Blossom Quilt & Craft

Tout sur la nouvelle génération du patchwork et du quilting moderne

Comment faire du upcycling avec un vieux hoodie

par 4 commentaires

Je ne sais pas si vous êtes familières avec le terme « upcycling » ? Il s’agit de transformer des objets usés pour leur donner une nouvelle fonction. Différent de « Recycling » car le recyclage nécessite que vous jetiez vos objets usés. Certes, ces objets auront (peut-être) une nouvelle vie mais pas avec vous. Parfois, c’est déjà une bonne solution mais lorsque l’on peut « recréer » en circuit très court, c’est encore mieux.

C’est d’ailleurs le thème d’un livre récemment paru chez Eyrolles

Re-Créez de Linnea Larson, éditions Eyrolles

Transformer un vieux hoodie

J’ai beaucoup de mal à jeter des vieux habits. Bien entendu, ceux qui sont encore mettables, je les dépose dans un conteneur de ma ville prévu à cet effet. Cependant, lorsqu’ils sont bien trop abimés pour les donner, j’ai tout de même du mal à les jeter.

Voici un vieux hoodie taille adulte. Avec une seule photo, on se rend bien compte des nombreuses usures du vêtement (autour du zip, sur les coudes, au niveau des manches, sur le bord côte). Bref, il était vraiment fatigué !

Normalement, je dépose le vêtement en attente d’une idée « upcycling » mais un défi couture « zéro déchet » sur IG m’a inspiré à agir plus rapidement.

J’ai décidé de le couper pour coudre un nouveau vêtement pour les enfants. J’avais le choix entre un hoodie taille 5 ans ou un ensemble taille 9 mois. J’ai opté pour l’ensemble : veste plus jogging pour mon fils.

Petits conseils d’upcycling

  • Coupez tout d’abord au plus proche des coutures du vêtement. Vous vous rendrez compte par la suite de toutes les zones exploitables.
  • Jouez ensuite avec les différents morceaux pour placer vos différents morceaux de patron. J’ai ainsi réussi à placer les manches dans la capuche et le corps du patron dans les manches du vêtement. Tout en évitant les trous évidemment.
  • Gardez tous les éléments du vieux vêtement, tout peut être utile. Par exemple, en découpant la capuche, je me suis rendue compte que la doublure était accrochée par un petit ruban rouge. J’ai même conservé ce ruban, il m’a servi à indiquer l’arrière du pantalon.

Résultat d’un projet couture upcycling

Et voici mon petit ensemble. C’est mignon, n’est ce pas? En plus du côté écolo, vous obtenez un nouveau vêtement très attachant émotionnellement car il a appartenu au papa avant de servir à bébé.

J’était bien contente d’utiliser toutes les parties du vêtement : le tissu principal, les bords côtes et la doublure de la capuche (servant de bandeau sur le pantalon).

J’ai dû cependant ajouter du bord côte de mon stock perso et un petit zip. J’ai gardé le cordon et le zip (c’est très pénible à découdre mais ça servira je l’espère) du vieux hoodie pour pouvoir les utiliser pour des projets futurs.

Qu’en pensez-vous ? Vous faites aussi ce genre de projets ?

PS: les patrons de la veste et du petit pantalon proviennent tous deux de la marque Brindille and Twig. Bon de réduction – 15% avec le code : https://prz.io/5ZNyNLtO Vous pouvez en lire davantage sur cette marque dans l’article :

Coudre une turbulette en patchwork

par 2 commentaires

C’est un projet qui me trottait dans la tête depuis un bout de temps. Notre bonhomme a bientôt 9 mois et je ne lui avais pas encore cousu de turbulette. J’avais une idée précise de turbulette en patchwork pour pouvoir utiliser de petites chutes de tissus.

Il faut dire, que la turbulette n’est pas conseillée en Nouvelle-Zélande et nous n’en avions donc pas utilisée pour Laura. Cependant, nous sommes de vrais caméléons et nous adoptons la culture locale. En l’occurrence la France est une grande adepte de la turbulette (ou gigoteuse) et nous avons commencé à l’utiliser vers les 6 mois de bébé.

Dans cet article, je vous montre les différentes étapes de couture pour confectionner le tissu matelassé pour coudre une turbulette.

Tissu matelassé pour gigoteuse

J’ai tout d’abord réalisé un top avec les chutes du dernier quilt coeur. J’ai simplement alterné des rectangles imprimés avec des rectangles blancs. Les tissus étant petits, cette étape m’a pris pas mal de temps au final.

Une fois le top fini, j’ai pu découper la forme de la turbulette. J’ai recopié le patron d’un magazine prêtée par une copine. Cependant, vous pouvez utiliser le patron gratuit d’Arrow Workshop.

J’ai utilisé un tissu avec des motifs triangles dorés pour le haut de la turbulette. Pour lier les deux parties, j’ai ajouté un passepoil doré. C’est la petite touche vraiment mignonne (oui, même pour un garçon).

Pour la suite, j’ai choisi du molleton bamboo que j’ai épinglé avec le top pour pouvoir effectuer le matelassage. Pensez bien que vous avez deux tops (pour le devant et l’arrière de la turbulette).

Et voici ma partie préférée : le piqué libre. Pour mettre en valeur le thème forêt des tissus et faire écho aux triangles dorés, j’ai choisi de créer des formes triangles en piqué libre. Cela représente la cimes des sapins de la forêt. Uniquement à l’intérieur des rectangles blancs.

Montage de la turbulette

Vous avez désormais votre tissu matelassé, vous pouvez procéder à la couture de votre turbulette de manière normale (ajout de la doublure, d’un zip et des boutons pressions aux épaules).

Personnellement, j’ai tout d’abord suivi les indications du patron d’Arrow Workshop pour le montage mais je n’ai pas dû bien comprendre les instructions car le zip se retrouvait à l’envers. J’ai donc fini la couture de la doublure « à ma sauce » et je m’en suis plutôt bien sortie.

Vous pouvez aussi vous aider de la vidéo de Silly & Billy pour le montage.

Petit détail : la fermeture éclair est la fermeture récupérée sur le hoodie de mon mari. C’est donc le deuxième projet « upcycle ». JE vous parlerai du premier projet très prochainement. C’est une fermeture en métal qui est légèrement trop épaisse pour le projet mais j’ai préféré utiliser quelque chose que j’avais dans mes affaires plutôt que d’acheter du neuf.

Cela vous donne-t-il envie d’utiliser vos chutes de tissus pour confectionner une turbulette ? c’est un très beau cadeau de naissance à offrir.

Les petits pyjamas à coudre

par 5 commentaires

Les pyjamas

Mon petit bonhomme grandit vite. Il ne mettait plus du 6 mois et je n’avais plus beaucoup de pyjamas en taille 9 mois. J’ai donc décidé d’en coudre quelque uns. J’ai pris beaucoup de plaisir à acheter un nouveau type de tissu que je n’avais encore jamais utilisé. Je le nommai à tort « tissu éponge », mais apparemment, il porte différents noms selon les sites de vente : « Velours de coton », « Jersey Velours » ou encore « Micro éponge ».

On trouve rarement du choix dans les boutiques de tissus mais j’ai tout de même réussi à trouver deux coloris dans des magasins locaux : un beau turquoise et un rayé blanc/ bleu marine. Parfait pour des petits pyjamas à coudre.

Choix des patrons

Pour les patrons, je me suis tournée vers ma marque préférée : Brindille and Twig. J’ai tout d’abord choisi de coudre le patron #86 : back snaps one-piece. L’ouverture se trouve dans le dos avec des boutons pressions.

Il est très facile à coudre et j’aime beaucoup le résultat. Je m’améliore dans la pose de boutons pressions, j’aime presque ça maintenant. Mais c’est vrai qu’il faut avoir pas mal de boutons en stock pour ce genre de patron.

J’ai ajouté un petit appliqué devant avec une chute de tissu de la collection « Love story ». Voila pourquoi je ne jette jamais mes chutes de tissus. Ce petit pyjama est bien pratique à l’usage. Mon seul regret, c’est qu’il n’ait pas de pieds fermés.

J’ai donc décidé de coudre un nouveau patron avec des pieds fermés cette fois ci : #130 Essential coverall. C’est un patron avec plusieurs options : soit les pieds fermés, soit ouverts. L’ouverture est à l’arrière avec un élastique et l’on peut ajouter une patte d’entrejambe pour faciliter l’ouverture rapide (pour le change). Vous pouvez voir toutes les options sur le site. Pour ma part, j’ai choisi : pieds fermés et uniquement élastique à l’arrière.

Cette version étant validée et me restant du tissu, j’ai choisi d’en coudre un nouveau. J’étais très contente de pouvoir coudre 2 pyjamas dans 1m de tissu. J’ai légèrement triché en cousant deux morceaux de tissus pour pouvoir avoir une manche complète (#pasdegachis).

J’ai ajouté un petit écusson thermocollant du commerce pour faire joli. Voila mes deux exemples de pyjamas à coudre pour bébé. Au final, les pieds ouverts ne me dérangent pas plus que ça. Bébé dort dans une turbulette et a les pieds bien au chaud la nuit.

La barboteuse

Dans ma lancée, j’ai également cousu une petite barboteuse de la même marque de patron : #85 Harem Romper.

Je crois que c’est le patron best seller de la marque. Vous pouvez voir sur leur groupe Facebook, de nombreuses personnes l’ont cousu.

C’est encore plus simple à coudre que les pyjamas (comme si c’était possible) et c’est très mignon.

Je me demandais si cette tenue était pratique pour le change (car l’ouverture est uniquement par les bretelles du haut). Réponse : Oui, si bébé ne porte pas de pull. C’est donc plutôt une tenue pour la fin de l’hiver et le printemps. Cela dit, à la crèche, il fait assez chaud et je n’hésite pas à lui mettre pendant les jours de crèche.

Réduction sur les patrons

Si vous avez envie de coudre ces patrons, je vous offre -15% sur votre premier achat. C’est une marque que j’aime beaucoup car très facile à suivre, idéale pour les débutantes ou les personnes débutantes avec la couture de tissus Jersey.

Je dois vous préciser que ces patrons sont écrit en Anglais mais il y a des photos à chaque étape de couture pour pouvoir suivre facilement. N’ayez donc crainte si votre niveau d’anglais n’est pas parfait.

Cliquez sur le bouton suivant pour obtenir -15%. De mon côté, je gagnerai des points si vous faites cela et vu ma consommation de patrons de cette marque, je vous en serai très reconnaissante.

Coupon – 15%

Voici d’autres exemples des projets que j’ai cousus grâce à cette marque:

Tuto : Une pochette à barrettes matelassée

par 5 commentaires

Je ne sais pas si vous avez le même problème chez vous, mais dès que l’on achète un nouveau paquet d’élastiques ou de barrettes, ils disparaissent aussitôt. Voici un petit tutoriel pour apprendre à coudre pochette à barrettes pour ranger toute sa collection de barrettes et d’élastiques. C’est un petit cadeau qui ravira les petites filles et les parents par la même occasion car ils retrouveront enfin facilement ces élastiques et barrettes.

Tuto pochette à barrettes facile à coudre

J’ai récemment cousu cette pochette pour l’anniversaire d’une amie à ma fille. Evidemment, maintenant, elle me demande la sienne.

Cette pochette s’ouvre et se déplie pour laisser apparaitre deux parties : celle avec des rubans pour clipser les barrettes et une pochette zip pour ranger les élastiques.

Materiel pour coudre une pochette à barrettes

  • Deux coupons de tissus (intérieur et extérieur de la pochette)
  • Du Molleton
  • Un zip
  • Des rubans
  • Du passepoil
  • Des boutons pressions

Le format Fat quarter est parfait pour ce projet. Si vous faites une série de pochettes pour un groupe de petites filles , vous pouvez tout à fait utiliser une collection et ses tissus unis pour l’intérieur. Cela fera une belle harmonie.

Materiel pour coudre une pochette à barrettes

Etape 1 : Matelasser l’extérieur de la pochette à barrettes

Commencez par épingler puis matelassez votre tissu extérieur avec le molleton. Pour donner un ordre d’idée, j’ai découpé mes tissus 25 cm x 50 cm. Vous pouvez facilement adapter en fonction de vos dimensions souhaitées.

Matelassage de la pochette à barrettes

Cousez ensuite le passepoil sur l’endroit du tissu matelassé. Posez le bouton pression femelle. Si vous posez le bouton à la fin, la deuxième partie du bouton se retrouvera sur la pochette zippée, ce qui ne sera pas très joli.

Bouton pression sur la pochette à barrettes

Etape 2 : L’intérieur de la pochette

Maintenant, vous pouvez vous atteler à coudre le zip. Tout d’abord avec un morceau du même tissu que l’extérieur. Puis avec le tissu intérieur. La poche ne sera pas doublée. Le zip doit être plus petit que les tissus.

Zip pour la pochette à barrettes tuto couture

Vous pouvez maintenant poser les rubans. N’hésitez pas à faire un petit point de couture pour les positionner correctement. Malgré cette étape, vous verrez que mon premier ruban s’est retrouvé de travers (oups).

J’ai également fait un petit point de couture au centre des rubans pour pouvoir soutenir correctement le poids des barrettes une fois rempli.

Intérieur de la pochette à barrettes

Etape 3 : Finir la pochette à barrettes

Il vous faut maintenant coudre l’intérieur avec l’extérieur de la pochette endroit contre endroit. Utilisez la couture visible du passepoil pour vous guider. Attention à ne pas coudre sur les parties métalliques du zip.

Vous allez désormais coudre tout le tour en laissant un espace non cousu pour pouvoir retourner la pochette. Ne choisissez pas cet espace non cousu au niveau de la pochette zippée NI au niveau d’un ruban pour ne pas avoir de mauvaises surprises (c’est la raison pour laquelle un de mes rubans se trouve de travers).

Apres la couture, vous pouvez couper le surplus de tissu et retourner la pochette. Faites bien attention que la couture soit bien placée prés du passepoil. Si besoin, reprenez les endroits qui ne conviennent pas.

Effectuez ensuite une surpiqûre sur le devant en incluant cette fois ci l’espace non cousu. Il vous suffit ensuite de poser le bouton pression mâle pour pouvoir fermer la pochette.

Et voila ! Quel beau résultat ! Vous avez bien travaillé.

Voici l’intérieur au niveau du zip. Petit aparté : Si vous voulez ajouter une petite étiquette comme moi, faites le à l’étape 2 de votre projet.

Et la vue d’ensemble. C’est au moment de prendre cette photo que je me suis rendue compte du mauvais positionnement du premier ruban. Je vous fait confiance pour ne pas faire la même erreur :-)

Si vous avez aimé ce tutoriel et voulez en voir d’autres, vous pouvez lire :

BeeBook, un livre à avoir dans sa bibliothèque

par 4 commentaires

Je voudrais vous parler d’un livre de qualité avec une auteure fort sympathique et chaleureuse. Vous la connaissez surement déjà car elle fait beaucoup pour la communauté du patchwork en France. Notamment en animant des ateliers, en organisant des rencontres et en écrivant le blog « La Ruche des Quilteuses » de manière très régulière. Je parle bien entendu de : Katell Renon. Si vous ne connaissez pas son blog, allez le lire, il est très riche en articles de qualité.

Katell a récemment sorti un livre, je l’ai découvert la semaine dernière et je voudrais vous en parler en détail. Le livre est très agréable à lire et se divise en quatre grandes sections : un petit historique sur le patchwork, découverte de l’improvisation, des exemples de quilts improvisés et des petites astuces et conseils.

BeeBook en détail

Dans la première partie, il y a tellement de phrases qui pourraient devenir des citations tellement elles résonnent vrai dans ma vision personnelle du patchwork.

Nos quilts convoient (presque tous) invisiblement dans leurs fibres, les sentiments et l’amour qu’on y a portés en les créant et en pensant à la personne destinataire.

Katell Renon, BeeBook

Faire du patchwork nous lie à nos aïeules

Katell Renon, Bee Book

C’est exactement ce que je ressens lorsque je conçois un quilt. J’appelle cette notion : « offrir un câlin textile ». Ça véhicule la même idée. Et même si je couds avec une machine à coudre, j’ai tout de même l’impression d’avoir un lien invisible avec toutes ces femmes du passé qui ont cousu des quilts avant moi.

Katell essaie de réconcilier les quilteuses à la main et à la machine en nous rappelant que « l’important c’est de prendre du plaisir dans cette activité et d’être satisfaite du résultat ». Je suis tout à fait d’accord. Je couds personnellement à la machine mais je n’ai rien contre celles qui préfèrent le faire à la main. Nous faisons tous partie de la même famille.

