où nous avons fait (Laura et moi) un petit projet avec sa première collection « Strawbery Tea ». Si vous voulez redécouvrir, cet article, cliquez ici : « Une designer française dans le milieu du tissu pour patchwork« . Mais aujourd’hui, nous allons parler des nouveaux tissus d’Axelle avec sa dernière collection intitulée : « Forest Gifts »(les cadeaux de la Forêt). Vous aurez également l’occasion de gagner cette collection à la fin de l’article.

La collection : Forest Gifts

La collection possède huit imprimés différents et se décline dans trois tonalités de couleurs : Marron, Bleu et Vert. Elle relate l’histoire d’une promenade en forêt en automne où les enfants trouvent toujours un tas de petits trésors. C’est ,en effet, bien le cas chez nous où Laura aime collectionner les glands trouvés par terre, les feuilles et même les petites brindilles. 

Axelle m’a gentiment envoyé un lot de Fat quarter dans les tonalités marron pour créer un projet patchwork. Voici quelques lisières pour vous montrer les codes couleurs de cette tonalité là. Lisière tissu Axelle

Le projet choisi avec les tissus d’Axelle

Je ne voulais pas perdre l’histoire des tissus d’Axelle, je trouve que les patchworks aux formes simples mettent bien en valeur les imprimés. J’ai donc opté pour les triangles du cours gratuit sur Artesane : « Découvrir le Patchwork« .

triangle patchwork cours gratuit

J’aime bien choisir l’emplacement et l’ordre des tissus sur un mur de composition. Honnêtement, l’exercice n’est pas trop difficile avec une collection créée par un designer. Car il pense pour nous à tous les paramètres auxquels il faut habituellement faire attention : harmonie des couleurs, cohérence des motifs, tailles des motifs; etc

patchwork triangle

Matelassage

Pour le matelassage, j’ai choisi de coudre des lignes droites tout autour des lignes de couture des triangles. Puis, j’ai alterné un motif simple de piqué libre : les boucles. J’ai choisi une seule couleur de fil pour l’ensemble de l’ouvrage. Il est alors facile de « voyager » entre chaque triangle sans couper le fil.

matelassage cours patchwork gratuit

Et voici le résultat. Projet idéal pour un petit pique nique en forêt, n’est ce pas?

patchwork triangle cours gratuite collection Axelle

Manoir de Procé

Axelle a présenté ses tissus dans le Manoir de Procé à Nantes au début du mois de Novembre. Son travail d’illustration était exposé avec les tissus finaux.

Axelle vend ses tissus

Le Manoir se trouve dans un très beau parc revêtant les couleurs d’automne, ce qui collait parfaitement avec les tissus d’Axelle et sa nouvelle collection.

Parc de Procé

La collection à gagner

Axelle a gentiment proposé de faire gagner un lot de Fat Quarter de sa nouvelle collection. Pour une chance de gagner le même lot de Fat Quarter que j’ai reçu, laisser un commentaire en bas de cet article. Dites nous ce que vous feriez avec ce lot de tissu. Vous avez une semaine (jusqu’au Lundi 26 Novembre 2018) avant que la miss Laura m’aide à piocher une gagnante ! Bonne chance !!

Tuto : Sac à tarte quilté

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Voici un tutoriel pour donner des idées à celles qui souhaitent offrir des cadeaux « cousu main » pour Noël. Je vous présente comment coudre un sac à tarte quilté. Ce sac est idéal pour transporter les tartes ou les gâteaux que l’on emmène parfois lors de goûters ou de repas entre famille/amis.

Pour la petite histoire, j’ai découvert cette méthode de sac à tarte grâce à ma belle-sœur qui nous apporte souvent un brownie avec un de ses sacs que sa mère a cousu pour elle. J’aime particulièrement cette technique de sac à tarte car il s’adapte à toutes formes de plats. En effet, vous pouvez utiliser des plats ronds comme des plats rectangulaires ou carrés, le sac se referme et bloque le plat qui reste en place. Contrairement à la forme de sac que l’on a plus l’habitude de voir avec deux anses. C’est une chouette idée de cadeau pour Noël (c’est l’époque) mais aussi pour d’autres occasions tout au long de l’année (anniversaire, fête des mères, une occasion de dire « merci », etc).

Voici à nouveau un projet où vous pouvez vous entraîner sur une petite surface à faire du piqué libre. Ce projet ne nécessite pas trop de tissu, vous pouvez facilement en coudre plusieurs à la fois.

