Tout d’abord, un grand MERCI pour l’accueil du dernier article sur notre identité de quilteuse. Je ne m’attendais pas à cet élan de sympathie. Merci à toutes celles qui ont partagé leur vision. J’ai lu chaque commentaire avec intérêt et il est vraiment intéressant de voir comment chacune définit son style et son esprit créatif. Bravo la communauté craft! Chacune est bien unique mais nous sommes bel et bien réunis par la même passion.

Nous approchons de la fin de notre projet Round Robin et je vais vous raconter ma participation pour le cinquième bord. Je continue la narration de cette aventure sur ce blog.

Plus nous avançons dans le projet, plus les quilts deviennent grands et plus nous nous étions alloués de temps pour la confection des bords. Organisation judicieuse car la réalisation de chaque bord prend de plus en plus de temps. Commençons tout d’abord par la présentation du quilt que je reçois par la poste, avec un bonus de friandises (merci Rebecca!). Ce quilt appartient à Jo qui a créé la flèche que j’ai soulignée en violet pour son bloc central. Jo aime l’asymétrie et encourageait le groupe à résister à la tentation de coudre quatre bords identiques (ce qui est traditionnellement la règle pour un quilt de Round Robin).

La première personne a renchéri sur le thème des flèches en ajoutant deux flèches finies et deux moitiés de flèches. J’aime beaucoup le mouvement que cela procure tout en respectant le désir d’asymétrie de Jo. La deuxième personne a ajouté une cible avec une flèche. La troisième les cibles sur le haut et le bas du quilt; la quatrième les plumes des flèches. Je trouve l’ensemble du quilt très harmonieux malgré l’absence de symétrie. Le code couleur n’a pas été imposé mais chacune a choisi les tons parfaits pour la continuité du quilt.

Ce quilt est très technique. Beaucoup de participantes ont choisi d’utiliser la couture sur papier (foundation piecing). Je voulais choisir une nouvelle forme que les flèches (il y en avait déjà beaucoup dans le quilt) mais rester dans le thème. J’ai beaucoup réfléchi pour choisir un bord qui qui ne dénoterait pas non seulement avec les couleurs, le thème mais également la technique de ce quilt. Pas évident, n’est ce pas?

Inspiration

Je suis partie sur l’idée d’un bloc Tipi. Je ne voulais pas un Tipi très figuratif mais plutôt abstrait avec des formes géométriques simplifiées. En faisant mes recherches, je suis tombée sur le patron gratuit de la maison d’édition “Art Gallery Fabrics” (Teppe Adventure). Ce patron a été ma source d’inspiration de départ. J’ai ensuite “auditionné” mes tissus pour choisir les couleurs qui conviendraient. Ce n’est pas forcement des couleurs que j’aurais mises ensemble mais je faisais confiance à l’idée originale de départ de Jo.

L’élaboration des triangles s’est faite sans peine. J’étais contente de voir mon idée se former comme je l’avais imaginée. Les bandes de tissus n’ont pas toutes les mêmes dimensions pour renchérir sur cette idée d’asymétrie. Chaque détail a son importance.

En ajoutant les différents blocs Tipis les uns aux autres, je voulais créer l’illusion d’un village. Voici deux blocs achevés:

Le quilt commençait à avoir une forme étrange très allongé horizontalement et j’ai choisi d’assembler mon village de Tipi sur une seule rangée à gauche pour le re-proportionner. Pour accentuer l’idée d’un village, j’ai ajouté une bande de demi-triangles (représentant des Tipis en perspective).

Résultat

Je préfère des formes géométriques simplifiées à des détails trop figuratifs, je trouve que cela donne un aspect plus moderne. Le quilt ayant déjà atteint une taille importante, j’ai décidé de n’ajouter qu’un seul bord. De plus, cela répond tout à fait à l’envie d’asymétrie de Jo. J’aime beaucoup le rendu et je suis vraiment contente que mon idée se soit aussi bien traduite. J’ai eu raison de faire confiance au choix des couleurs de Jo, je trouve que l’ensemble est ravissant.

J’espère que vous avez aimé la progression de ce quilt. Je vous présenterai dans un nouvel article l’évolution des autres quilts du projet.

A très bientôt.