Les quilts libérés

Katell essaie de définir le terme « moderne » en patchwork. C’est vrai que ce n’est pas évident. Qu’est ce qui caractérise la modernité ? A quel moment a-t-elle commencé ? Vaste sujet. Katell préfère donc s’éloigner de ce terme pour nous parler de quilts « libérés ». Elle a d’ailleurs parlé de ce terme dans mon blog lorsque j’étais en congé maternité dans l’article : « Les quilts libérés – par Katell Renon« .

Mon souhait, en écrivant BeeBook, est de vous accompagner vers le pur plaisir de la création.

Katell Renon – Bee Book

Par ces quilts libérés, Katell nous invite à l’improvisation pour la couture du top. Concept surement très abstrait pour un bon nombre d’entre nous car nous avons pris l’habitude en tant que patcheuses d’une rigoureuse précision. Elle nous promet pourtant un sentiment de liberté intense.

Des exemples de quilts libérés par les abeilles

BeeBook quilts libérés

Grâce à de nombreuses « abeilles » de son groupe, Katell nous présente 24 exemples de quilts libérés. Ce ne sont pas des patrons à proprement parler car il n’y a pas de dimensions précises pour les reproduire à l’identique. Cependant la marche à suivre est expliquée , le but de ce livre étant de nous approprier cette technique et ces modèles pour leur donner notre « patte » personnelle.

BeeBook quilts libérés sapins

J’ai participé sans le savoir à l’élaboration d’un des quilts ! Nous connaissons déjà ce projet de forêt. Il s’agit de Annie Labruyère, une de nos participantes au Quilting Bee à la française que j’avais organisé en 2017 dans le blog. Elle nous avait demandé un bloc « sapin » improvisé. J’avais beaucoup aimé réaliser ce bloc et nous étions nombreuses à coudre plus de blocs que recommandé, tellement cette technique était agréable. Vous pouvez retrouver son bloc dans l’article :  » Clap de fin pour notre groupe Quilting Bee« 

Les petits secrets de BeeBook

BeeBook quilt libérés techniques

J’aime beaucoup la dernière partie du livre qui rassemble un nombre important de techniques et d’astuces abordées dans les différents projets.

C’est vrai que l’improvisation peut intimider au premier abord mais grâce à ce livre, je me sens capable de relever le défi !

J’espère que je vous ai donné l’envie de feuilleter et lire en détail ce nouveau livre sur le patchwork. Vous pouvez vous procurer BeeBook sur le site France Patchwork et dans les Salons.

Coudre un organisateur de change

par 1 commentaire

Nous avons récemment changé l’arrangement de la chambre des petits et nous devions déplacer la table à langer. Nous avons désormais la zone de change de bébé au dessus de la machine à laver dans notre petite salle de bain. Mais voila, ce n’était pas bien pratique pour avoir tout le matériel de change nécessaire à portée de main. J’ai donc eu l’idée de coudre un organisateur de change pour avoir tous les produits face à nous.

Organisateur de change pour bebe

A vrai dire, ce n’est pas exclusif à une station de change pour bébé, cela peut également servir à mettre vos affaires de toilettes dans la salle de bains ou même dans votre coin couture pour avoir tout votre matériel à porté de main. Je l’imagine aussi pour les enfants au dessus d’une petite table ou bureau pour ranger crayons de couleurs, feutres, etc. 

C’est un projet idéal pour optimiser les petits espaces. 

Matériel nécessaire

  • Tissu
  • Molleton
  • Elastique
  • Boutons pressions « color snaps »

Il est difficile d’ajouter les dimensions exactes car tout dépendra de vos besoins (et de vos limites) en terme de dimension, de nombre de poches et types de poches choisis. Lisez bien toutes les étapes pour vous faire une idée de vos besoins personnels. Vous avez peut-être déjà tout ce qu’il faut dans vos stocks.

Pour vous donner un ordre d’idée, j’ai utilisé 50 cm des tissus suivant :

Inspirations Organisateur de change

Comme toujours, la première étape pour moi est de faire des recherches sur Pinterest pour voir ce qui existe déjà, ce qui me plait et ce qui serait pratique. Je n’ai pas trouvé grand chose mais quelques articles et photos ont tout de même étés source d’inspiration. Notamment :

Blog : « Je t’aime mon loup »

Article : Le gros organisateur de change, tutoriel

Mars 2014

Blog : « Les délires d’une pingouine »

Article : Organisateur de change

Avril 2016

Evidemment, je ne me suis pas arrêtée à ces deux là (j’aurais dû pour le facteur gain de temps). Mais j’aime bien éplucher toutes les options possibles et imaginables pour créer LA solution qui me conviendrait parfaitement. Autant vous dire que ça prend du temps !

J’ai vite découvert qu’il y avait un nombre impressionnant de possibilités pour les types de poches : élastiques, à souffler, à fond, simple… Mais aussi pour le système de fixation.

Alors Que choisir ? Que sélectionner ? Comment procéder ?

Préparation

Tout comme le second blog, j’ai commencé par faire des croquis avec tous les produits dont j’aurai besoin.

organisateur de change croquis

Je vous conseille de sortir tous vos produits et de les placer comme sur votre croquis. Vous vous rendrez ainsi compte de la place que cela prend réellement et peut -être (comme moi) devriez adapter votre plan initial trop ambitieux.

Voici la liste des produits dont vous pourriez éventuellement avoir besoin :

  • Couches
  • Liniment
  • Cotons
  • Lingettes nettoyantes
  • Sérum Physiologique
  • Brosse
  • Thermomètre pour le bain
  • Savon pour le bain

Evidemment, cette liste est personnelle. Chacun aura ses produits de prédilection. Il faut donc adapter en fonction de ses besoins.

Couture du panneau

Commencez par votre panneau arrière. C’est celui là qui détermine la taille et tout ce qui pourra rentrer dedans. Personnellement, j’étais limité par la hauteur entre le porte serviette et la machine à laver. J’ai donc pris ces dimensions pour mon panneau (50 cm x 70 cm).

Pour plus de soutien, j’ai décidé de matelasser ce panneau (avec du molleton coton que j’utilise habituellement pour mes quilts). Je ne voulais pas coudre un biais j’ai donc attendu la toute fin pour ajouter mon tissu arrière. Cela a l’avantage également de cacher toutes les coutures qui ne sont pas décoratives.

Pour la fixation, j’ai choisi des languettes car l’organisateur de change devait s’accrocher au porte serviette. J’ai choisi de coudre trois languettes relativement larges pour bien répartir le poids (je ne voulais pas que l’organisateur « baille). Je les ai matelassées tout comme le panneau de base. Elles sont à peu près de 8 cm x 20 cm.

Languettes organisateur de change

Les différentes poches d’un organisateur de change

C’est le plus difficile à déterminer et cette étape m’a presque « paralysée ». Je n’ai pas touché à mon projet pendant presque un mois avant de prendre ma décision finale.

Je vous conseille tout de même:

  • une poche à fond pour les couches
  • des poches élastiques simples pour le sérum physiologique
  • une poche ronde pour le liniment
  • une poche élastique à petit fond pour les lingettes lavables

Tutoriel : poche à fond

Toutes mes poches sont doublées pour être plus jolies et plus solides également. C’est d’autant plus important pour la poche des couches qui va devoir soutenir pas mal de poids (je voulais pouvoir mettre une vingtaine de couches).

J’ai pris la dimension de deux colonnes de couches. Pensez à rajouter un peu de rab ,car les couches vont être de plus en plus grandes (nous sommes pour l’instant avec la taille 3).

Il vous faut quatre rectangles de tissus (découpez une fois dans votre tissu extérieur et une fois dans votre tissu de doublure). J’ai découpé mon tissu avec mes règles de patchwork ce qui est très pratique. Les dimensions sont donc en inches mais je vous mets également les cm de manière approximative. Pour moi, les dimensions sont les suivantes :

  • Un rectangle de face : environ 30 x 18 cm (12 x 7 inches)
  • Un rectangle pour le fond : 30 x 10 cm (12 x 4 inches)
  • Deux rectangles pour les côtés : 18 x 10 cm (7 x 4 inches)

Effectuez les mêmes étapes pour le tissu de doublure. Puis coudre la doublure et le tissu de devant endroit contre endroit. Coudre uniquement la couture supérieure afin d’avoir une jolie bordure. Les autres côtés seront cousus sur le panneau directement.

Petite note : Vous pouvez ajouter un élastique si vous ne voulez pas que ça « baille ». Personnellement, pour cette poche là, ça ne me dérange pas, au contraire, les couches sont plus accessibles.

Tutoriel : poche élastique

Pour les poches élastiques, il suffit d’ajouter un élastique à la bordure de la couture. Pour cela, faites tout d’abord une surpiqûre à quelques millimètres (la taille de votre élastique) de la bordure. Cela forme un petit « tunnel » pour faire passer l’élastique. Coudre l’élastique sur l’un des côtés avec un point zigzag, puis, avec votre épingle à nourrice le faire ressortir de l’autre côté et coudre un zigzag pour le fixer en place.

Coudre les poches sur l’organisateur de change

Agencez toutes vos poches sur votre panneau afin de les positionner selon votre gout. Commencez par coudre la couture du dessous des poches avec les tissus endroit contre endroit. Ainsi, seules les coutures des côtés seront visibles.

organisateur de change tuto

N’oublier pas d’ajouter votre système de fixation à ce moment la. J’ai cousu les languettes pour les mettre en place et plus de solidité. En tout les languettes seront cousues 3 fois : première couture seules, deuxième couture en positionnant le tissu arrière et troisième couture en effectuant la surpiqûre.

Une fois toutes vos poches cousues, vous pouvez ajouter le tissu arrière en le positionnant tout d’abord endroit contre endroit de votre panneau (donc sur les poches. Laissez une petite ouverture vers le bas pour pouvoir retourner votre ouvrage. Retournez et surpiquez pour fermer le panneau.

Etape finale : placer les boutons pressions

La toute dernière étape est de positionner les boutons pressions.

Vous avez ensuite fini ! Vous pouvez l’installer !

Je l’utilise depuis quelques jours et je peux vous confirmer que cet organisateur de change est très pratique à l’usage.

Organisateur de change pour bebe

Les petits tricots bébé

par 7 commentaires

Vous avez peut être aperçu des petits tricots dans les photos de la garde robe capsule de Mr James. J’ai été atteinte récemment d’une boulimie compulsive de tricot. Je tricote dès que je peux, souvent le soir au lieu de regarder des séries. Cela me détend et apaise les frustrations de la journée. C’est également la seule activité que je peux faire debout quand bébé décide de ne pas vouloir dormir dans son lit mais dans le porte bébé. Je compte maintenant les siestes non pas en minutes mais en nombre de rangs.

J’aime couvrir mon bébé avec les petits projets que je lui ai tricoté. C’est une manière de lui offrir une bulle protectrice de chaleur et d’amour.

Je vais vous présenter les petits projets que j’ai réalisé récemment pour lui.

Petites vestes de serveur

Patron du livre « 9 mois pour tricoter les indispensables de bébé« . C’est un modèle que j’ai tricoté avant la naissance mais je voulais le mettre dans cette liste car je m’en sers très souvent. Je l’ai d’ailleurs tricoté en deux exemplaires (bleu marine et marron). C’est pratique pour la demi-saison et pour les lieux bien chauffés où bébé n’a pas besoin d’avoir un gros pull.

C’est un modèle qui nécessite très peu de laine. Idéal pour finir vos pelotes donc. J’aime beaucoup le petit détail des poches, c’est très mignon.

Little Varsity Jersey

Je suis tombée sous le charme d’un modèle de pull sur Pinterest. J’aimais la forme et l’association des couleurs. J’ai cherché un modèle qui lui ressemblait et j’ai trouvé dans mon stock de livre le modèle Little Varsity Jersy qui était très similaire.

Par contre, je ne sais pas ou je me suis trompée mais les manches sont vraiment démesurées comparées au corps. Je ne m’en suis malheureusment aperçue qu’au montage car je n’ai pas d’expérience de manches raglan. J’ai décidé de retrousser le bord côte des manches et de le coudre ainsi sur lui même.

Pour la laine, j’ai utilisé du bleu de la marque Bergère de France qu’il me restait d’un ancien projet. Il m’a fallu par contre acheter deux pelotes de gris.

Little Wrapper sweater

Il me restait de la laine chinée de la petite veste serveur et j’ai décidé de l’utiliser pour un nouveau projet. J’ai à nouveau feuilleté mes livres de tricots et demandé conseil (par vote) à Instagram. Le choix c’est porté sur le modèle Little Wrapper Sweater d’un autre King Cole Book (le n°4).

J’aime beaucoup le col châle. C’est à la mode et ça protège bien le cou de bébé. Par contre, il me manquait de la laine pour finir ce projet (pour seulement quelques rangs du col, c’est rageant). J’ai du en racheter une pelote. En réalité, j’en ai acheté deux pour pouvoir faire un autre projet. Sinon, il allait me rester presque une pelote entière. Autant que cela serve pour un autre pull.

Fontana raglan cable pullovers

Après ces deux derniers tricots, j’ai voulu me lancer un challenge en tricotant une technique que je n’avait encore jamais utilisée. J’ai décidé de tenter les torsades. En regardant dans mon stock de patrons, j’ai trouvé une revue vintage acheté dans un magasin de seconde main en Nouvelle-Zélande.

J’ai également puisé dans mon stock de laine pour ce petit pull. J’avais de la laine rouge qui date de mon séjour en Angleterre il y a bien des années. Je ne savais alors pas tricoter mais j’avais acheté deux pelotes Rowan pour apprendre. Je n’ai rien fait avec jusqu’à maintenant. C’est satisfaisant d’utiliser son stock personnel et de n’avoir rien besoin d’acheter.

Apres un ou deux essais ratés des torsades (du point central pour être plus précise), je me lance avec plaisir sur ce modèle. Mon plan d’attaque est de toujours regarder sur Youtube les points que je ne connais pas. C’était notamment le cas pour le point « tw2f » que je ne connaissait pas. Je tape le terme que je ne connait pas avec le mot « knitting » et je trouve toujours des vidéos bien faites comme celle-ci : « How to knit to right twist switch« .

Un autre problème s’est dévoilé au moment du montage pour ce modèle. En effet, l’espace était bien trop petit pour faire passer la tête de bébé. Les instructions anciennes étant assez avares en explications, j’ai dû inventer ma fermeture. Ma belle mère à eu l’idée d’ajouter un zip sur le côté et j’avais, par chance, un zip rouge à peu près de la bonne taille à la maison.

Je suis assez fière du résultat et ce petit pull va à merveille à mon bonhomme.

K715 Striped sweater

Voici un petit modèle que j’avais déjà tricoté pour Laura quand elle était bébé et qui me semblait parfait pour finir la laine marron chiné utilisé dans deux projets et une laine bleu marine qu’il me restait de Nouvelle-Zélande. J’espérait sincèrement qu’il y ait assez de laine chinée, sinon, il m’aurait fallu en racheter à nouveau et ça serait une histoire sans fin.

Par chance, j’ai pu finir toutes les pièces avec la laine marron restante. Par contre, je n’en avait pas assez pour faire le col. J’ai simplement changé et tricoté avec la laine bleu marine. Cela fait un effet de style assez sympa je trouve.

Skipper sweater

J’ai continué dans l’esprit d’utiliser la laine que j’avais. Il me restait de la laine rouge du projet avec les torsades et ma belle mère m’a donné de la laine bleu marine d’un petit pull qu’elle a détricoté. J’avais dans l’idée de tricoter une marinière avec ces couleurs. Voici les deux images qui m’ont inspiré sur Pinterest :

  • Ralph Lauren
  • Petit Bateau

En cherchant un patron sur Ravelry, j’ai trouvé un modèle assez similaire que je pouvait modifier pour correspondre au mieux à mon inspiration de base. C’est un patron gratuit, facile à suivre : Wee Stripes Pullover and Hat.

N’étant pas satisfaite de mes coutures précédente, j’ai à nouveau fait quelques recherches sur Youtube et trouvée des vidéos intéressantes comme : Raglan construction . Je suis vraiment contente de mes coutures à présent.

Et voici le petit pull fini qui clôture la série tricotée pour mon fils. Je l’aime beaucoup et le papa m’a même dit que c’était son préféré.

Et voilà 6 projets tricotés récemment. Je suis très contente de moi car n’ayant pas beaucoup de budget en ce moment pour les loisirs créatifs, j’ai regardé tout d’abord ce que j’avais dans mon stock pour voir ce que je pouvais faire. Au final, je n’ai acheté que deux pelotes de gris (il m’en reste et je prévois de tricoter un petit bonnet) et deux pelotes de marron chiné. Idem pour les patrons. J’ai utilisé 5 patrons que j’avais dans mes magazines et livres de tricots, ainsi qu’un patron gratuit trouvé sur Ravelry.