Matériel

Vous avez besoin de :

  • Deux Fat Quarter
  • Une bande de tissu uni (environ 20 cm de large)
  • 1 m de molleton en coton (vous pouvez aussi acheter du molleton résistant à la chaleur mais ce n’est pas indispensable)
  • Du fil de couleur assorti
  • Votre matériel habituel pour la couture patch : cutter rotatif, tapis de découpe, règle, machine à coudre, pied 1/4 inch, pied à double entrainement, etc

Materiel pour sac à tarte

Préparation de la base du sac à tarte

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Petit quilt piqué libre plumes cadeau de naissance

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Je vais faire une petite pause sur les tutoriels (j’espère que vous les appréciez) pour vous montrer un projet récent. J’aime beaucoup coudre des patchworks simples. Avec les beaux tissus des collections, je trouve qu’il n’est pas forcement nécéssaire de compliquer l’assemblage. Par contre, quand je couds un projet simple, j’aime bien m’amuser avec le piqué libre. Cette fois-ci, je voulais m’entraîner à coudre les fameuses plumes en piqué libre. Ces plumes peuvent intimider et je voudrais vous montrer mes premiers résultats.

Le top

Pour le top, j’ai choisi de coudre ensembles des simples rectangles. Ces formes sont très faciles à couper avec la règle 6 1/2 x 12 1/2 inches sur le format Fat Eighth. Taille des rectangles : 5 1/2 x 4 1/2 inches.

découpe tissu patchwork day trip

Quel plaisir et quelle satisfaction : un beau projet en une après-midi top chrono ! Le projet parait tout tordu sur la photo car il n’est pas encore assemblé (j’ai oublié de prendre une photo une fois fini). Vous connaissez mon conseil : prendre une photo du choix de l’agencement de vos tissus pour ne pas vous tromper par la suite. Encore une fois, avec une collection, vous ne pouvez pas vraiment faire d’erreur fatale sur l’agencement et l’harmonie des tissus.

day trip patchwork simple

S’entrainer au piqué libre plumes

Mon premier conseil pour faire des plumes en piqué libre est de tout d’abord s’entrainer à les dessiner. Prenez une feuille de brouillon, un crayon et au travail. Il faut que le geste devienne naturel. Si vous avez des petits à la maison, pas de gâchis : ces feuilles d’entrainement deviennent de feuilles de coloriages bien appréciées.

Préparer son top

Choisissez vos couleurs de fils. C’est là que je viens à votre aide: je propose des kits pour chaque collection dans la boutique. C’est en effet bien utile lorsque l’on veut faire ce genre d’exercice. Pour m’entrainer à remplir la forme des rectangles, je trace des plumes avec un crayon effaçable directement sur le tissu. Notez que je ne le fais pas dans le but de coudre par dessus. C’est uniquement pour m’habituer au geste et remplir la forme. J’attends en géneral que le trait disparaisse pour coudre dans ces rectangles. Le piqué libre ne nécessite peu ou pas de marquage.

fils aurifil pour piqué libre

Piqué libre plumes simples

Voici deux exemples de piqué libre plumes. Ils sont loin d’être parfaits, c’est sûr. Mais je suis tout de même contente du résultat. De plus, le fait d’avoir choisi un fil ton sur ton ne fait pas trop ressortir le motif piqué libre, ce qui rend les erreurs moins flagrantes. Par contre la texture est toujours au rendez-vous !

plumes simples piqué libre

Piqué libre plumes complexes

Une fois que l’on a assimilé la forme de base, on peut s’aventurer sur des motifs plus complexes. Comme celui-ci :

marquage pour piqué libre

Voici le résultat. Vous voyez, on ne vois pas trop, donc j’espère que ça vus encourage à expérimenter.

plumes piqué libre

Encore une fois, le marquage doit simplement venir en soutient du motif. J’ai dessiné le motif entier dans l’exemple précédent pour me familiariser avec la forme. Mais les marquages suivants ressemblent à cela :

marquage piqué libre

Le marquage est simplement là pour guider. Vous ne devez pas essayer de coudre par dessus car le piqué libre est réalisé à main levée.

Voici un autre exemple de motif plus complexe :

plumes piqué libre matelassage

J’espère sincèrement que le partage de ce projet vous décomplexera et vous aidera à vous lancer dans la réalisation de plumes en piqué libre.

Ressources

Il vous suffit de taper « Free motion quilting feathers » sur Google pour trouver de nombreux résultats de démonstrations de plumes en piqué libre.

Je vous conseille particulièrement les vidéos d’Angela Walters. Elle a réalisé toute une série sur le sujet des plumes que vous retrouvez sur sa chaine Youtube : Free-motion Challenge Quilting Along 2: Quilting Feathers.

Je vous conseille également Rob de la chaine Youtube : « Man sewing ». Il a une série de vidéos dédiées au piqué libre, dont une sur les plumes : « Free Motion Quilting Skills and Drills : Feathers« .

Si vous désirez un ouvrage complet sur le sujet, je ne peux que vous conseiller le livre de Natalia Bonner : « A visual Guide to Free Motion Feathers« . Il est en Anglais  certes, mais possède de nombreuses photos extrêmement explicatives. Natalia donne de nombreuses variantes possible pour explorer le motifs de la plume. J’adore ce livre !

Tuto : petits cadeaux de table à coudre

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Celles qui m’ont demandé des idées de petits cadeaux de table vont être contentes : j’ai trouvé le petit projet parfait ! Il s’agit de petites corbeilles en tissu que l’on peut remplir avec des bonbons, des chocolats ou des petits gateaux. Je vois bien ces petits paniers sur vos tables de fêtes de fin d’années mais aussi pour les repas de pâques ou de fêtes familiales. Vous choisissez le tissu adapté et ajoutez vos petites friandises, le petit panier sera très joli dans l’assiette de vos invités.

couture panier de table

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Petit coussin quilté

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Dans la série « petit cadeau », je vous parle aujourd’hui d’un nouveau projet simple à réaliser. Il s’agit d’un petit coussin quilté. Vous pouvez facilement en coudre plusieurs pour faire plaisir à vos invités. Je vous conseille d’utiliser une collection ou une gamme de couleurs pour obtenir une jolie harmonie. Vous pouvez également choisir une couleur par personne. C’est aussi un joli cadeau à mettre dans la chambre des enfants.

Ce projet permet d’utiliser les fameux blocs « orphelins ». Je suis sûre que vous en avez. Il s’agit de blocs tests ou de blocs supplémentaires qui n’ont pas été sélectionnés et intégrés dans un projet. J’en ai, pour ma part, une belle collection. Ces blocs orphelins seront contents d’être utilisés pour un projet sympa comme celui là. Si vous n’avez pas de blocs orphelins, pas de panique, choisissez un bloc qui vous fait plaisir à coudre. Si vous n’avez pas d’idée, vous pouvez piocher dans la liste de mes tutoriels dans ma chaine Youtube : Blossom Quilt et Craft.

 

Etape 1

Apres avoir cousu votre bloc. Vous pouvez ajouter des bandes sur tous les côtés pour obtenir la taille souhaitée du coussin. Attention : prenez en compte les marges de couture. Ensuite, créez un quilt sandwich et passez à l’étape du matelassage. Comme le tutoriel précédent du protège carnet de santé, vous pouvez vous entraîner au piqué libre sur ce petit coussin quilté. Il s’agit en effet d’une petite surface, plus facile donc à manier qu’un grand quilt.

Pour ma part, j’ai choisi un matelassage simple en ligne droite.

Coudre Coussin patch matelassage

Etape 2

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Services de Long-arm

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On me demande parfois des conseils pour qui contacter pour des services de Long-arm. Je ne connaissais jusqu’alors personne en France. Récemment, cependant, j’ai fait appel à 3 long-arm quilteuses et j’ai été ravie de chacune d’entre elles. Je voulais donc vous les présenter ici dans le blog. Vous verrez si elles correspondent à vos attentes. Avant de lire cet article, si vous ne savez pas ce qu’est une long-arm machine, vous pouvez lire cet article : Mais c’est quoi le long arm quilting ?

Je voudrais préciser que même si j’aime réaliser le piqué libre moi même, sur certains ouvrages, les services de long-arm quilting sont bien utiles. Lorsque votre ouvrage est très grand par exemple et que vous procrastinez pour l’étape du bâti, c’est une bonne indication que vous avez besoin d’aide. Si vous avez de nombreux encours dans les placards qui sont finis et ne demandent qu’à être quiltés, une long-arm quilteuse peut également vous aider. Ou si vous avez réalisé un top avec un thème particulier et que vous savez exactement quel motif ajouter mais que vous ne savez pas le faire, c’est également une bonne occasion pour faire appel à une professionnelle.