Je vous conseille de regarder souvent vos stocks, que ce soit de laine, de tissu ou de patrons. Sortez les deux cartons/sacs, regardez et rangez les souvent. On oublie bien souvent les trésors que l’on a. Et cela fait travailler l’esprit d’imaginer ce que l’on pourrait faire avec ce que l’on a.

Je vais maintenant m’atteler à des modèles plus complexes pour ma fille.

Kushukuru, la collection de l’espoir

par 1 commentaire

Je suis ravie aujourd’hui de vous présenter une nouvelle collection avec une designer qui me touche beaucoup. Il s’agit de la collection « Kushukuru » de Jessica Swift.

La designer

Jessica Swift est une jeune femme et maman de deux enfants. C’est une véritable artiste qui s’exprime principalement à travers la peinture et le graphisme digital qu’elle a découvert en 2008.

Elle est de nature très optimiste et joyeuse avec un sourire généreux et apprécie la beauté de la nature et du monde en général.

Jessica Swift : https://www.jessicaswift.com

Every day is an opportunity to create something beautiful. No matter the circumstances we are walking through. Every day is an opportunity to say thank you for the beauty that surrounds us in each moment.

Jessica Swift

Genèse très personnelle de la collection

Elle a une histoire personnelle tragique qui me touche beaucoup. Son mari est décédé de manière soudaine lorsqu’elle était enceinte de leur deuxième enfant. J’étais alors enceinte en même temps qu’elle et cette nouvelle m’a bouleversée bien que je ne la connaisse pas personnellement.

Jessica a beaucoup partagé ses émotions et son état d’esprit sur Instagram. Elle a une force en elle incroyable et s’exprime de manière positive et avec beaucoup d’espoir et de reconnaissance pour la vie. Elle s’obstine à voir la beauté dans chaque chose, dans chaque situation, dans chaque objet. C’est une véritable leçon d’humilité de suivre son parcours. Et l’on se sent inspiré à son tour pour faire des efforts et reconnaître tous les aspects positifs de notre vie.

A la suite du décès, elle a entamé un projet « 100 jours« . Pendant 100 jours, elle a peint un arc en ciel qu’elle partageait sur Instagram. C’était tout d’abord un projet pour commémorer et se souvenir de son mari.

Jessica Swift : https://www.jessicaswift.com/100-thank-yous-rainbow-paintings/

Cependant, le projet a évolué dans son esprit et cela est devenu une représentation de sa gratitude envers toutes les personnes qui l’on soutenue pendant cette épreuve. Elle se sentait parfois submergée par tous les sentiments de soutien, d’amour et de compassion qu’elle recevait. Elle devait exprimer ses sentiments dans son art. Et voici comment l’idée de la collection de tissu est née.

Je vous encourage vivement à découvrir son compte Instagram où elle partage beaucoup, que ce soit son état d’esprit (à travers son développement personnel) mais également son art : Instagram Jessica Swift.

Vous pouvez par ailleurs acheter ses peintures d’arc en ciel dans sa boutique : Boutique Jessica Swift

La collection Kushukuru

Jessica a déjà dessiné plusieurs collections de tissus pour Art Gallery Fabrics dont Tallinn, Sirena, Lugu. Mais aujourd’hui ,nous nous intéressons particulièrement à sa dernière collection : Kushukuru.

Kushukuru signifie « immense gratitude » dans la langue swahili. Jessica a dessiné cette collection quelques semaines après le décès de son mari et elle voulait exprimer toute la gratitude qu’elle ressentait auprès de sa communauté qui l’a soutenue dans cette épreuve tragique.

Les animaux dans les différents imprimés de la collection ont tous un symbole fort. Le jaguar du tissu « Rainbow Jaguar » par exemple est un animal utilisé dans le chamanisme pour illustrer la connexion et le passage entre les deux mondes (du vivant et des esprits).

Cette collection est très colorée avec de nombreux arc en ciel et des imprimés dominants chauds et joyeux. C’est une collection parfaitement adaptée à la couture pour enfant.

Pour l’instant, vous pouvez retrouver trois imprimés dans la boutique :

J’espère que vous aimez ces imprimés autant que moi et j’ai hâte de voir tous les projets qui vont naitre de ces tissus.

Le quilt cœur de James

par 7 commentaires

Aujourd’hui, je voulais vous parler du dernier quilt que j’ai réalisé. Apres la naissance de mon fils, je me suis rendue compte que je ne lui avais pas encore cousu de quilt rien que pour lui. Quelle honte ! Je voulais lui coudre un quilt cœur pour pouvoir faire des photos mois après mois.

Seulement, voila, il avait déjà 4 mois quand j’ai pu me mettre à nouveau devant ma machine à coudre et cela me décourageait d’avoir déjà loupé autant d’étapes importantes.

J’ai tout de même entamé la couture et je ne suis pas déçue car, certes j’ai loupé le cap pour les photos mois après mois, mais je prends toutes ses petites tenues fait main en photo et c’est tout aussi spécial. Vous pouvez voir comment j’utilise sa garde robe capsule au quotidien (il n’y a que la chemise à carreaux qui n’est pas fait main).

Inspiration et tissu

Je souhaitais reproduire le quilt que j’avais cousu après mon mariage qui m’a beaucoup servi pour ma fille : Coeur Pixel.

patchwork-coeur-pixel

J’ai pris des photos chaque mois de ma fille et c’est marrant de voir l’evolution de l’enfant :

C’est un projet simple et rapide (ce qui me convenait parfaitement avec un petit nourrisson à la maison). Par contre, je voulais lui trouver des couleurs un peu plus « garçon ». J’ai donc choisi dans mes chutes de la collection Arizona After et Lambkin :

Couture du quilt cœur

J’ai pris comme exemple le premier quilt pour couper autant de carrés. Je posais au fur et à mesure de mes découpes les carrés sur l’ancien quilt. Méthode très improvisée et pas du tout planifiée.

Par contre, j’ai affiné un petit peu le modèle en incluant des carré bicolores pour atténuer l’effet pixélisé.

Et voila le quilt top fini. J’étais ravie du résultat jusque là, c’est exactement ce que je voulais pour mon fils. J’aime beaucoup les carrés « fussy cut » des animaux :

Quilting du quilt cœur

J’ai réalisé un quilting piqué libre pour ce quilt cœur. A vrai dire, le même quilting que l’ancien quilt car je l’aime beaucoup. Il s’agit des guirlandes cœurs que j’avais réalisées pour mon mariage avec de la feutrine et des perles. J’ai quilté ces formes : cœurs sur une ligne avec des cercles de temps en temps (pour représenter les perles).

J’aime beaucoup ce quilting que je trouve assez simple à réaliser à l’endroit comme à l’envers (car quand vous quiltez la deuxième moitié du quilt, il faut réaliser les formes en commençant par le bas).

J’ai choisi de garder la même couleur de fil sur ma bobine et la canette. J’aime bien que le matelassage soit visible également sur l’envers du projet :

Comme vous avez pu le constater sur la première photo de cet article, c’est un quilt que j’utilise très fréquemment et je prends régulièrement des photos de notre petit bonhomme. Je pense que c’est un projet très sympa à réaliser pour soi et pour offrir en cadeau de naissance. Je voudrais d’ailleurs en coudre un deuxième pour une naissance récente dans notre famille. Je ne sais pas si je vais avoir le temps, alors je ne promets rien pour l’instant :-)

J’ai pris du temps pour vous présenter ce quilt car je voulais y inclure le patron et les explications (avec les dimensions). C’était bien trop ambitieux, car, croyez moi, cela prend énormément de temps à rédiger. Et pour l’instant, je manque cruellement de temps. Donc, je garde l’idée en tête mais ce ne pourra pas être pour l’instant.

Pour réaliser ce quilt coeur, j’ai utilisé les tissus suivants :

Comment coudre une garde robe capsule pour ses enfants ?

par 6 commentaires

Je me suis mis en tête de coudre toute la garde robe de James pour l’automne. Nous achetons très rarement des vêtements neufs pour les enfants. Ils proviennent soit de brocantes (il y en a vraiment des très bien en puériculture en Bretagne), soit ce sont des cadeaux, soit je couds quelques pièces. Cette fois-ci, je voulais être plus organisée et coudre une garde robe entière.

Qu’est ce qu’une garde robe capsule ?

Une garde robe capsule est un ensemble restreint de vêtements (on a juste le stricte nécessaire) mais qui fonctionne bien les uns avec les autres. Par exemple, un pantalon ira avec plusieurs haut pour obtenir une variété de tenues. Dans l’exemple suivant, Rachel Bagley, une consultante de mode pour Cardigan Empire a créé 12 tenues différentes avec 13 vêtements :

Honnêtement, on se fait souvent submerger par les vêtements enfants. Ensuite, dans les placards, c’est le bazar et on ne trouve jamais ce qui convient à la bonne taille pour la bonne saison. La garde robe capsule permet de simplifier tout ça. Cela permet également de dépenser moins dans les vêtements. C’est donc une philosophie qui me convient bien tant pour le niveau pratique, qu’économique (et écologique aussi).

Pour bien construire une garde robe capsule, surtout lorsque l’on veut la coudre, il faut bien s’organiser. Je vous décris les différentes étapes auxquelles j’ai procédé pour coudre la garde robe capsule automne de James.

Première étape : Inspiration

Là, il s’agit de faire des recherches (sur Pinterest, c’est très facile) pour sélectionner les types de vêtements qui nous plait bien. J’ai créé un tableau intitulé : « Wardrobe ideas-Boy : fall winter » pour regrouper tous les vêtements qui me plaisaient pour James.

Vous pouvez ainsi vous apercevoir très rapidement des tendances de vos goûts personnels. Pour moi, c’est evident que la couleur marron et les rayures bleues étaient très présentes. Vous pouvez aussi voir les types de vêtements qui vous plaisent. Honnêtement, pour un bébé, c’est assez simple, il y aura forcement des body, des petits pantalons et petits pulls.

Deuxième étape : Choix de la gamme de couleurs

De manière générale, pour obtenir une palette de couleurs harmonieuse, il faut choisir un ensemble de couleurs neutres, quelques couleurs complémentaires et enfin une couleur « accent ». Je ne suis pas designer, et c’est un exercise qui m’est assez difficile. C’est pourquoi je m’aide des outils suivants pour sélectionner mes couleurs.

J’ai utilisé le site Colormind qui sélectionne une gamme de couleur à partir d’une photo que vous téléchargez. Pour ma part, j’ai fait un collage avec tous les vêtements sélectionnés sur mon tableau d’inspiration Pinterest et je l’ai téléchargé sur le site pour obtenir une proposition de palette.

J’aime bien utiliser aussi l’outil de la marque de tissu Kona « Pallette Builder« . Lorsque vous téléchargez votre image, vous pouvez déplacer les petits ronds de selection pour obtenir une palette plus personnalisée.

J’ai également regardé les tendances des couleurs grace à la marque Pantone. On peut ensuite trouver de nombreuses combinaisons possibles avec cette gamme tendances couleurs. J’ai remarqué à nouveau ce marron « Sugar Almond » décidément tendance.

J’ai fini par sélectionner cette gamme de couleur là comme inspiration pour mon petit bonhomme pour cet automne :

Deuxième étape : Choix des patrons

Pour savoir le nombre de patrons dont j’avais besoin, je me suis inspirée de la liste de Larissa (du blog : « Living in Color« ) pour choisir le nombre d’éléments à coudre :

J’ai feuilleté tous les patrons que j’avais déjà en taille 3-6 mois. J’aime beaucoup la marque « Brindille and Twig » et j’ai déjà une collection de patron assez importante de chez eux. Comme marque française pour enfant, il y a Ikatee ou Petit Patron. Vous pouvez aussi vous servir de magazine comme Ottobre qui a pas mal de patrons en jersey. Je connais également des couturière qui utilisent beaucoup les livres de couture comme : « Les intemporels » ou « Tout en jersey« .

Pour ma part, j’aime bien les patrons PDF et je trouve la marque Brindille and Twig très facile à coudre. J’ai sélectionné chez eux, trois vestes, deux types de body, deux pantalons et une tenue une pièce. J’avais déjà quasiment tous les patrons. Je n’ai acheté que le petit pantalon avec les pieds inclus (qui est effectivement très pratique à l’usage). Je me suis ensuite amusée à associer les différents patrons pour créer des tenues :

Troisième étape : Choix des tissus

La première chose est de regarder ce que vous avez déjà en tissu qui pourrait correspondre à la gamme de couleur. Je précise que dans mon cas, je voulais utiliser uniquement du jersey car je trouve cela plus confortable pour les petits bouts de choux. C’est également la matière nécessaire pour ma sélection de patrons.

Pour cet exercice, j’avais déjà du tissu gris uni et imprimé et du tissu bleu marine uni et imprimé. Il me manquait ce fameux marron par contre.

J’ai fais les magasins de tissus autour de chez moi avec ma gamme de couleur imprimée. Cela aide d’avoir une liste précise de couleur à acheter. Cela évite d’acheter sur un coup de coeur qui n’a rien à voir avec votre gamme de couleur.

Ca n’a pas marché pour moi cette fois-ci par contre. Dans le premier magasin, j’ai craqué pour un petit imprimé ours avec un bandana rouge qui n’a rien à voir avec ma gamme de couleur choisi. Tant qu’à faire, j’ai également pris du bord côte rouge et un tissu uni rouge.

Au fur et à mesure de mes trouvailles, j’ajoute un échantillon de tissu sur ma feuille de papier pour éviter d’en acheter qui se ressemblent trop. Je finis par trouver ce marron « sugar almond » sur internet.

Honnêtement, cela fait beaucoup trop de tissus différents (12 au total), mais c’est ma première garde robe capsule, je m’améliorerai avec le temps.

Quatrième étape : Styliser la garde robe capsule

Maintenant que vous avez sélectionné les patrons que vous voulez réaliser et que vous avez tous vos tissus, il ne vous reste plus qu’à choisir quel tissu utiliser pour quel patron. Pour m’aider dans ce choix pas si évident, j’ai simplement colorié les patrons avec les feutres de ma file pour avoir un aperçu de l’ensemble.

En imprimant plusieurs feuilles, vous pouvez tout à fait tester différentes options pour voir laquelle vous plaît le mieux. Je me suis fait aider de ma fille aussi qui à beaucoup aimé ces coloriages.

Cinquième étape : découper les patrons et les tissus

Cette étape peut durer un certain temps. J’ai sélectionné 8 patrons différents, alors j’ai passé plusieurs soirées à imprimer et découper les patrons. Vu qu’il ne faut pas trop réfléchir pour cette étape, je regardais des séries Netflix en même temps.

N’oubliez pas de laver vos tissus ! Contrairement aux tissus cotons pour le patchwork, le jersey nécessite absolument un lavage préalable.

Sixième étape : Coudre la garde robe capsule

Enfin ! Tant d’étapes pour enfin en arriver là. Mais je dois vous dire que toutes ces étapes préalables aident bien à la couture (que vous pouvez faire à la chaîne).

Admirez votre garde robe capsule

J’ai pris beaucoup de plaisir à coudre cette garde robe. Au total : 15 éléments cousus (6 pantalons, 4 vestes et 5 bodies). Cela fait maintenant quelques semaines qu’elle est en circulation et je peut confirmer qu’à l’usage, elle est très pratique.

Il y a eu quelques changements au plan initial. Par exemple, j’ai cousu une petite veste en plus car le pantalon avec l’imprimé ours n’allait définitivement avec aucune pièce cousue. J’ai également ajouté des petits tricots dans le mix que nous utilisons régulièrement.

La garde robe étant en circulation, je ne peux malheureusement pas prendre l’ensemble en photo car il y en a dans le linge sale et bébé en porte une aujourd’hui. Mais voici un exemple de tenue possible :

Nous avons un bébé qui régurgite et bave beaucoup, il faut donc changer la veste régulièrement et parfois même le body. Grace à la garde robe capsule, on peut intervertir les tenues tout en restant dans les mêmes tons.

C’est quand même beaucoup de travail mais quelle fierté de l’habiller tous les matins avec une tenue fait main.

Petite pochette pour liseuse

par 3 commentaires

Je vous présente un petit patron facile aujourd’hui : une petite pochette pour iPad ou liseuse. C’était l’anniversaire de ma mère cette semaine et elle m’avait demandé, il y a déjà un bon bout de temps, de lui coudre une petite pochette pour sa liseuse.

C’est un projet simple mais elle n’avait pas d’idée précise en tête et, pour être honnête, j’ai été paralysée par le nombre de possibilité qui s’offraient à moi. Quelle type de fermeture ? Un zip ou pas ? Un bouton ? Oui, mais avec une boutonnière ou un élastique ? Un simple rabat ? Un bouton pression ? Une lanière ? Un passe poil, pas de passe poil ? Plus j’y pensais, plus je me perdais dans les options. J’ai fait de nombreuses recherches sur Pinterest pour trouver un patron mais rien ne me satisfaisait vraiment.

Choix du patron

Jusqu’au moment où je trouve un patron pour iPad de chez Online Fabric Store. Je le trouve sympa, moderne. La fermeture est un bouton magnétique ce que je trouve vraiment bien (mais ça me faisait un peu peur) et il y a un zip à l’arrière pour ranger le cable de chargeur.

Patron gratuit sur Online Fabric Store website

Retrouvez le patron ici : Pochette enveloppe pour iPad. Le patron est très bien expliqué. C’est en Anglais mais il y a des photos étape par étape et même une vidéo. Pour celles qui ont peur de poser un bouton magnétique, ces explications sont pour vous.

J’ai imprimé le patron à 70% pour le réduire pour qu’il corresponde au format d’une liseuse. J’attend le retour de ma mère pour savoir si ça correspond bien.

Matériel

J’ai hésité entre une pochette de type patchwork avec du molleton (à droite) ou une d’un seul tissu avec de l’entoilage.

Les étapes

Je n’ai pas l’habitude tant que ça de faire des petits objets donc je préfère me référer à un patron. En suivant les étapes, une à une, ce patron est très facile. J’appréhendais notamment le bouton magnétique mais c’est en fait simple comme bonjour.

A nouveau, j’ai hésité pour la couleur du zip. Décidément, que d’hésitation sur ce petit projet.

La pochette pour liseuse

Et voila la pochette finie toute mimi :

pochette pour liseuse avec fermeture magnetique
pochette pour liseuse

J’aime beaucoup la fermeture magnétique et le zip à l’arrière pour mettre les cables. J’espère que ma maman l’aimera aussi.

J’ai utilisé deux Fat Eighth de la collection Indie Folk. C’est un format parfait pour faire cette pochette. Il en reste d’ailleurs juste deux lot de Fat Eighth dans la boutique que je mets en promotion pour l’occasion :

Vous pouvez réaliser environ 5 pochettes avec ce lot. De quoi faire pas mal de petits cadeaux.

Je vous présente mon livre : Patchwork Moderne – Initiation et Projets

par 14 commentaires

Je suis vraiment heureuse de pouvoir enfin vous dévoiler le fruit de mon travail secret de ces derniers mois (environ 18 pour être honnête). Dans cet article, je vais vous présenter le livre Patchwork Moderne en détail et vous expliquer ce que vous pouvez y trouver. J’espère qu’il vous plaira !

Tout d’abord ce livre s’adresse aux débutantes, aux personnes qui souhaitent se lancer dans un projet patchwork mais qui trouvent l’offre actuelle un peu trop classique. Ce livre propose une vision plus moderne, décomplexée. C’est un livre qui couvre les techniques de base qui conviendra également aux personnes intermédiaires comme livre de référence. Les quilteuses confirmées dans la méthode traditionnelle s’intéressant aux méthodes modernes trouveront également leur bonheur.

Livre Patchwork Moderne – Le sommaire

Le livre se divise en trois parties distinctes : le matériel, les techniques de bases et les projets. On aborde ainsi de manière thématique les connaissances pour se lancer facilement dans un projet.

Première partie : le matériel

Je vous détaille tout le matériel essentiel ou pratique pour le patchwork moderne. J’explique ce qu’est la lisière, le pli marchand, un Fat Quarter, etc.

Je parle également de tissu et ds l’importance et du rôle des différents motifs en patchwork. Tout au long du livre, vous aurez de nombreux croquis et photos pour illustrer les propos.

Deuxième partie : les techniques

Dans cette section, j’aborde les notions comme les mesures impériales, comment bien découper son tissu, l’importance du repassage et les règles pour gérer les valeurs de coutures. Mais aussi comment décrypter un quilt.

J’explique la construction d’un bloc, les différents types de blocs et comment les reconnaître. Tous les modules de base qui constituent ces blocs sont expliqués avec de nombreux schémas.

Ainsi, grâce à ces connaissances, les lecteurs.ices sont capables de coudre un bon nombre de quilts différents. Et non pas uniquement les 12 projets proposés par la suite.

L’étape du matelassage est pour moi très importante. J’ai voulu la valoriser en expliquant les différentes possibilités qui s’offrent à vous après avoir achevé un projet patch.

Tout au long de cette section, vous retrouverez des petites icônes YouTube. Elles renvoient à ma chaine pour montrer un geste particulier qu’il était difficile soit d’expliquer par écrit soit par un schéma.

Troisième partie : les projets

Il y a 12 projets dans ce livre. Du plus petit au plus grand, classés par ordre de difficulté. Sachant qu’une débutante est capable de réaliser chaque projet.

Il était important pour moi de répondre à la question qui m’est souvent posée : « A quoi ça sert un quilt ? » Je ne voulais pas proposer des objets cousus matelassés mais bien des quilts plats et montrer leur polyvalence. C’est pourquoi ces 12 projets représentent 12 utilisations différentes que l’on peut avoir d’un quilt.

Pour chaque projet, je propose également une variante pour prouver qu’avec un petit changement (différents tissus, différentes tailles, ou différents placements) on peu obtenir un projet complètement différent.

Sur cette photo, vous pouvez voir la première double page de chaque projet ou je vous détaille le matériel nécessaire (jusqu’à quelle règle est utile), la collection utilisée et une petite description de l’utilisation possible.

Chaque projet est photographié par la talentueuse « Jesus sauvage« . J’adore son univers et c’est un immense honneur qu’elle ait pu illustrer ce livre.

Les projets reprennent les techniques apprises dans la deuxième partie (les modules et certains blocs). Chaque projet illustre également une notion particulière abordée. Comme le fussy cutting, les blocs géants, les bandes intercalaires ou encore les blocs fantômes.

Livre patchwork moderne – Les annexes

A la fin du livre, il y a des petites annexes avec notamment un lexique Anglais/Français pour pouvoir comprendre les patrons anglo-saxons. Je vous ai également mis quelques ouvrages de références pour le matelassage et trois contacts de long-arm quilteuses françaises qui peuvent effectuer le matelassage pour vous.

J’espère que cette description vous donne l’envie de le feuilleter. Il sera, j’en suis sûre, une bonne addition à votre collection de livre de loisirs créatifs. Il trouvera également sa place dans vos clubs de couture et patch pour accueillir les nouvelles adhérentes et expliquer facilement ce loisir que nous aimons tant. J’ai fait de mon mieux pour écrire le livre que j’aurai aimé trouver quand je débutais le patch. Alors, parlez-en à votre présidente !

Ou trouver le livre Patchwork Moderne ?

Vous pouvez le trouver sur tous les sites de vente en ligne : Amazon, La Fnac ou Cultura. Je serai ravie si vous laissez un « commentaire client » sur ces sites pour évaluer le livre.

Vous pouvez également le commander chez votre libraire du coin. Et je suis tout pour faire marcher les commerces de proximité.

J’écrirai un autre article pour vous décrire les coulisses du projet : comment il est né, comment j’ai travaillé dessus et les personnes qui m’ont aidé. Posez les questions que vous voulez en commentaire, j’essaierai d’y répondre dans mon prochain article.

Merci pour votre soutien !

Tuto : une trousse à zip

par 4 commentaires

C’est la rentrée, et il me paraissait opportun de parler de trousses. Nous avons cousu ces trousses avec ma fille comme cadeau de fin d’année pour sa maîtresse et son ATSEM qui l’avaient super bien accompagnée pour sa première année d’école.

J’ai déjà cousu des trousses mais je dois à chaque fois me remémorer les étapes à suivre. Je me suis dit que ça serait pratique d’avoir ces étapes dans le blog. Je suis sûre que ça vous servira également. Ces trousses peuvent servir à tout dans la maison. Ce sont également des petit cadeaux sympas à faire.

Matériel

  • un zip de 20 cm (8 inches)
  • deux rectangles (tissu extérieur) de 9 ½ x 5 inches
  • deux rectangles (tissu intérieur) de 9 ½ x 5 inches
  • deux mini rectangles (pour les languettes de zip) de 1 ½ x 2 ½

Evidemment les dimensions sont facilement modifiables selon vos besoins et vos envies.

Si vous avez toute une série à faire, vous pouvez tout à fait utiliser une collection de tissus pour garder un ensemble harmonieux.

J’ai laissé ma fille choisir les tissus pour sa maîtresse, son ATSEM et deux trousses pour elle (une pour les feutres, une pour les crayons de couleurs). J’ai choisi un tissu uni pour l’intérieur des trousses.

Etape 1 : Languettes du zip

Replier le tissu sur lui même pour former un biais. Passer un coup de fer pour le maintenir dans cette forme. Puis passer à la couture de chaque coté du zip.

Etape 2 : Coudre le zip sur un côté

Placer le zip à l’envers sur l’endroit d’un tissu extérieur comme ceci :

Avec votre pied de biche à zip, effectuer la première couture le long du zip (le plus proche possible du zip).

Ensuite, placer un tissu d’intérieur par dessus (le zip se trouve en sandwich entre le tissu extérieur et intérieur).

Retourner l’ouvrage pour coudre par dessus votre première couture (cela sera plus facile de suivre la première couture, vous aurez plus de visibilité à la machine):

Une fois la couture finie, déplier les tissus de chaque côté du zip. Voilà ce que ça donne :

Etape 3 : Coudre le second côté

Il suffit d’effecter les mêmes étapes sur le second côté. Pensez à placer le zip à l’envers sur votre tissu extérieur :

Coudre ensuite le tissu intérieur comme la première fois. Vous devez obtenir ceci :

Etape 4 : Coudre les côtés entre eux

Placer les deux tissus extérieur endroit contre endroit et épingler. De même pour les tissus intérieur. N’oubliez pas d’avoir le zip ouvert pour cette étape de couture.

Coudre les 4 côtés en laissant une ouverture sur les tissus intérieurs. J’ai mis des pinces pour aider le zip à se plier en deux.

Etape 5 : Couture finale

Retourner ensuite le tissu grâce à l’ouverture laissée sur les tissus intérieur (et le zip ouvert). Une fois retourné, il ne vous reste plus qu’à finaliser la couture pour fermer le bas des tissus intérieurs.

Et voilà, vous avez réalisé des jolies petites trousses :

Quilt de naissance

par 10 commentaires

Voici un petit article pour la pré-rentrée. Je voulais vous présenter le quilt de Dominique. Elle m’a gentiment envoyé une photo de son projet et m’a autorisé à le partager avec vous.

C’est un quilt pour un cadeau de naissance d’une petite Alice.

Dominique à réalisé ce projet grâce au patron « Calling all birds » de Linda Guy pour Sew Quilt Designs du Simply Moderne n°8 de Quiltmania.

C’est un très bon numéro du Simply Moderne. D’ailleurs, j’ai mis plusieurs post-its pour des modèles de quilts que je voudrais réaliser.

Ce modèle est très bien réussi avec les deux boites Color master :

Si vous avez réalisé des ouvrages avec les tissus de la boutique, n’hésitez pas à m’envoyer des photos, cela fait toujours plaisir.

Merci Dominique et bravo pour cette superbe réalisation! Je suis sûre que la petite Alice chérira ce quilt pendant des années.

Box Quiltmania n°2 – par Sylvie Sterin

par Laisser un commentaire

Voici le contenu de la deuxième enveloppe  :

Des nouveaux tissus, du fil wonderfil, des ciseaux bohin, un petit gabarit, des hexagones  papier, un crayon sewline et bien sûr le livret N° 2. Et voilà ce qu’il va falloir réaliser :

Il faut donc commencer par assembler les bandes : 

La bande fleurie est délicate à couper car il faut centrer sa coupe afin que le motif soit équilibré de part et d’autre du milieu.J’aime le fait  que cette bande va apporter du motif sans trop de travail, ainsi que du mouvement.   

Pour faire les duos de fleurs, il faut faire attention car il faut les assembler avec des positions différentes selon leur placement dans les angles.

Il ne reste plus qu’à placer les « fleurs hexagones ».

Par rapport au modèle, les fleurs empiètent sur la bande fleurie. Après concertation sur le groupe facebook, tout le monde a le même résultat, donc pas de panique.

Il s’agit maintenant de confectionner la deuxième bordure de cette partie. 

Pour ma part, je trouve que le mélange de couleur du modèle fait un peu cacophonie. je décide donc de faire un semblant de symétrie en partant d’un sablier jaune au centre de chaque bande. Les autres sabliers  sont assemblés avec deux couleurs de même gamme. j’opère une rotation de sablier dans les bandes opposées. Les sabliers situés dans les angles sont verts, encadrés par deux sabliers roses pour faire un rappel des « fleurs hexagones ».                                                                                      Cela donne l’occasion de sortir la boîte de crayons de couleur afin d’essayer divers positionnements.

Je dois dire que cela est assez émoustillant. Il est très rare que je prenne autant d’initiative dans un modèle de patchwork.

Pour réaliser les sabliers, j’utilise le  gabarit auquel j’ajoute 1/4 de inch de valeur de couture. Je préfère cette méthode quand je travaille à la main. On peut utiliser une superposition de carré que l’on recoupe sur les diagonales  après couture quand on travaille à la machine, le pied de biche spécial patchwork nous donnant la marge de couture.

Pour coudre j’utilise le fil chinois, un peu plus épais que le fil wonderfil fourni. En effet, je trouve que ce dernier est moins solide et casse plus facilement. Peut-être juste une question d’habitude.

Pour vous donner une petite idée du temps passé, je mets environ 17 minutes pour réaliser un sablier  ( traçage+ couture ). Même avec l’aide (peu efficace ) de mon fidèle assistant !

Il est très agréable de jouer avec les différents coloris, même si le vert kaki ne m’a pas emballé.

Voici le résultat final :

Il n’y a plus qu’à attaquer la partie N° 3 !


                                                                                                                                                         

Matelassage main – par Maryse Cuvelier

par 2 commentaires

Bonjour, je m’appelle Maryse et je suis une passionnée de tissus. J’aime le toucher, les matières et la transformation de pièces de tissus plus ou moins grandes. Il y a quelques années, j’ai été initiée au trapunto puis au boutis, travaux précieux et minutieux.

Puis le piqué marseillais, et là ce fut un plaisir de pouvoir offrir des chemins de tables, pochettes,…de réaliser des nappes pour moi. Ma fille m’a offert un assortiment de tissu que j’ai gardé précieusement en l’état dans l’attente du bon projet. Le livre de Tula et Angela m’a permis de trouver un guide.

1ère étape: Réaliser le quilt

2ème étape : Préparation du top , de la ouatine et du tissu de dessous

Positionnement des 3 épaisseurs sans se tromper de sens :

3ème étape : Fixer ensemble les trois épaisseurs

Toujours délicat, on espère qu’il n’y aura pas de faux plis. Fidèle à ce que j’ai appris, je solidarise avec des grandes aiguilles à tête en partant du centre et je vais tranquillement vers chaque côté.

Après un après midi, les épingles ont été remplacé par des faufils en partant du centre vers l’extérieur toujours pour réaliser un quadrillage avec des lignes séparées d’environ 10 cm.

Le matériel que j’utilise

4ème étape : Matelassage

Comme je l’aie déjà dit, mes premiers petits points étaient réalisés pour des ouvrages de trapunto ou de boutis, j’ai gardé cet amour des petits points réalisés à la main, d’avoir l’ouvrage posé sur mes genoux. Ouvrage que je prends que je pose sans contrainte.

Pour cet ouvrage, il était possible de quilter des petites zones. Toujours commencer par le centre, mettre l’ouvrage sur un cercle à quilter. Pour celles qui ne connaissent pas, il s’agit de d’un cousin des cercles à broder mais plus costaud puisqu’il doit maintenir 3 épaisseurs. 

Je trace mon motif avec un crayon spécial qui va s’effacer, alors je trace juste avant de commencer le quilt. J’ai choisi le motif spirale en carré, ici en rectangle de mon modèle de base de « Quilt avec Tula et Angela « .

J’ai choisi un fil écru car je voulais conserver la douceur de l’ensemble.

Vu la petite surface à quilter 10 sur 8cm, j’ai pu le réaliser en une fois.
Voici le résultat côté top , côté dessous.

A la découverte de Laura Mori – par Fabrice Conan

par 9 commentaires

Bien loin du monde du patchwork contemporain, j’aimerais vous parler d’une créatrice italienne que j’ai découverte par hasard sur le net alors que je cherchais une boutique de patchwork à Milan ville où je devais séjourner.