N’hésitez pas à parler de votre ouvrage et de vos attentes, la long-arm quilteuse pourra vous aider dans le choix des motifs si vous n’avez pas d’idée. [Lire la suite…]

Tutoriel : Protège carnet de santé

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Que diriez vous d’un petit projet, idéal à offrir, qui ne nécessite pas de découpe, pas beaucoup de tissu et qui va vous permettre de vous entraîner au piqué libre ? C’est tentant, non? Lorsque vous m’avez demandé des tutoriels pour des petits projets, j’ai tout d’abord réfléchi à ce dont j’avais besoin dans la maison. Je me suis rendue compte que je n’avais pas encore de protège carnet de santé pour ma fille. En réalité, on nous en a offert un que nous utilisons pour son carnet de santé de Nouvelle-Zélande. A notre retour en France, nous avons dû transférer les informations des vaccins sur un carnet français. Je me suis dit qu’il serait peut-être temps de lui coudre un petit protège carnet pour celui là.

C’est un projet très rapide à réaliser qui ne demande pas beaucoup de matériel. Idéal pour un cadeau de naissance mais également facilement adaptable pour d’autres formats de carnets. Je pense à des petits carnets de recettes par exemple. Cela peut-être une bonne idée de cadeau pour des invités ou pour la famille en écrivant quelques unes de vos recettes préférées, ou celles qu’ils ont l’habitude de manger chez vous. J’étais très contente quand ma grand-mère m’avait proposé ce cadeau quand je suis partie de la maison. Un cadeau parfait donc pour les étudiants qui doivent se débrouiller en cuisine.

Matériel

Comme matériel, il vous suffit de deux Fat Eighths, l’un avec des motifs et l’autre uni (pour l’intérieur), d’une chute de molleton (environ 24 x 12 inches) et du fil correspondant à votre tissu.

Materiel couture protège cahier

Matelassage

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Les règles patchwork Creative Grids

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Tout d’abord, un grand merci pour avoir participé au tirage au sort la semaine dernière. Nous allons faire le tirage au sort cette après-midi, au retour de l’école. Je mettrais la vidéo dans mes « stories » Instagram ». Dans les commentaires, vous avez été nombreuses à vouloir des tutos de petits projets. Je vais me pencher sur cette idée. En attendant, une autre personne a proposé des présentations de produits patchs et je vais donc en profiter pour vous présenter en détail les règles de patchwork Creative Grids que j’offre dans la boutique depuis peu et vous expliquer pourquoi j’ai choisi cette marque là en particulier.

Creative Grids

Depuis quelques mois, je propose des règles de patchwork dans la boutique. J’ai choisi la marque Creative Grids. C’est une marque Anglaise, créée en 1989 par Sheila Waterfield. C’est désormais sa fille Rachel Cross qui a repris les rênes de l’entreprise. Cette marque est très populaire aux Etats-unis et se distingue de toutes les autres marques de règles de patchwork par deux aspects très innovants : les pastilles anti-dérapantes et la technologie dit « Turn-a-round ».

Pastilles anti-dérapantes

Sur le revers des règles, on peut apercevoir (difficile à l’œil nu, beaucoup plus évident au toucher) des petites pastilles rondes transparentes qui ont pour but de ne pas déraper sur le tissu. Je pense que déraper est l’erreur la plus commune lorsque l’on commence à utiliser des règles. Cela peut être ennuyeux car il faut recommencer la coupe et peut gâcher du tissu. Or, ces pastilles permettent, avec une légère pression de la main, d’éviter de déraper. Je n’ai jamais vu ce genre de pastilles sur d’autres règles. pastilles anti-dérapantes Creative Grids

La texture anti-dérapante est également tout autour de chaque règle et marque clairement le ¼ inch sur une tranche et le ½ inch sur une autre. Ce qui est très pratique lorsque l’on veut vérifier vite fait une valeur de couture.