C’est ainsi que j’ai fait la « connaissance » de Laura Mori . J’ai tout de suite adoré son style très très Country et espérais vivement la rencontrer . Pas de chance Laura quittait Milan pour s’installer avec son époux à Fuerteventura dans les îles Canaries.

Inscrite sur sa page facebook , j’étais résignée à la suivre de loin!
Mais c’était sans compter sur la générosité de Laura qui touchée par tous les témoignages d’amitié a décidé de créer un groupe fermé et nous a proposé de « travailler » ensemble sur le « Serendipity » Quilt créé par Laura , au rythme d’un bloc tous les 15 j et ce sur 10 mois .

C’est ainsi qu’est née une très belle amitié internationale autour de Laura !
Laura a réellement son propre style ; style assez naïf où elle « croque » des animaux les mettant en scène mais aussi des « petites Laura » personnage féminin naïf et espiègle , sans parler de toute une galerie d’autres personnages !

Elle décline ses talents du grand Quilt aux sacs , coussins, objets , vêtements. Et toujours, en utilisant des tissus extraordinaires.

Si j’ai réussi à vous « mettre l’eau à la bouche » , je vous laisse aller découvrir sur la toile son travail , sa boutique : Laura Mori sur Facebook et Laura Mori sur Etsy.

Et pour terminer mon histoire , j’ai réussi à rencontrer Laura et Carlo ( son époux qui travaille auprès d’elle ) cet automne à FuerteVentura …. moment magique empli d’émotions et de timidité respective.

Box Quiltmania – par Sylvie Sterin

par 3 commentaires

Quand Alice a envoyé un SOS dans sa newsletter, pour demander si on pouvait l’aider à alimenter son blog afin d’avoir un peu de temps pour s’occuper du « new baby » ( rose ou bleu : pas d’indication à ce jour de rédaction) à son arrivée, je me suis dit : et pourquoi pas. J’y ai trouvé un moyen de me tenir à un ouvrage, peut-être plus facilement. Et oui, c’est connu, les patcheuses ont les idées qui viennent plus vite que leurs doigts ne travaillent…….

J’ai donc choisi de vous conter la box de quiltmania.

Novembre 2018, Quiltmania annonce la mise en vente de sa deuxième box. Cette fois ci, c’est Petra Prins qui est choisie. Edition limitée à 500 box pour le monde entier. Vite remplir le formulaire d’abonnement et les 500 premières inscrites pourront accéder à l’étape suivante : à savoir valider le paiement de 225 euros. Bon un peu cher me direz vous, mais c’est une édition limitée, c’est l’assurance d’avoir la qualité Quiltmania et c’est Petra ! J’ai donc eu la chance d’obtenir une box. Il n’y a plus qu’à attendre.

La box devait être livrée courant janvier, mais elle prend du retard……Cela n’en rend l’attente que plus titillante. Livraison prévue mi-février : ah mince, je pars en Inde.

Retour d’Inde, je cherche partout ma box que ma fille a dû réceptionner. RIEN……..Bizarre…………Petit tour à la boîte aux lettres : elle déborde, mais pas de box……Tri et là une enveloppe de Quiltmania. Bon, il y avait un mail qui indiquait que suite à un défaut de confection, les deux premiers envois se feraient par enveloppe et que la Boîte arriverait avec le troisième envoi……Mais dans l’excitation, je n’avais pas lu le mail en question.

Ouverture de l’enveloppe et là je suis ravie. Je vous partage donc le contenu : tissu, aiguille, colle, épingle à appliqué, fil, livret etc….

Voilà ce que l’on doit réaliser : tout est dans le livret, bien expliqué. Il n’y a plus qu’à…

Donc, c’est parti. Appliquer un ovale rose sur le tissu de fond, puis y placer le médaillon. Pour obtenir un beau bord bien régulier j’ai employé du freezer paper. Voici le médaillon en question :

Je me sers des fils Wonderfil. Bien pratique ce petit étui de quatre canettes. D’un côté, on peut mettre trois canettes et placer la quatrième, dont on se sert, de l’autre côté.

Pas toujours facile de travailler quand votre assistant vient s’en mêler !!!!!!

Mais bon, on y arrive quand même.

Résultat final :

Deuxième étape, appliquer des losanges et des hexagones. Il y a les gabarits plexiglass et les petits cartons.

Vu en gros plan. Quand, je pense au travail d’appliqué de l’ovale rose pour finalement le cacher…….

Dernière étape, la broderie perse. Là, je dois dire que ce n’est pas ma partie préférée. j’aime faire de l’appliqué, mais perse…..je suis un peu moins fan. Pour sa décharge, les tissus de Petra sont géniaux. En effet, le fond est vraiment de la même couleur sur le tissu beige et celui à fleur que je vais joyeusement transformer en gruyère.

Voici donc la partie I réalisée. J’y ai pris beaucoup de plaisir. La qualité est au rendez-vous et c’est toujours un plaisir de travailler avec Quiltmania.

J’ai reçu le deuxième envoi de cette Box Quiltmania, et je peux vous dire que le contenu est tout aussi génial.

Laura et le patchwork – par Muriel Gendreau

par 9 commentaires

Devinette : savez-vous qui est cette dame ?

Crédit et lien : http://furban.free.fr/index.php?post/2009/12/01/les-ingalls-en-vrai

Non, ce n’est pas un auteur britannique de romans policiers!
Une autre photo quand elle était plus jeune. Est-ce que cette
fois son visage vous dit quelque chose ?

Crédit et lien : https://fr.wikipedia.org/wiki/Laura_Ingalls_Wilder

Toujours pas ? Bon, et là, vous la reconnaissez ?

Crédit et lien : https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Little_House_on_the_Prairie_Melissa_Gilbert_1975_Crop_1.jpg

Pourquoi vous parler de Laura Ingalls Wilder ?

Parce que pour le Noël de mes dix ans, j’ai reçu toute la série de ses souvenirs de jeunesse : La Petite Maison dans la Prairie. Je les ai lus et relus inlassablement depuis, avec toujours le même plaisir.

Bien loin de la série télé à l’eau de rose, Laura y raconte leur rude vie de pionniers : la cabane de rondins ou de planches, les hivers à – 40° C, le blizzard, les tornades de l’été, les crues de printemps, les invasions de sauterelles, les guerres Indiennes, les multiples déménagements avant de se fixer dans le Dakota, les démêlés avec Nelly Oleson…

Elle évoque sa première poupée, un épi de maïs enveloppé d’un mouchoir, qui ressemblait un peu à ça. Mais Laura ne s’en plaignait pas, c’était une bonne poupée… Jusqu’à ce qu’elle soit détrônée par Charlotte, une poupée de chiffons reçue pour le Noël de ses quatre ans.

Crédit et lien : https://www.pinterest.fr/pin/121878733646783891/

Laura et la couture

Les séances de couture tenaient une grande place dans la vie quotidienne et sont très présentes dans les livres : couleurs des tissus, forme des boutons, détails des galons… Et bien sûr, la confection des courtepointes en patchwork !

Marie cousait une courtepointe en neuf morceaux – dixit les traductrices – et je trouvais, du haut de mes dix ans, qu’elle ne se foulait pas beaucoup: coudre neuf pièces ensemble, c’est vite fait, non?

Quant à Laura, elle faisait une courtepointe à motif de patte d’ours, que j’imaginais un peu comme ça:

J’ai mieux compris dix ans après, en achetant mes premiers livres de patchwork, pourquoi les coutures en biais étaient délicates à réaliser…

Crédit et lien : http://crazymomquilts.blogspot.com/2015/04/big-big-bear-paw.html
Crédit et lien : http://www.blossomheartquilts.com/2016/02/sew-cute-tuesday-70/

Puis Marie est remontée dans mon estime quand j’ai découvert ce qu’était réellement le Nine Patch!

Crédit et lien : https://www.simplesimonandco.com/2015/03/an-easy-way-to-make-a-nine-patch-quilt-block-ok-its-really-a-total-cheater-method.html/
Crédit et lien : https://www.redpepperquilts.com/2014/10/nine-patch-checkerboard-quilt-tutorial.html

Depuis, j’ai même eu l’occasion de rencontrer cette charmante peste de Nelly Oleson. Mais c’est une autre histoire !

Pour mieux connaître la vraie histoire de Laura, c’est ici ou là.

Merci Muriel ! Vous pouvez la retrouvez sur son blog : Verveine et Lin.

Les quilts libérés – par Katell Renon

par 4 commentaires

Je remercie vivement Alice de me convier sur son blog ! C’est un retour de politesse que je ne pouvais manquer. Car Alice avait eu la gentillesse d’écrire pour mon blog La Ruche des Quilteuses il y a quelques année.

Je crois qu’elle ne m’en voudra pas si je vous présente une catégorie de quilts un peu bizarres : les quilts libérés !

Ce quilt de Gwen Marston est très traditionnel, quilté à la main, aux couleurs de prédilection des Amish.
Mais regardez les blocs complètement libérés !

Le patchwork est majoritairement fait de droites et d’angles concordants. Tout décalage d’un millimètre est une erreur sauf pour les quilteuses indisciplinées. Elles existent depuis toujours, certaines pour une raison vitale, considérant que l’hiver approchait trop vite pour refaire un bloc imparfait : il fallait mettre d’urgence sa famille au chaud !

De nos jours c’est plutôt un parti-pris. Je suis fière de faire partie de ces petites rebelles qui ne s’inquiètent pas des concordances de coutures. Pour beaucoup c’est incompréhensible, pour moi c’est une liberté chérie héritée de Gwen Marston, qui apprit la couture enfant de manière très traditionnelle chez des Mennonites.

Elle se passionna plus tard pour le patchwork et découvrit sur des quilts anciens des erreurs, des fantaisies, des libertés qui ne rendaient pas l’ouvrage laid mais qui, au contraire, leur donnaient un esprit touchant. Ce fut une révélation et Gwen révolutionna la vision des quilts qui ne sont pas parfaits.

Parfaitement imparfaits, c’est ce que revendiquent ces rebelles !

Gwen et un de ses quilts

Que cela m’apporte-t-il de ne plus m’inquiéter de la perfection ? Très sincèrement, de la jubilation quand je crée un top ! C’est par excellence une activité anti-stress. Cette liberté m’a permis de découvrir la joie de la création, l’expression par les tissus.

Pourtant mes quilts ne sont pas extraordinairement bizarres. J’ai entraîné mes copines Abeilles, voici par exemple un quilt fait récemment ensemble :

Pierrot Gourmand : ses carrés bicolores sont parfaitement irréguliers.

Même si j’ai apprécié l’influence d’autres artistes, c’est certainement Gwen Marston qui m’a le plus apporté. Elle est sans doute méconnue en France car aucun de ses livres n’a été traduit.

Lorsque j’ai commencé à écrire mon livre BeeBook*, sans hésitation j’y ai décrit longuement ce style de patchwork que j’aime. Malheureusement, Gwen a quitté ce monde en avril. Jamais je n’aurai la joie de lui offrir un exemplaire, mais elle était très heureuse de ce projet de parution.

Toutes les quilteuses modernes américaines connaissent l’approche de Gwen, même si ce n’est pas la leur. Des milliers de stagiaires sont devenues libérées à son contact, rendant leurs quilts plus proches de l’art abstrait pictural.

Gwen Marston restera au firmament des quilteuses pour sa contribution à l’art du patchwork et pour la personne qu’elle était, pour sa gentillesse, sa modestie et son sens de l’humour !

Mini-quilts de Gwen

Et vous, vous sentez-vous un peu rebelle ?

*BeeBook, Katell Renon, Éditions France Patchwork. En vente à partir du 15 juin 2019, 29,50 € sur le site France Patchwork et dans les Salons.

Mes premiers pas en patchwork – par Marie Andrée BAILLON

par 6 commentaires

Cette semaine, nous laissons la parole à Marie qui nous décrit ses débuts dans le monde passionnant du patchwork. Vous allez découvrir ses premiers projets et ses sources d’informations.

Merci Marie pour avoir pris le relais le temps d’une semaine !

La découverte

Mes premiers pas dans le Patchwork ont été effectués grâce à deux belles sœurs qui s’adonnaient à cette activité. Cela m’a tout de suite passionnée.
Je suis allée dans un magasin près de chez nous « 1001 Patchwork » à Clary 59, tenu par Magali NAVE, où j’ai passé un après-midi à découvrir les bases du Patchwork. La participation aux « Café Patch » a permis la réalisation de mon premier Patchwork effectué en Batik :

Exploration

Puis lors d’une manifestation très sympathique à Solesmes : « Journée de l’Amitié », j’ai rencontré les membres du Club de Briastres, qui m’ont accueillis à leur table. Journée où nous avions à confectionner une petite pochette en tissus et broderie. Cette journée a été un déclic pour aller plus loin dans cette activité. Et je me suis inscrite au club de Briastres, tout en continuant d’aller régulièrement au Café Patch et aux « stages » organisés par le « 1001 Patch » de Clary. Où nous nous sommes attelées à la réalisation d’un Sampler.

All-focus

Je trouve formidable qu’avec le même patron, pour un objet identique, mais avec des tissus différents, nous pouvons réaliser une multitude de variantes.

Etant d’un tempérament « explorateur », j’ai commencé à acheter des revues, des livres. Egalement à rechercher sur Internet : l’histoire du Patchwork, les techniques en fonction des pays, des cultures. Pour essayer de mieux appréhender ces pratiques ancestrales. Bref j’ai commencé à m’ouvrir sur un monde merveilleux dont je ne soupçonnais pas la multitude et la richesse.

La rencontre avec d’autres pratiquants est un enrichissement permanent : échanger sur des astuces, des techniques,…Cela peut se faire lors de «Journées de l’Amitiés », lors de « Puces de couturières », lors des stages, dans les Magasin de vente de tissus, chez les Spécialistes de tissus de Patchwork…

Quilt Médaillon

Pour la fête des mères l’an dernier, mes enfants m’ont offert un stage au magasin d’Emma Dere avec Judy Newman. J’ai commencé un Quilt nommé « HEDGEROW » en utilisant des tissus « Something Bleue » d’Edyta SITAR, il est en cours de réalisation.

Début de la Passacaglia

Puis, lors d’une « puce des couturières », une dame était en train de réaliser la « Passacaglia », ça a été le coup de foudre. J’ai acheté le livre : Reference : « Millefiori Quilt » de Willyne Hammerstein. Puis j’ai commencé à réaliser une première rosace…

La Passacaglia a un côté « addictif impressionnant. Le fait de choisir des tissus, de les couper, pour refaire de nouveaux designs, avec la technique de « Fussy cut » me plait énormément.

J’aime avoir plusieurs ouvrages en route. En fonction de l’humeur du jour, j’en choisis un ce qui permet de varier les plaisirs.

Je me questionne maintenant sur la finition: peut être refaire un tour avec des pentagones pour faire ressortir mes étoiles  mais avec quelle couleur? Puis appliquer  l’ensemble, mais avec quelle couleur ?

Mes sources d’informations

A côté des ouvrages effectués à la main, il y a aussi, ce qui peut se réaliser avec la machine à coudre. J’ai appris plusieurs techniques à la machine grâce au site de Alice Kreyder : www.blossomquiltetcraft.fr . L’ensemble des techniques abordées dans le « Tutoriel » sont une mine aux trésors, lorsque l’on débute.

Le site d’ Emma Coutancier apporte aussi de nombreuses astuces avec la machine à coudre. Mais aussi beaucoup d’autres techniques en lien avec les tissus. Le travail à la machine est encore une autre manière d’aborder le Patchwork, et de réaliser des ouvrages plus rapidement.

Entre les Sites spécialisés Patch, les Salons, les Associations, tout est bon à prendre pour apprendre, échanger, se rencontrer…

Il semble qu’à travers les petits ou les grands ouvrages, à la main, à la machine, en rajoutant ou non de la broderie, etc…nous sommes face à un Monde en perpétuelle expansion, tant les possibilités sont immenses et elles n’ont de limites, que celles données par l’imagination de chacune et de chacun des pratiquants : tout est possible !

Si vous n’avez pas encore commencé le Patchwork : Allez-y ! Commencez ! Et vos temps de loisirs seront comblés !

Pour l’amour du fil 2019 – par Fabrice Conan

par 7 commentaires

Bonjour à toutes celles qui n’ont pu venir au salon Pour l’amour du fil « cru 2019 » ! 

Comme vous le savez et comme vous pourrez le constater, Alice attend un bébé. Afin d’avoir un peu de repos en fin de grossesse et ne pouvant pas prendre réellement de congés maternité, Alice a fait appel à nos bonnes volontés afin d’écrire quelques articles sur son blog.

C’est bien volontiers que je me suis portée volontaire. Étant au Salon de Nantes pour l’amour du fil qui vient de s’achever, Alice m’a proposée d’écrire un petit article à ce sujet . Et là m’est venue une idée …. et si cet article lui était consacré ??? Elle le mérite bien non ? Vous êtes prêtes ? On y va !

Le stand d’Alice

Cette année Alice « bénéficiait » d’un emplacement bien visible du public. 
Son stand était très raffiné et bien mis en valeur avec en présentation sa collection de tissus Art Gallery Fabrice ainsi que les fils Aurifil assortis aux tissus et sa collection de règles Creative Grids absolument fabuleuses que je vous recommande vivement (repérage des demi centimètres, picots antiglisse,  d’un très bon rapport qualité /prix). De jolies boîtes de tissus , de jolies étiquettes, du molleton , quelques ouvrages conçus avec ses tissus mis à l’honneur … 

Une Hôtesse souriante et disponible aidé de son époux . Avez vous remarqué quelque chose?…. observez bien … Alice a eu une super idée en réalisant une tenue vestimentaire pour chacun avec les tissus de sa collection . 

Avec le peu de temps qu’elle disposait Alice a réussi à confectionner trois tenues pour chacun pour les quatre jours de salon! 

J’espère qu’Alice aura eu beaucoup de clientes , fait de belles rencontres. 
Je suis contente de partager ce mini reportage avec vous qui n’avez  pas pu aller à ce salon.

Alice n’ayant pas encore le pouvoir magique d’être à la fois sur son stand et de pouvoir apprécier pleinement les expositions … les trois copines que nous sommes avons pris quelques photos des expositions qui nous ont le plus marquées . Nous allons vous présenter successivement le travail de Katherine Roumanoff ( portraits textiles), Pascal Jaouen, Daisy Raphaël et l’exposition du Modern Quilt Guild.

Katherine Roumanoff

Elle a eu un jour l’idée extraordinaire d’utiliser les chutes des tissus magnifiques qu’elle travaillait dans le monde des costumes de théâtre en leur donnant une vie dans la création de ses portraits textiles. Elle organise depuis deux ans des ateliers au salon.

Pascal Jaouen

Pascal Jaouen: brodeur et styliste breton . Il a crée et  Dirige l’école de broderie de Quimper . Cette année lui aussi proposait des ateliers sur le salon. 

Daisy Raphaël

Daisy Raphaël ( artiste australienne ) qui travaille essentiellement avec le point de prairie ( carrés de tissu pliés en 4 puis assemblés ). Travail très coloré , très original , très nouveau! Présentait sur le salon son livre édité par Quiltmania.

Modern Quilt guild

Modern Quilt guild ( Los Angeles. USA) : il s’agit de  rejoindre un groupe de patchwork contemporain et bénéficier de différentes prestations.

Ultra Violet – Stacey O’Malley
Infinite Magnification – Christine Perrigo

J’espère que ce reportage vous aura donné envi de venir pour la prochaine édition en 2020 !

Présentation de la collection Charleston

par 4 commentaires

Nous voici dans la dernière ligne droite avant le salon à Nantes. Pour l’occasion, j’ai ajouté deux nouvelles collections en boutique : Lambkin Boy que je vous ai présenté il y a deux semaines et celle ci : Charleston.

J’ai utilisé cette collection pour un projet encore secret et je peux vous dire que les imprimés sont vraiment trop mignon à coudre.

Charleston, l’histoire de la collection

Cette collection est imaginée par la designer Amy Sinibaldi que nous connaissons déjà grâce à son ancienne collection que j’ai également en boutique : Paperie.

Amy aime les tons doux. Elle s’est inspirée pour cette collection Charleston par un voyage qu’elle a fait dans la ville du même nom. Charleston est une ville portuaire de Caroline du Sud aux Etats-Unis. C’est une ville qui est apparemment très pittoresque et Amy est tombée sous le charme.

En rentrant chez elle, elle a voulu traduire ces beaux souvenirs en motifs pour tissus.

Charleston, les imprimés

Nous commençons la présentation par mon motif préféré de la collection. Je l’aime beaucoup car il y a des tous petits détails qu’on ne voit que de près tout comme les petites abeilles ou les fourmis. Vous les voyez ?

C’est un tissu tout à fait adapté à l’utilisation patchwork car les motifs se retrouvent une fois dans un sens, une fois dans l’autre. Ce ne sont donc pas des motifs directionnels. On peut les utiliser sans se soucier du « bon sens ».

A l’époque ou Amy à visité la ville, les magniolias étaient en fleur et très abondant dans la ville. elle à donc crée cette très belle interprétation. L’imprimé de droite représente des petits crustacés, Charleston étant au bord de mer.

Lorsque Amy a visité la ville, il pleuvait des cordes. Mais elle trouve que cela renforçait le caractère et le charme de la ville.

L’ananas est apparemment omniprésent dans cette ville, il est le signe de l’hospitalité. La légende dit que les capitaines revenant de mer, laissaient un ananas devant leur porte de maison pour indiquer leur retour. On pouvait alors leur rendre visite.

Ce dernier imprimé me fait penser à la marque de tissu anglaise, Cath Kidston avec le thème floral à l’intérieur de petits macarons. La palette de couleur est très printanière.

Voici l’histoire de la collection ! On peut évidemment aimer ces imprimés et les coudre sans avoir d’attachement particulier avec la ville. C’est d’ailleurs mon cas car je ne connait pas Charleston. Cependant, je trouve toujours intéressant de connaitre les sources d’inspiration des artistes et d’en savoir plus sur les petites histoires derrière chaque création de collection.

Les unis de la collection Charleston

J’ai beaucoup aimé mettre retranscrire la palette de couleur utilisé dans la collection avec les unis de Art Gallery Fabrics. Cette palette est très fraiche avec ce pop de couleur vert pomme utilisé avec parcimonie à travers les 8 imprimés de la collection.

En boutique

Retrouvez les 8 imprimés de la collections séparément dans la section « à la coupe » de la boutique :

Ou en lot Fat quarter avec les unis :

Voici pour cette nouvelle collection en boutique. Vous la retrouverez sur le salon à Nantes. Si vous l’appréciez, n’hésitez pas car elle risque malheuresuement de re-partir après le salon (si elle n’a pas eut assez de succès). J’espère que ça ne sera pas la cas car certains de ces imprimés font partie de mes gros coups de coeurs !

Couture chemise pour homme avec du tissu patchwork

par Laisser un commentaire

Aujourd’hui je viens vous parler non pas de patchwork mais de couture vestimentaire. Mon mari a eu la bonne idée de vouloir des chemises avec mes beaux tissus. Il va m’aider sur le stand du salon Pour l’amour du fil et je me suis dit que c’était l’occasion parfaite !

Il faut préciser que je fais rarement de la couture vestimentaire, parfois pour ma fille, j’aime bien lui coudre des petites choses. Par contre très rarement pour moi et jamais pour mon mari. J’avais donc la pression de bien faire !

Préparation

Mr à choisi son modèle sur internet. Il a porté son dévolu sur un modèle de la marque « Sew Sew Def » nommé « Gosling Shirt« . C’est une chemise manches courtes décontractée. Dans le site, il y a un exemple avec un beau tissu fleuri ce qui à plu à Baptiste.

J’ai acheté le patron en PDF pour pouvoir commencer tout de suite. J’aime assez cette méthode. Si vous ne connaissez pas, il suffit d’imprimer des feuilles avec une imprimante normale puis d’assembler ces feuilles et de découper ensuite les différentes pieces nécessaires. Un détail très pratique : vous pouvez sélectionner dans votre fichier informatique la taille souhaitée. Il y a donc qu’un seul trait, ce qui facilite grandement l’exercice de découpe du patron.

Pour une taille adulte, il y a pas mal de feuilles à assembler mais dans l’ensemble, c’est très facile. Je préfère nettement cette méthode, comparée à recopier un modèle sur une planche de magazine !

Les tissus

Les tissus Art Gallery Fabrics que je vends en boutique pour le patch sont tout à fait adaptés pour la couture vestimentaire et particulièrement pour les chemises. Vous pourrez venir les admirer sur le stand.

Mr à choisi ses propres tissus et je dois dire qu’il m’a étonné avec les imprimés. Pour la première, il a choisi un tissu uni ton sur ton avec des motifs de camping. Il a été plus aventureux pour les deux suivantes en choisissant un motif fleuri et un motif avec des petits oiseaux.

La couture

Pour la première, j’ai eu un peu d’aide pour l’assemblage lors de cours de couture dans ma petite commune. Mais finalement, c’est assez facile.

J’ai récemment fait l’acquisition de ciseaux cranteurs et j’étais vraiment contente de pouvoir les utiliser. Outil très pratique pour la couture vestimentaire !

Les chemises

Je suis vraiment contente du rendu de ma première experience couture avec une chemise. Après essayage, Mr était ravi. Il l’a porté lors d’un week-end en famille et tout le monde a approuvé.

Je pouvais donc ensuite m’atteler à la création des deux autres chemises. Il y a en réalité quatre jours de salon, mais je ne crois pas avoir le temps d’en faire une quatrième d’ici là.

Donc voici l’avancée des deux autres : il ne manque que les boutons à l’une, il reste un peu plus de travail sur l’autre (col, couture des côtés, ourlets manches, ourlet bas, boutonnière, coudre les boutons). Mais je pense avoir fini d’ici la fin de la semaine.

J’ai utilisé environ 2m de tissu pour chaque chemise. Voici les trois tissus utilisés :

Vous avez maintenant une raison de plus de venir nous voir sur le stand si vous venez au salon Pour l’Amour du Fil à Nantes. :-) Je ne promets rien mais j’ai aussi l’intention de me coudre des robes. Ce sera des robes un peu particulières car à 8 mois de grossesse, on ne rentre pas dans tout !

Je sais d’avance que ce salon ne va pas être evident à 8 mois de grossesse mais j’ai hate d’y être pour pouvoir vous rencontrer. Parlez-en autour de vous : à vos voisines, soeurs, cousines, amies, nièces, tantes, etc…. Il faut ramener le plus de monde possible.

J’espère pouvoir faire un bon salon avec tous les investissements mis en place pour cet évènement. Pour tout vous dire, je suis encore dans un taux réduit pour mon congé maternité (ce qui veux dire que je peux potentiellement gagner 5€ par jour de congé, ce qui représente 150€/ mois). Autant vous dire que je ne peux pas m’arrêter de travailler avec cette somme là. Je ne suis pas si loin de passer la barre du taux non réduit. Pour changer de taux, il faut que je fasse plus de recettes pour payer plus de cotisations. J’espère grandement que les recettes du salon vont m’aider à passer ce palier.

J’espère pouvoir prendre un peu de temps pour un congé maternité et ne pas trop stresser sur l’aspect financier. Faites vous donc plaisir sur mon stand (même si c’est pour 1 FQ, chaque vente compte) pour m’aider à passer ce palier et ramenez du monde. Une bonne manière de soutenir un petit commerce indépendant.

A très bientôt !

Lambkin Boy, la nouvelle collection pour petit gars

par Laisser un commentaire

Lambkin boy Banner art gallery fabric

Je suis vraiment contente d’inclure dans la boutique une collection orientée plutôt vers les petits garçons. Je vais vous présenter les tissus Lambkin et vous donner quelques idées de projets grâce au look book d’Art Gallery. Pour ma part, j’ai hâte de coudre avec cette collection pour mon petit gars qui va bientôt arriver.

Les tissus Lambkin Boy

Je dois vous dire tout de suite que cette collection se décline dans deux variantes : l’une plutôt masculine avec des tons bleu/vert, jaune et marron, l’autre plutôt feminine avec des tonalités de roses, vert et gris. J’ai décidé d’opter pour la version masculine uniquement dans la boutique car je n’ai pas beaucoup de tissus dans ces tonalités là. Cette collection est créée par la designer Bonnie Christine que nous connaissons grâce à son autre collection « Wonderful things ».

Les imprimés

J’aime beaucoup cet univers doux mettant en scène des animaux. On y retrouve un mouton, et ayant habité en Nouvelle-Zélande, c’est un animal que j’affectionne particulièrement. Le tissu star de la collection est d’ailleurs ce beau mouton roi avec sa petit chemise à carreaux. Il est vraiment à croquer ! J’adore qu’il y ait le tissu de sa chemise également dans la collection.

Ce motif de mouton est parfait pour créer des appliqués ou tout simplement mettre au centre d’un bloc.

Un autre motif idéal pour le « fussy cutting » est ce tissu avec des petits insectes. Je les imagine bien dans un projet en prenant soin de découper autour de ces petites bêtes de la foret.

Le motif préféré de mon mari, c’est ces petites plumes. Je vais peut-être lui coudre une chemise avec du coup.

Dans les tissus à découper à la manière « fussy cut », vous avez également cet alphabet et chiffres. J’imagine bien les intégrer pour écrire des initiales par exemple ou simplement à utiliser tel quel. J’aime beaucoup le motif des lunes et étoiles aussi. C’est difficile à mettre en valeur sur la photo, mais vous avez de la « poussière d’étoiles » en couleur brillante sur le tissu.

Les tissus unis

Pour agrémenter cette belle collection, je vous propose un assortiment de tissus unis dans la même gamme de couleur. Vous pouvez les voir ci-dessous avec le deuxième tissu star de la collection qui utilise toutes les couleurs.

Idées de projets

Dans son lookbook, la maison d’édition présente divers projets cousu avec cette collection pour nous donner des idées. En voici quelques exemples pour divers exercises de couture.

Couture patchwork

Voici des projets patch réalisés avec la collection. Certains de ces patrons sont accessibles gratuitement.

Photo : AGF pour Lambkin Look Book
Photo : AGF pour Lambkin Look Book

J’ai un petit coup de coeur pour le patron gratuit de la maison d’édition. J’ai vraiment envie de le coudre. C’est le projet idéal pour une chambre d’enfant.Vous retrouverez le projet ici : Play time free pattern.

Photo : AGF pour Lambkin Look Book

Couture vestimentaire

Il y a également possibilité d’utiliser ces tissus pour réaliser des projets vestimentaires comme sur les photos suivantes :

Photo : AGF pour Lambkin Look Book

Pour ma part, je crois bien coudre une chemise pour mon mari avec le motif plumes. Si je la finis à temps, vous la verrez peut-être au salon à Nantes.

Couture accessoires

Sans oublier les accessoires avec ces deux exemples de sacs à mains:

Photo : AGF pour Lambkin Look Book

Vous pouvez allez admirer le lookbook que la maison d’édition à créé pour présenter la collection : Lambkin by Bonnie Christine. Vous y retrouverez le lien des projets que je viens de vous présenter.

Retrouvez la collection en boutique

Vous retrouverez cette charmante collection ainsi que la selection de tissu unis correspondant sous le format Fat Quarter, Fat Eighth et chaque tissu à la découpe pour choisir la mesure que vous voulez.

Personnellement, j’ai déjà une idée en tête pour mon petit bonhomme. J’espère pouvoir coudre ce projet avant qu’il arrive ! Je ne manquerai évidemment pas de vous le montrer.

Petit quilt XOXO

par Laisser un commentaire

Il y a tout juste quelques semaines, je vous présentais un tutoriel de bloc intitulé XOXO. Pour celles qui ont loupé le tutoriel, c’est par ici :

Youtube Vignette Bloc PATCH XOXO
Article : Tutoriel bloc patchwork : XOXO

Ces blocs sont tellement addictifs, j’ai tellement aimé les coudre que j’ai continué avec mon paquet de Fat Eighth pour en faire un petit quilt.

Bloc XOXO tutoriel francais

Attention : Dans le tutoriel, je mentionne que les carrés à découper sont de 5 inches et que nous pouvons donc en placer 2 par Fat Eighth. Or, 10 inches = 25,50cm. Les Fat Eighth sont découpés à 25 cm. Si vous me commandez un lot de Fat Eighth pour réaliser ce projet, cela ne me dérange pas de le découper à 25,5 cm mais faites le moi savoir ! Parfois, je suis généreuse et j’ajoute ces 0,5 cm mais parfois je découpe un lot de Fat Quarter en deux et il faut donc tomber juste.

C’était le cas pour le lot que j’ai utilisé et j’ai donc « triché » un peu en faisant des valeurs de coutures plus petites.

Combien de blocs avec un lot de Fat Eighth ?

Au total, j’ai cousu 13 blocs. J’en ai utilisé 12 pour une disposition de 3 par 4:

Patchwork tutoriel francais love story

J’aurais peut être pu en découper un 14 ème si je ne m’étais pas trompé dans une découpe (oups!). Cela dit, c’est un projet qui fait très peu de chutes, il n’y a donc vraiment pas de gâchis de tissu.