1/2 et 1/4 inch creative grids

La technologie « Turn-a-round » ou « U-turn »

On pourrait traduire littéralement en français par « se retourner » ou « faire demi-tour ». C’est une petite astuce de graduation qui permet d’un coté de voir clairement les graduations des chiffres entiers (dans les ronds blancs), puis, une fois que l’on tourne la règle de lire très lisiblement les graduation en ½ (dans les ronds noirs). Si vous avez de nombreux carrés de 3 ½ inches par exemple à découper, votre œil ne va pas chercher à chaque fois le ½ pour bien se placer. Avec cette graduation, l’œil distingue tout de suite où se positionner.

u turn technologie creative grids

Les graduations

Comme de nombreuses marques, les graduations sont marquées jusqu’au 1/8 de inch. Elles sont faciles à lire avec des tailles de traits différentes. Le nombre entier possède un trait continu noir. Puis le ½ est notifié avec la plus grande graduation. Le ¼ avec une graduation moyenne et enfin le 1/8 avec la plus petite graduation. Les ½ et les ¼ sont également notifiés le long de la règle par des traits discontinus blancs. Ce qui permet de vérifier si l’on est bien droit le long du tissu.

Les graduations se distinguent bien sur un tissu foncé comme sur un tissu clair. Je suis étonnée qu’elles se distinguent aussi bien sur du noir d’ailleurs.

u turn technologie creative grids

Toutes ces fonctions de graduations sont assez basiques pour les règles de patchwork. Par contre, ce que j’apprécie particulièrement dans cette marque, c’est que le milieu de la règle est clairement identifiable par une ligne continue blanche avec un petit rond à la rencontre de ces deux lignes. Cela peut paraître anodin, mais je m’en sers très régulièrement pour égaliser des petits modules notamment. C’est vraiment pratique de bien se positionner sur le milieu exact. La règle 6 ½ x 6 ½ notifie par exemple le centre à 3 ¼.

Les pastilles anti-dérapantes, la technologie U turn et la graduation du centre de la règle sont 3 fonctions innovantes qui n’existent pas chez les autres marques de règles pour patchwork. C’est donc pour ces 3 raisons que j’ai choisi de travailler avec la marque Creative Grids.

Quelle format de règle pour quelle utilisation ?

Je ne sais pas combien de règles vous avez dans votre atelier de couture. En général, plus on réalise de projets, plus on a de règles, n’est ce pas? Et pour de bonnes raisons ! Chaque format a son utilité particulière.

Pour l’instant, je propose 5 formats différents dans la boutique : Deux tailles de rectangles, deux tailles de carrées et un triangle à 60°. Cependant, Creative Grids propose de nombreux formats (la plus grande gamme sur le marché des règles de patchwork) et je n’exclue pas le possibilité d’agrandir l’offre selon les besoins. N’hésitez pas à me demander si vous avez un besoin particulier. Règle patchwork Creative Grids

La grande règle rectangle 6½x 24 ½ inches

Cette règle est indispensable si vous travaillez à partir de tissus à la coupe. C’est la dimension parfaite pour couper des longues bandes de tissus à travers le pli marchand. Vous pouvez couper vos bandes d’un seul mouvement, sans déplacer la règle. Ce qui vous évite ainsi de créer de potentielles erreurs.

La règle moyenne rectangle 6½ x 12½ inches

Si vous n’avez pas l’habitude de travailler avec du tissu à la coupe mais plutôt des Fat Quarter et des Fat Eighths, cette règle est pour vous. Elle est plus maniable que sa grande sœur et donc plus facile d’utilisation. Même si je possède la grande règle, j’utilise beaucoup celle-ci pour couper tous types de formes. J’apprécie particulièrement ce format pour l’étape de découpe (différente de l’étape « égalisation » que nous allons voir plus bas). C’était le format de ma première règle de patchwork et je la conseille à tous les débutants.

La règle carrée 9 ½ x 9 ½ inches

Cette règle est idéale pour couper les carrés au-delà de 6 1/2 inches (puisque l’on ne peut pas utiliser les rectangles qui sont de 6 1/2 de large). J’ai souvent des carrés de 8 inches, 8 1/2 inches et 9 inch à découper. Cette règle est parfaite pour découper ces formats là.

Par ailleurs, la diagonale à 45° est parfaite pour bien se positionner sur la couture d’un carré bicolore et égaliser de manière homogène. Sur un 4 patch, j’utilise les lignes blanches centrales pour bien me positionner. Pour moi, le format carré est idéale pour égaliser.