Le quilting

J’ai opté pour un quilting très simple. Pas de matelassage dense pour une fois, ce qui m’a permis d’aller assez vite. J’ai simplement réalisé des lignes de fondations « in the ditch » dans les coutures autour des blocs. Puis, toujours avec mon pied à double entraînement, j’ai suivi les orientations des modules diagonales à l’intérieur des blocs.

patchwork moderne matelassage

J’ai choisi un biais beige pour garder l’aspect tendre, en douceur, des couleurs du quilt. Je ne voulais pas une couleur trop forte.

Patchwork moderne biais

Quel taille de projet avec un lot de Fat Eighth ?

On me pose souvent la question: quelle taille peut on réaliser avec un lot de Fat Eighth? Ce projet est donc un bel exemple. Je l’amènerai au salon pour montrer si on me pose la question. Il fait 70 x 92 cm.

Patchwork quilt XOXO

Evidemment, ce n’est pas une taille « fixe » car tout dépend du modèle que vous voulez réaliser. Mais cela donne tout de même un ordre d’idée. Donc avec un paquet de Fat Eighth, vous réaliserez un projet d’environ 70 x 90 cm. C’est une bonne taille pour un cadeau de naissance par exemple.

Pour être tout à fait honnête avec vous, si je devais refaire ce projet, je changerais les tissus d’arrière plan. J’opterais plutôt pour des unis, les unis de la collection. Les délimitations des lettres seraient plus nettes et je pense plus jolies.

Nouveaux tissus Low Volume

par 5 commentaires

Je vous ai déjà parlé du principe « Low Volume » dans le blog. Il s’agit de tissus qui ont une valeur claire et se « lisent » soit blanc, soit beige de loin. On ne distingue donc pas les motifs de loin. Ces tissus sont parfaits pour créer des arrières plan de quilts intéressants.

Raise the Volume, la nouvelle collection

Cette semaine, nous accueillons dans la boutique une nouvelle collection. C’est une collection entièrement dédiée aux tissus low volume. Pour le petit jeu de mot, elle s’appelle « Raise the Volume ». Cette collection créée par Art Gallery Fabrics est composée de 10 imprimés différents. Pour commencer, j’en ai sélectionné 5 pour la boutique.

Ces imprimés ont tous des petits motifs discrets dans des nuances de noir et de gris.

J’aime particulièrement ce motif de mesures impériales (qui est à échelle) :

Vous trouverez également des motifs qui ressemblent aux grands carreaux des cahiers d’écoliers, des motifs très organiques qui ressemblent à du piqué libre, des petits pointillés et des petits signes « plus :

Comment utiliser les tissus « Low Volume » ?

Cette collection est particulière. En effet, elle ne peut pas s’utiliser toute seule. Elle s’utilise en combinaison avec d’autres imprimés plus colorés avec une forte valeur pour contraster.

Ce sont des tissus qui sont tout à fait adaptés pour les arrières plan de blocs. Vous pouvez voir un bel exemple dans le blog de Cath « Wombat Quilts« . Elle partage d’ailleurs un tutoriel pour ce bloc : « Double Plus Block« .

Je me suis moi même amusée à cet exercise avec des blocs étoiles pour une Quilting Bee :

patchwork étoile quilting bee

Les tissus Low Volume peuvent également faire partie intégrante du bloc pour obtenir un bel effet de design. Le bloc « Cabane de rondins » (Log Cabin) est vraiment parfait pour illustrer cet example.

Ce quilt de « Crazy Mom Quilts » vous montre comment jouer avec les Low Volume sur la moitié des blocs :

Jennie, du blog « Clover & Violet » vous offre le tutoriel pour ce bloc dans son article « Log Cabin Blocks » :

Vous pouvez aussi suivre mon tutoriel de Cabane de Rondin en français en alternant simplement les tissus après le centre : deux tissus de couleur puis deux tissus low volume, etc…

Si vous positionnez vos blocs Cabane de rondins en diagonale, vous pouvez obtenir un très beau résultat. Comme ce quilt décrit par Caroline du blog « Sew Can She« . Elle vous propose un très joli patron gratuit avec des tissus Low Volume : « Baby Heart Log Cabin Quilt« 

Les tissus Low Volume se marient parfaitement avec les boites Color Master. Vous obtenez ainsi un look « scrappy » tout en achetant uniquement deux lots de tissu : l’un low volume, l’autre d’une couleur particulière des boites.

D’autres exemples dans la boutique

A l’intérieur des collections de designers d’Art gallery fabrics, il y a parfois des tissus Low Volume. Voici quelques exemples qui pourra completer votre stock de tissu de ce type :

J’espère que cet article vous aura éclairé sur la notion des tissus Low Volume. Katell du blog « La ruche des Quilteuses » les nomme également « les tissus en sourdine ». Vous pouvez retrouver son article explicatif ici : « De nouveaux tissus en sourdine« .

Retrouvez la collection en Format Fat Quarter et Fat Eighth, ainsi qu’à la découpe.

Tutoriel bloc patchwork : XOXO

par 10 commentaires

Je reprends doucement le chemin des vidéos. Ce mois-ci, je vous propose un bloc très simple : le bloc XOXO. XOXO est une manière affective de terminer un texto ou un mail pour un/une amie proche. C’est une bonne manière de dire à une personne que l’on tient à elle, parfait donc pour la création d’un quilt.

La découpe

Vous avez besoin de 2 tissus différents bien contrastants. L’idéal est d’avoir un lot de Fat Eighths car j’ai choisi les dimensions spécialement pour ce format. En effet, il ne restera pas beaucoup de chutes.

Découpez :

  • Tissu 1 : 4 carrés de 5 x 5 inches

Vous pouvez placer 2 carrés dans la largeur d’un Fat Eighth

comment coudre un bloc XOXO
  • Tissu 2 : 8 carrés de 2 ½  x 2 ½ inches

Vous pouvez placer 4 carrés dans la largeur d’un Fat Eighth

comment coudre un bloc de patchwork tutoriel en video

Regardez la vidéo tuto du bloc XOXO

J’aime beaucoup réaliser ces vidéos mais c’est vrai que c’est beaucoup de travail. Peut-être une journée en tout (préparation, tests, tournage, montage, photo, rédaction). Alors j’espère que vous aimez également. N’hésitez pas à mettre un petit pouce bleu si cette vidéo vous a plu. Cela me ferra plaisir et aidera d’autres personnes à me trouver sur Youtube.

La démarche

Placez vos petits carrés endroit contre endroit sur un coin d’un grand carré. Tracez une diagonale et cousez sur cette diagonale.

Les étapes de préparation pour coudre un bloc XOXO

Suivez les différentes étapes indiquées dans la vidéo.

Le bloc XOXO

bloc de patchwork tutoriel français

Et voici le bloc XOXO achevé ! Il mesurera 9½ x 9½ inches (ce qui veux dire qu’il ferra 9 x 9 inches fini une fois cousu les uns aux autres). C’est un bloc rapide, extrêmement facile à faire à la chaine. Je pense que je vais continuer la couture et vous montrer mon projet avec cette belle collection Love Story.

Vous pouvez d’ailleurs retrouver cette collection (ainsi que les unis de la collection) en format Fat Eighth dans la boutique :

On feuillette le Quiltmania Simply Moderne n°16

par 51 commentaires

Le printemps arrive chez Simply Moderne

Encore des cadeaux à gagner cette semaine avec des exemplaires du dernier magazine Simply Moderne. J’aime beaucoup le quilt de couverture avec les tissus de Tula Pink.

J’aime aussi que le magazine mette de plus en plus l’accent sur le matelassage en ajoutant des photos de près.

Simply Moderne en vidéo

Si vous voulez feuilleter le magazine avec moi, cliquez sur le lien suivant pour en voir davantage :

Le magazine à gagner

Cette fois-ci encore, je vous fais gagner des exemplaires de ce Quiltmania Simply Moderne. Quiltmania met en jeu 3 magazines, n’hésitez pas à participer ! Pour ce faire, laissez simplement un commentaire en bas de l’article.

Ma petite puce ce chargera du tirage au sort la semaine prochaine. Vous avez donc jusqu’à lundi prochain (lundi 11 Mars) pour participer. Les gagnantes seront mentionnées dans la prochaine newsletter.

Blossom Quilt & Craft au salon Pour l’Amour du Fil (des places à gagner)

par 46 commentaires

Je suis extrêmement heureuse de vous annoncer que je ferai partie de la 11 ème edition du salon « Pour l’Amour du Fil » à Nantes du 24 au 27 Avril.

Pour l'amour du Fil 2019 Nantes

Pour l’Amour du Fil

J’apprécie particulièrement ce salon spécialisé dans le patchwork qui allie parfaitement espace marchand, espaces d’expositions et espace dédié aux auteurs de Quiltmania. Ce salon n’a pas à rougir face à ses homologues de salons parisiens. C’est un salon que vous allez apprécier si vous aimez le patchwork. Venez nombreuses !!

Cette année vous allez découvrir un nouvel espace : le « Make and Take » (littéralement : faire et emporter). Le concept est simple : réaliser un petit object en couture ou en patchwork que vous pouvez ensuite emporter chez vous. Les ateliers sont gratuits et durent une trentaine de minutes. Tous ces ateliers vont utiliser des tissus Art Gallery Fabrics. Vous pourrez ensuite retrouver des tissus de cette maison d’édition sur mon stand. Venez admirer et vous faire plaisir avec toute la selection de nos beaux tissus de cette maison d’édition de qualité.

J’aurais également à disposition les règles Creative Grids, les fils Aurifils et du molleton de PSR Quilts.

Mon mari sera là (tout comme l’année passée) pour m’aider. J’aurai d’autant plus besoin de son aide cette année car je serai au huitième mois de grossesse au moment du salon. La grossesse s’est très bien passée jusque là, il n’y a donc pas besoin de s’inquiéter mais je sais que je serai très fatiguée (un salon est déjà fatiguant en temps normal). Pour autant, ne soyez pas timide et n’hésitez pas à venir me voir.  Au contraire, le salon est un sacré investissement pour moi, il faut donc qu’il soit rentable. Venez me soutenir pour mon congé maternité et faites vous plaisir sur mon stand :-)

Je souhaite participer au salon à tout prix car j’aime vous rencontrer et discuter avec vous, cela change d’être toute seule derrière son ordinateur. C’est aussi l’occasion pour vous de toucher le tissu et de vous rendre compte de sa qualité. J’espère que l’on se verra au salon !

Des places à gagner

Pour vous remercier de lire le blog, je met en jeu 3 places pour venir une journée de votre choix au salon. Pour participer, rien de plus simple : laissez un commentaire en bas de cet article en disant pourquoi vous voulez venir au salon. La miss m’aidera à tirer au sort 3 gagnantes la semaine prochaine. Le jeu concours est terminé, les gagnantes ont été contacté (et annoncé dans la newsletter). Merci à toutes pour votre participation et à très bientôt !  

Si vous venez au salon et que vous avez des envies précises, vous pouvez me contacter par mail avant le salon pour que je prépare votre commande. Je vous la mets de côté. Vous serez assurée d’avoir ce que vous voulez (surtout pour les couleurs des boites color Master, certaines partent très vite).

Bonne chance et à très bientôt !

Rencontre avec la créatrice de patrons appliqués, Fabrice Conan

par 4 commentaires

Aujourd’hui, je voudrais vous présenter les ouvrages d’une amie, Fabrice Conan. Elle fait partie du club de patchwork de la petite commune près de Rennes dans laquelle je vis depuis presque 2 ans. Le club de couture est très actif. De nombreux membres se retrouvent pour le patchwork tous les lundis et mardis soir pour celles qui travaillent. Il y a aussi des cours de couture payants encadrés par des professionels pour les adultes et les ados. Ansi que des rencontres de tricot bimensuel. La commune est donc bien pourvue pour répondre aux besoins de loisirs créatifs des habitants.

Dans le groupe de patchwork, de nombreux styles se côtoient. Il n’y a pas de préjugé sur tel ou tel style ce qui est agréable. J’ai donc été la bienvenue avec mon approche plus moderne. Fabrice quant à elle apprécie particulièrement le style country et les ouvrages avec beaucoup d’appliqués. Ses ouvrages sont régulièrement publiés dans les magazines « Magic Patch » et « Quilt Country », deux magazines spécialisés édités par les éditions de Saxe. Je suis contente de vous présenter ses projets. Si vous avez un coup de coeur particulier, je met toutes les références des magazines, vous pourrez donc reproduire les projets à votre tour.

Fabrice Conan

Fabrice a rejoint le club en 2003, elle n’avait jamais fait de patch auparavant. Elle a découvert ce loisir après son déménagement en Bretagne, depuis le patch est devenu une veritable passion qu’elle définit elle même comme étant « dévorante ». Fabrice apprécie particulièrement les longs ouvrages avec de nombreux petits détails. Elle aime passer beaucoup d’heures sur chaque projet.

Fabrice a désormais de nombreux ouvrages publiés et se dit ne jamais avoir le syndrome de la page blanche car tout l’inspire. Elle observe simplement ce qui l’entoure, s’inspirant de ses voyages, des événements ou même d’une chanson qu’elle aime. Elle trouve le processus de création stimulant et addictif !

Fabrice était infirmière, elle a toujours été sensible à l’art notamment la peinture (sa maman est une artiste peintre). Elle s’est essayée à l’aquarelle mais elle avait du mal à dessiner en « live ». Par contre, elle prenais beaucoup de plaisir à jouer avec la couleur. Elle aime toujours cet exercice à travers le patchwork où il faut jouer avec les tissus et associer les couleurs.

Laissons-la parler de son experience du patchwork : « Quiltter  est comme une séance de méditation pour moi, où j’éprouve un sentiment de plénitude et de sérénité. J’aime les moments de recherche d’idées créatives qui me met dans un état « d’excitation ». Une fois le projet construit, j’aime le moment où je vais choisir les tissus (chercher à accorder les bonnes teintes et les bons motifs). J’aime voir les premiers appliqués prendre vie et prendre de la « force » avec le quilting final. Toutes ces étapes sont intéressantes et m’apportent plein de petits bonheurs ! « .

On ressent bien que c’est une veritable passionnée. Découvrons maintenant ses ouvrages.

L’arbre à coeur

Ce mini quilt représente une petite fille cueillant des coeurs dans l’arbre pour la fete des mères (paru dans le magic Patch n°120).

arbre a coeur

 

Fourneau d’antan

Ce mini quilt décoratif trône fièrement devant la cheminée de Fabrice. Voici le descriptif dans le magazine « Quilt Country » n°58 intitulé « Belle rentrée créative »:  » Vous vous souvenez de ce fourneau qu’utilisait votre grand-mère pour vous concocter de savoureux petits plats pendant les vacances ? Le voici appliqué et matelassé avec tout l’amour que vous portiez à votre aïeule. Offrez-vous un petit instant de nostalgie ».

quilt fabric Conan

Les voiliers

Ce quilt décoratif est idéal pour les maisons de vacances au bord de mer ou pour une décoration de chambre d’enfant. Il a même été mis en scène pour le magazine dans une salle de bain. Il est paru dans le « Magic Patch » n°134 intitulé « Summer Quilts ». Je ne sais pas si vous avez vu ce magazine récemment en rayon presse. Il a changé de format, cela ne ressemble plus à un magazine mais à un veritable livre. Le résultat est beaucoup plus qualitatif, un magazine que l’on a envie de garder de sa bibliothèque.

les bateaux patchwork

Petit escargot

Voici un petit escargot très créatif paru dans le magazine Magic Patch n°133 « Quilts design ».

Les détails de l’escargot et de la caravane sont trop mignons. Vous remarquez que la caravane est en réalité une boutique de tissu patch avec la petite machine à coudre ? J’ai vraiment envie de voir à l’intérieur les tissus de ce petit escargot :-)

détail escargot quilt appliqué

Val d’Isère

Fabrice s’est inspirée des vacances passées avec ses copines du patch pour réaliser ce projet. Il est paru dans le dernier magazine « Quilt Country » n°59 « Chaleureux Hiver ». Vous pouvez surement encore le trouver dans votre maison de la presse. Il vous accueille chaleureusement lorsque vous passez la porte de la maison de Fabrice.

Val d'Isère quilt appliqué

Voici 5 projets de Fabrice Conan. Elle en a publié davantage mais je vous laisse reconnaitre son nom dans les magazines des Editions de Saxe. J’espère que vous appréciez la variété de style dans le patchwork. Si vous visitez le salon à Nantes « Pour l’Amour du Fil », gardez en tête son nom et son style car je suis sûre qu’elle sera sélectionnée pour l’exposition sur le thème « Les Mystères de l’Ouest ». J’ai vu son projet qui est très bien réussi. Je ne peux évidement pas vous le partager avant les présélections. Je vous promets de vous donner des nouvelles par contre.

En attendant, retrouvez Fabrice sur sa page Facebook : Quilt and Sail.