La règle carré 6 ½ x 6 ½ inches

Cette règle est très maniable de par sa taille. Elle sert à couper tous vos carrés en dessous de 6 1/2 inches. Je l’utilise particulièrement lorsque j’ai besoin d’égaliser mes modules (comme les carrés bicolores par exemples). Il faut savoir que 6 1/2 inches est l’une des taille standard pour les blocs de patchwork, c’est pour cela que cette taille est particulièrement pratique. Si vous réalisez un projet avec des blocs de 6 1/2 inches, cette règle vous est indispensable.

Le triangle 60°

Il est vrai qu’il est possible de couper des triangles grâce aux lignes à 60°. Cependant, cette tâche demande une certaine gymnastique de l’esprit. Avec la règle triangle, la découpe est facilitée. La particularité que j’apprécie énormément dans cette règle est la notification des ¼ de inch de chaque coté du centre. Ainsi, vous savez exactement où couper lorsque vous avez besoin de demi-triangles. Vous pouvez voir la classe gratuite sur Artesane pour me voir faire la démo de cette règle.

J’espère que vous avez été séduites par cette marque tout comme je l’ai été. Retrouvez les 5 formats dans la boutique dans la section : « règles de patchwork« .

boutique règle de patchwork

Faites moi savoir dans les commentaires si vous avez testé cette marque, si vous l’aimez et pourquoi ? Je suis curieuse de savoir si vous les appréciez autant que moi :-)

Gagnez le dernier Quiltmania Simply Moderne

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Le nouveau Quiltmania Simply Moderne est désormais dans les kiosques ! Comme à mon habitude, je vous fais découvrir le magazine dans une petite vidéo. Venez donc feuilleter avec moi le Simply Moderne n°14 :

On feuillette le magazine ensemble

J’ai deux patrons chouchous dans ce numéro : « Mazy » que je trouve vraiment moderne et « Folklore » réalisé avec la collection Indie Folk. D’ailleurs, il me reste quelques lot de Fat quarter de Indie Folk si vous voulez le réaliser.

quiltmania simply moderne 14

Jeu concours

Aujourd’hui, c’est l’anniversaire de ma fille alors je suis d’humeur joyeuse ! Je vous offre 3 exemplaires du magazine à gagner !!

Pour participer au tirage au sort, laissez simplement un commentaire à la fin de cet article me disant ce que vous souhaitez lire comme article dans le blog. Ma fille m’aidera à tirer au sort 3 personnes la semaine prochaine.

Une nouvelle collection qui incite au bien être

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La nouvelle collection de tissu chic et intemporelle fraîchement arrivée en boutique se nomme : « Lagom ». Cela signifie : « ni trop, ni trop peu », un art de vivre à la suédoise.

La collection Lagom

La collection possède 10 imprimés différents qui se déclinent dans une palette de couleur simple et épurée avec de nombreux motifs en noir et blanc. De délicates touches de couleurs ça et là parsèment certains imprimés, juste ce qu’il faut pour illuminer la collection.

Voici tout d’abord les deux imprimés majoritairement noir :

Collection Lagom Noir

Le premier est tres intéressant pour un fond par exemple. Je le vois bien utilisé en bandes intercalaires également – comme pour mon quilt « Briques » – car n’oubliez pas que chaque imprimé est également disponible individuellement à la coupe. J’aime beaucoup l’effet « pompon » du deuxième.

patch brique

Nous continuons dans la description des différents imprimés avec les 3 tissus que nous pouvons qualifier de « low volume »:

Lagom low voilum

J’aime beaucoup ces motifs géométriques, parsemés de petits touches discrètes de couleurs.

Les deux motifs de taille intermédiaires possèdent de gros motifs floraux très en vogue :

Lagom fleur noir et blanc

Les deux motifs de petite taille de la collections sont ultra mignons. J’adore le motif des petits confettis, je crois bien que c’est mon préféré de la collection. Les fleurs sont également très délicates avec des petites touches de rose.

lagom Art Gallery Fabrics

Les unis

Voici la selection des 5 couleurs unis qui se marient parfaitement avec la collection :

Lago - les unis avec ref

Inspirations

Retrouvez différents projets d’inspiration dans le lookbook de la collection : Lookbook Lagom.

inspirations projets lagom

(Toutes les photos ci-dessus proviennent du lookbook d’Art Gallery Fabrics.)

La collection Lagom est désormais disponible en boutique en lot de Fat Quarters et Fat Eighths. J’espère que vous l’aimerez autant que moi. J’ai hâte de voir vos projets.