Une histoire d’amour – Love Story, la nouvelle collection en boutique

par 2 commentaires

Je suis ravie de vous présenter la dernière collection de la boutique. Elle est tout à fait adaptée pour ce mois de Février car placée sous le signe de l’amour. J’ai nommé, la collection « Love Story » de la designer Maureen Cracknell pour la maison d’édition art Gallery Fabrics.

Love story Banner

Nous connaissons Maureen pour sa collection précédente qui vous a beaucoup plu : « Garden Dreamer ». Mais faisons davantage connaissance avec cette nouvelle collection.

La collection Love Story en détail

La collection est composée de 10 imprimés uniques dans les tons turquoise, beige et rouge avec des accents rose pêche et noir. C’est une gamme de couleur audacieuse qui fonctionne bien avec les jolis dessins de Maureen. Elle nous offre des tissus floraux, ainsi que des tissus plus géométriques tels que des dessins tribaux.

Love story art gallery fabric tissu à la coupe

Le tissu star de la collection est sans aucun doute ce beau motif fleuri sur fond turquoise. Nous retrouvons toutes les couleurs de la collection. Ce qui me permet de vous proposer une sélection de tissu unis pour aller avec cette collection.

Art Gallery Fabrics Love story Collection unis

Ce bel imprimé oiseau est surement l’un de mes tissus favoris de la collection. Ils sont vraiment trop mignons. Ils s’unissent parfaitement avec les motifs géométriques turquoise et les petits cœurs sur fond rose.

Art gallery Fabircs tissu coeur oiseau

J’aime beaucoup ce trio avec des beaux accents rouges, couleur assez rare dans la maison d’édition Art Gallery Fabrics. Le tissu « xoxo » (expression pour exprimer son affection et son amitié à la fin d’une lettre, d’un mail ou d’un texte) est parfait pour la St Valentin.

Tissu patchwork moderne art gallery fabrics love story

Voici le deuxième tissu star de la collection :

Love story art gallery fabrics

Voici les deux imprimés qui clôturent la collection : un motif tribal très moderne avec un motif dentelle pour apporter une touche de douceur. Cet imprimé dentelle est vraiment parfait pour de nombreuses utilisations. En effet, je l’imagine bien pour une bordure de quilt ou pour mettre en valeur un bloc par exemple.

Art gallery fabrics tissu dentelle

Des idées de projets avec la collection Love Story

Pour de nombreuses idées, vous pouvez visionner le lookbook créé par art gallery Fabrics dont voici le lien : Love Story lookbook.

Dans ce lookbook, vous avez accès à deux patrons gratuits utilisant la collection. Le premier, un joli quilt XOXO, facile à réaliser avec les unité carrés bicolores. Le second, un chemin de table avec quelques- uns des imprimés de la collection. Tous deux très sympa à coudre.

Patrons gratuits Love story

Retrouvez les patrons gratuits ici : Quilt XOXO et chemin de table « Cadence ».

Love Story en boutique

Retrouvez l’ensemble de la collection dans la section de la boutique « Tissus à la coupe ». Vous pouvez alors choisir les imprimés que vous préférez. Ou l’ensemble de la collection en lot de Fat quarter et Fat Eighth. Vous avez également la possibilité d’acheter les unis correspondant à la collection en Format Fat Quarter et Fat Eight.

Nouveau tutoriel de bloc patchwork

par 5 commentaires

L’une de mes résolutions pour 2019 est de vous proposer davantage de vidéos Youtube. Cela me prend beaucoup de temps à faire, mais c’est intéressant et je crois que vous les appréciez bien. Pour cette nouvelle édition, j’ai choisi de revisiter un bloc appris dans la première série de tutoriels intitulé « la Baratte » et d’ajouter un petit niveau de difficulté. Vous allez voir, avec un tout petit changement, vous obtenez un bloc complètement différent. C’est la magie du patchwork que j’apprécie tant.

Comme les autres blocs, les instructions sont en inches. Le bloc fini (une fois cousu à tous les autres blocs) fait 12 inches. Non fini (donc seul), il fait 12 1/2 inches.

La variante consiste à ajouter une unité « vol des oies », cela donne l’impression d’un bloc beaucoup plus complexe que la Barratte. Si vous voulez revoir le tutoriel d’origine, cliquez ici: Tutoriel bloc Baratte.

Préparation

Vous aurez besoin de choisir quatre tissus différents : un pour le fond (j’utilise souvent du blanc), un pour les carrés bicolores, un pour les rectangles et un autre pour l’unité « vol d’oies ». Suivez les instructions de découpe suivantes:

  • Fond – Tissu 1 : 2 carrés de 5 x 5 inches et 4 rectangles de 4 1/2 x 2 1/2 inches
  • Carrés bicolores – Tissu 2 : 2 carrés de 5 x 5 inches
  • Vol d’oies – Tissu 3 : 8 carrés de 2 1/2 x 2 1/2 inches et un carré de 4 1/2 x 4 1/2 inches
  • Rectangles- Tissu 4 : 4 rectangles de 4 1/2 x 2 1/2 inches

Materiel tuto patchwork

Vidéo tutoriel

 

Résultat du bloc

Amusez-vous à utiliser une combinaison de tissus différents pour obtenir davantage de diversité.

 

Comment j’ai quilté le quilt du QAL 2018 Dashing

par 14 commentaires

Vous souvenez-vous de notre QUAL avec Delphine et Corrine de l’année dernière ? Il y a eu des très beaux patchs créés et de très beaux lots distribués. Que de souvenirs !

Pour ma part, mon top est resté en top pendant pas mal de mois. Noël approchant, je me suis dit que je pourrais peut-être le finir pour l’offrir à ma maman qui avait flashé dessus. Je me suis donc attelée à l’étape du matelassage. Depuis le début, je désirais réaliser le piqué libre moi-même, mais je ne savais pas trop quels motifs utiliser. C’est pour cette raison d’ailleurs que je procrastinais autant à finir ce projet.

Dans l’objectif de vous aider à franchir cette étape si vous n’avez pas encore fini votre projet, je vais vous décrire pas à pas les différents motifs de piqué libre que j’ai réalisés. Et vous donner également quelques conseils pour trouver des idées de motifs lorsque l’on sèche devant un projet.

Recherche de motifs

Maintenant, j’aime bien commencer par dessiner directement sur le projet avec un crayon effaçable. On se rend bien compte du rendu et du geste qu’il va falloir réaliser. Je teste plusieurs options sur différents blocs. Je feuillette les magazines, les livres de quilting et pinterest pour trouver des idées. Souvent, on rebondit sur une idée et on en trouve de nouvelles. c’est pour ça que c’est important de commencer.

Les motifs de piqué libre sur le bloc étoile

Le bloc étoile m’inspirait davantage, j’ai donc commencé par celui-ci pour explorer différentes options. N’hésitez pas à faire plusieurs tests sur le même bloc, les lignes vont s’effacer de toute façon. A ce sujet, pensez à prendre des photos car les lignes s’effacent et vous ne vous souviendrez peut être plus de vos idées après quelques jours de réflexion. C’est ce qui m’est arrivé à plusieurs reprise (oups) !

Une fois les différents motifs d’un bloc choisis, je les trace sur plusieurs blocs pour voir si j’aime vraiment cette combinaison. Puis, je dessine les motifs sur une feuille de papier. Je pourrai m’y référer lorsque j’effectue le piqué libre. En effet, cette étape va durer plusieurs jours selon le temps que l’on a à y  accorder, il faut donc mieux avoir un pense bête pour se rafraîchir la mémoire.

Les motifs de piqué libre sur le bloc baratte

Pour le bloc de la baratte, j’ai choisi un motif très simple de lignes droites. Je voulais un quilting assez dense pour mettre en relief le tissu imprimé.

Par contre, chose étrange, j’ai eu beaucoup de mal à me décider pour le centre du bloc. Parfois, on bloque sur des petits détails comme ça. Ça vous arrive ? Pas de panique, on teste plusieurs idées encore une fois avec le crayon effaçable. J’étais fixée sur des motifs avec des arcs de cercles mais j’ai finalement opté pour la dernière option : une spirale à angles droits.  Afin de continuer dans l’esprit du matelassage du reste du bloc.

Voici la feuille que j’ai imprimée avec le bloc ,et  j’y ai dessiné les motifs finaux choisis pour la réalisation du matelassage :

Réalisation du matelassage

J’étais assez pressée par le temps et je n’ai malheureusement pas beaucoup de photos du matelassage final. Mais voici tout de même le résultat sur un bloc étoile. Je dois dire, que j’étais vraiment contente du résultat. J’ai choisi un fil turquoise pour aller avec mon tissu uni d’arrière plan.

comment faire du piqué libre

Une fois le matelassage terminé, il a fallu rentrer tous les fils, ce qui n’était pas une mince affaire. J’ai essayé au maximum de lier tous les motifs et je revenais sur le bord pour les blocs des extrémités. Malgré cela, il restait tout de même beaucoup de fils à rentrer. Je crois que j’ai terminé la veille de partir pour les vacances de Noël.

Le quilt en situation

Ayant terminé l’ouvrage au dernier moment, je n’ai pas pu prendre de photo. Mais ma mère m’en a envoyé quelques unes que voici :

Je suis vraiment contente de la texture du projet. Il est quilté de manière assez dense et cela met en relief les tissus imprimés. J’aime beaucoup regarder l’arrière du projet également car j’ai opté pour un tissu uni et on voit bien le matelassage.

Voila pour l’histoire de ce projet. Avez-vous réalisé le matelassage sur le vôtre ? Hésitez-vous encore ? En tout cas, j’espère que cet article vous donnera un petit peu de motivation pour terminer votre projet si vous ne l’avez pas encore fait !

Tuto patch : coudre un échiquier en tissu

par 15 commentaires

J’ai déjà partagé avec vous des tutoriels avant Noël pour des idées de cadeaux à coudre. Je continue sur cette lancée avec cette fois-ci une demande particulière de mon frère. Il désirait un échiquier en tissu. Je n’avais pas pensé faire cela avant, c’est vraiment super comme idée. Il m’a fait cette demande deux semaines avant Noël, je me suis précipitée sur mes tissus pour lui faire plaisir. Je vous explique maintenant le pas à pas pour coudre un jeu d’échecs en tissu. Cela peut être une bonne idée de cadeau pour un anniversaire, la fête des pères ou le prochain Noël (pourquoi pas).

Choix des tissus pour un échiquier

J’aurais pu choisir des unis pour les deux couleurs du jeu d’échecs. Mais j’ai préféré un peu plus de fantaisie en choisissant deux imprimés dans les tons verts et deux imprimés dans les tons « low volume ». Ce qui était sûr, c’est qu’il me fallait des tissus assez « masculins ». Ces deux imprimés verts de la collections « Campsite » se marient parfaitement avec les « low volumes ». Vous pouvez choisir les tissus qui vous font plaisir mais faites tout de même attention que les contrastes soient assez prononcés.

choix des tissus

Découpe

J’ai dû regarder sur internet car je ne suis pas spécialiste en la matière : le jeu d’échec requiert un quadrillage de 8 sur 8. Vous devez donc découper 64 carrés, 32 d’une couleur claire et 32 d’une couleur foncée. Ou bien si comme moi vous avez choisi 4 tissus différents au total, vous devez découper 16 carrés de chaque couleur.

coudre patchwork moderne échiquier en tissu

Couture de l’échiquier en tissu

Rien de plus simple pour cette étape: il suffit de coudre les carrés ensembles. Cousez tout d’abord des pairs, puis les pairs entre elles. Vous n’avez alors plus qu’une couture pour former chaque rangée. Ensuite, cousez les rangées entre elles. Faites bien attention de garder l’ordre des tissus que vous aviez choisi au départ.


table jeu d'echec en tissu

Matelassage du jeu d’échec

Pour le matelassage, superposez les trois épaisseurs du quilts : le top, un molleton et un tissu arrière. Prenez bien soin d’ajouter des épingles à nourrices pour le bâtit. J’ai choisi un modèle simple avec le pied à double entraînement : des lignes droites à l’intérieur de chaque carré. J’ai pour cela utilisé deux couleurs de fils : du vert et du blanc.

Je voulais ajouter une petite touche de fantaisie, alors j’ai cherché des motifs complémentaires à faire au piqué libre. J’aime bien tester directement sur le projet avec un crayon effaçable. On se rend alors vite compte du motif le plus facile à réaliser et qui nous plait le plus. Voici les différentes options que j’ai testées :

idée matelassage echiquier en tissu

J’ai opté pour les motifs de piqué libre uniquement dans les carrés blancs. Voici l’option retenue: matelassage jeu d'écheque en tissu

Finitions

Pour les finitions, j’ai choisi un biais marron de la collection. Je trouve cet imprimé parfait pour encadré un projet.

coudre un jeu d'écheque en tissu

Et voici le résultat de la couture d’un échiquier en tissu :

tutoriel coudre un échiquier en tissu

J’ai également cousu une petite pochette pour placer l’échiquier et les pieces. Malheureusement, je n’ai pas eut le temps de la prendre en photo.

Ce tutoriel vous a t-il plu ? Pensez-vous le réaliser pour l’un de vos proches amateur d’échecs ?

Je suis également très curieuse et je voudrais savoir si vous avez cousu des cadeaux pour les fêtes. Racontez-moi ce que vous avez fait dans les commentaires.

Boho Fusion : la nouvelle collection chaleureuse de l’hiver

par Laisser un commentaire

Pour cette nouvelle collection plusieurs designers de la maison d’édition Art gallery Fabrics se sont réunis pour mettre en commun quelques uns de leurs imprimés. La collection se veut chaleureuse sous les signes de motifs floraux plus ou moins travaillés. Je trouve le résultat vraiment réussi. Voici un bel exemple de comment marier des imprimés et couleurs ensembles. Cette collection est désormais disponible en boutique mais je vais tout d’abord vous la présenter en détail.

Boho Fusion, la nouvelle collection

La collection comporte dix imprimés différents, avec trois tonalité de couleurs majeures : le bleu/vert, le rose et le jaune orangé. Elle suit les même règles que nous observons avec les collections, car elle possède un mélange de tissus stars (très travaillés), des tissus intermédiaires et des tissus plus neutres afin de donner un bel ensemble harmonieux dans les motifs. collection boho fusion tissu patchwork

Le premier tissu star est un sublime imprimé floral sur un fond bleu profond. Les motifs sont assez grands mais tout de même tout à fait adaptés pour une couture patchwork. Vous pouvez observer deux tissus plus neutres avec des motifs géométriques.

tissu pour patchwork moderne fleuri

Le deuxième tissu star créé par la designers Maureen Cracknell fait écho au premier avec de beaux motifs floraux sur un fond vert turquoise cette fois-ci. Les tissus secondaires ont principalement des motifs géométriques simplifiés. Tout comme ce bel imprimé fushia avec une succession de triangles.

joli tissu pour patchwork

Dans les motifs secondaires nous avons à nouveau un bel imprimé floral, avec des motifs plus petits cette fois-ci. Les combinaisons de couleurs se marient parfaitement avec ces deux tissus « neutres ». En effet, l’un avec des motifs floraux et une gamme de couleurs très simplifié, l’autre avec un petit motif géométrique répétitif.boho fusion collection hiver Art gallery Fabrics

Le dernier imprimé intermédiaire représente des oiseaux sur des branches d’arbres sur fond rose. Thème qui convient parfaitement avec tous les imprimés floraux de la collection. tissu oiseaux art gallery fabrics boho fusion

Et voici la belle collection dans son ensemble: Boho fusion tissu

Ne trouvez vous pas que toutes ces riches couleurs sont chaleureuses et nous font du bien pendant l’hiver ? C’est mon ressenti en tout cas et j’espère vous apporter un peu de gaieté dans cette période morose de l’année. Je suis convaincue que coudre des projets avec cette collection nous rendons du baume au coeur.

Inspiration pour la collection Boho Fusion

Vous pouvez feuilleter le catalogue digital de la collection Boho Fusion sur le site d’Art Gallery Fabrics pour vous donner quelques idées de projets. Pour ma part, je suis tombée sous le charme de ce quilt intitulé « Mandala »:

Pour vous faciliter la vie, retrouvez le patron dans mon onglet « patrons gratuits« . Vous retrouverez également des exemples de jolis coussins avec cette collection :

patron gratuit cussin boho fusion patron gratuit coussins collection boho fusion

PS: les trois dernières photos proviennent du lookbook de la collection, créé par art Gallery Fabrics.

Boho Fusion en boutique

Retrouvez l’ensemble de la collection sous format Fat Quarter ou Fat Eighth. Vous pouvez également acheter chaque imprimé individuellement à la coupe dans la section « Tissus à la coupe« .